2025.10.26 ユニコーン･シンフォニー･オーケストラ 第19回演奏会

横浜みなとみらいホール 大ホール

●　開演は13時30分。北関東の田んぼの村から，この時刻に間に合うように，横浜に行くのはひと仕事だ。

　早起きしなくてはいかん。東京まで新幹線を使えばいいようなものだが，そげな贅沢をコケるほどの立場じゃない。

●　早起きが難しい。年寄りは早寝早起きだろと思うのは，典型的なステレオタイプというものだぞ。ぼくの就寝時刻は午前３時だ。放っておくと４時，５時まで起きているだろう。強いて３時には寝るように努めているのだ。

　日の長い夏場だと，３時は夜の闇が薄くなりかける時刻だ。今時分だとそれはないが，起きて数時間もすると夜になりかかる。俺の人生に午前中はない，俺の人生に昼間はない，なのだ。

●　申しわけないことがひとつある。午前中の宅配便を受け取れないことだ。

　寝る頃には新聞配達のバイクの音が聞こえ出す。まだ新聞を取っている人がいるのかとも思うのだが，この時刻に仕事している人もいるのだなと思うと，齢だけ取って無為徒食のくせに，こんな時刻まで起きている自分は何なんだと，わが身の卑小さを噛みしめるのでもありますよ。

●　さて，無事に桜木町駅に着いた。みなとみらいホールまで歩いて，開演30分前には着座できた。

　指揮は太田弦さん。音楽界の将来を託された若き指揮者のひとり（というか，その最右翼）。現在は九州交響楽団首席指揮者。

　その太田さんのプレトークを聞くことができた。トークの内容よりも，話しているときの太田さんの様子（仕草とかね）と声質の方に興味がある。いや，いい声なんでした。

●　彼の指揮を生で拝見するのは初めてのはずだ。ミューザ･サマー･フェスタで神奈川フィルを振ったことがあって，それをぼくも見ているのだが，生ではなくてネット配信だったと思う。コロナ禍のことだ。

　曲目は尾高尚忠の交響曲第１番（２楽章版）とブルックナーの９番。

●　ユニコーン･シンフォニー･オーケストラは慶応中等部のOB･OGがメンバーの中核であるらしい。そのことを知ったうえで見るからなのかもしれないけれども，姿がいい。

　演奏の姿がいいのに演奏はダメっていう例を，ぼくは知らない。達者なものだと思った。どのパートがどうということではなくて，全体のバランスがいい。それも，かなり高いところでバランスがいい。

　平均年齢もかなり若い。若くて姿がいいのは，それ自体がひとつの価値だ。

●　できるだけ地元に沈潜して，首都圏に出かけるのは最小限度にしたいと思っている。といっても，この趣味を続ける限り，東京に背を向けることはあり得ない。それでは成り立たない。いい悪いの問題ではなく，そもそも成り立たない。

　いくつかの楽団は追いかけることになる。その “いくつか” にこの楽団も入る。

2025.10.25 グローリア アンサンブル＆クワイアー 第28回演奏会

栃木県総合文化センター メインホール

 

●　開演は14時。あいにくの雨模様。何があいにくかといえば，聴きに行くつもりでいた人の１割か２割な人は外出を見合わせたろうからだ。

　その程度のことで見合わせるようなヤツはそれだけのヤツなのさ，と切って捨てることもできるだろうが，ぼくもそういうことがあるんで，切って捨てられる側の人間だからなぁ。

●　グローリアは管弦楽と合唱が合体した大曲を地元で聴ける機会を提供してくれる，じつにありがたい楽団だ。この楽団の存在を知ってからは，年に１回の演奏会は聴き逃していないはずだが，途中にコロナもあったし，聴き逃しはないと断言はできない。けれども，今年もこうして会場に自分の身体を運んできた。

　過去にはハイドンの「天地創造」やベートーヴェン「ミサ･ソレムニス」など，生で聴ける機会などないだろうと思っていた（かつ，CDで聴こうとはあまり考えない）オラトリオやミサ曲を地元で聴けたんだからね。

●　今回はモーツァルトの「レクイエム」。その前に，管弦楽だけでジャゾット編「アルビノーニのアダージョ」。敬虔という言葉を精密に音楽に翻訳するとこうなるのかというね。

　西洋におけるキリスト教の存在感というのは，いささか想像しかねるところがあって，想像しかねることが鑑賞の妨げになるとまでは思わないのだけれども，隔靴掻痒の思いはするんだな。

●　次はヴィヴァルディ「グローリア RV589」。「ヴィヴァルディの宗教作品では有名な楽曲であり，演奏頻度が高い作品でもある」のだけれども，ぼくはCDも持ってませんでしたよ。

　素人鑑賞家にはこういう偏りがある。偏差値が高いんだな。が，それが困ったことなのかどうかはわからない。避けられないだろうしね。

　ただし，それをチェックする機会はあった方がいいかもしれない。こうした演奏会がその機会になる。

●　モーツァルト「レクイエム」を生で聴くのは，今回を含めても，片手で数えられるが，この作品はそもそもモーツァルト作と言っていいのかどうか。ジュスマイヤー作とすべきではないのか，という意見があるのかないのか。

　しかし，モーツァルト作としてよろしいんでしょうね。ジュスマイヤーはモーツァルトが敷き始めたレールを完成させたわけだから。モーツァルトがバクトルの向きを決定づけている。

●　というどうでもいい理屈はさておき。モーツァルトが最晩年に到達した境地がどういうものだったのか。クラリネット協奏曲を聴くたびに，そのことを思うんですよ。この世ではなく，天国の調べですもんね。

　それは「レクイエム」でも同じで，間もなくこの世を去るモーツァルトがどういう心境でいたのか。そっちの方が気にかかる。

●　指揮は片岡真理さん。ソリストは藤崎美苗さん（ソプラノ），布施奈緒子さん（メゾソプラノ），中嶋克彦さん（テノール），加耒徹さん（バリトン）。「グローリア」には望月万里亜さん（ソプラノ）も。

　布施さんのメゾソプラノは生きているうちに一度は聴いておきなさいと云々。

●　ぼく自身は奏でることも歌うこともできないので，それができる人は凄いなぁ，と。せめて聴くことで参加しようと思っているわけだが，それもいつまで続くか。

　まだ大丈夫だけれども，引き際を考えるようにはなっている。聴覚だっていつまで保つか。

　そうならないうちにそうなった後のことを考えても仕方がないのだが（なるようにしかならない），考えてしまうことが増えたかな。

2025.06.29 学習院輔仁会音楽部 フレッシュマンコンサート2025

学習院創立百周年記念会館 正堂

目白駅前

●　東京は目白に来ている。これから学習院大学に侵入するのだが，Tシャツに半ズボン，素足にサンダルという出で立ちだ。

学習院大学構内

　愛子内親王殿下も通われたところに行くのに，こんな格好でいいのか。つっても，こうまで暑くては，それ以外の選択肢は思い浮かばんぞ。すべては暑さのせいだぞ。

●　ともかく，侵入成功。かの，学習院大学ですら。

　なぜここに侵入したのかというと，標記の演奏会を聴いてみようと思ったからだ。開演は14時。入場無料。

●　曲目は次のとおり。最後の「Hallelujah」を聴いてみたかったのが，酷暑の中をここまでやってきた一番目の理由。

　「フィンランディア」は昨日，宇大オケの演奏で聴いたばかり。何度聴いても損はないからいいのだけれども，比べたくなるのが困る。比べてあげつらうというゲスな方向に行きそうになる。

　女子大女声合唱団

　作詞･作曲：絢香「にじいろ」

　大学男声合唱団

　立原道造 詞･木下牧子 曲「夢みたものは」

　大学女声合唱団

　みなづきみのり 詞･大田桜子 曲「歌を探そう」

　混声合唱団

　みなづきみのり 詞･千原英喜 曲「友よ，君の歌を」

　管弦楽団

　シベリウス　フィンランディア

　合同演奏

　ヘンデル　「メサイア」より “Hallelujah”

●　つまり，学習院輔仁会音楽部というのは，学習院大学合唱団，管弦楽団，学習院女子大学の合唱団で構成されるらしい。

　ただし，女子大は来年度から学習院大学に統合されるらしい。戸山のキャンパスは残るんだろうか。

　だいぶ前になるが，正門前の道路を歩いているときに，学生同士が「ごきげんよう」と挨拶するのを聞いて，ビックリ仰天したことがある。この言葉，リアルでも使われているんだ，と思ってね。

●　開演前と休憩時にロビーコンサートがあって，どちらかといえばこちらの方がメインのような気がした。

　非常に下世話な話になるのだが，たとえば４人で演奏している，その中の１人が男性，というのがわりとあった。彼，モテるだろうな，と普通は思うわけだ。

　けど，彼が音楽道に真摯であるのなら（真摯だろうと思うのだが），この状況はなかなか辛いだろうな。自分が彼でなくて良かったと思うのでした。

●　演奏会のために上京したときは，基本，自宅と会場の単純往復になる。他のところには行かないことが多い。演奏会に操を立てているわけではない。何となくそうなるだけだ。

　しかし，「休日おでかけパス」を使っているので（単純に，乗車券を買うより安いからという理由），首都圏のどこに行っても，追加運賃は発生しない。

　今日は，東京駅と新橋駅で降りてみた。銀座に出るとか，そういうことではない。東京や新橋で何をするわけでもないんだけれども，東京駅前の丸の内広場や新橋駅前のSL広場に立ってみたくなった。

　

2025.06.28 宇都宮大学管弦楽団 サマーコンサート2025

宇都宮市文化会館 大ホール

●　開演は18時。曲目は次のとおり。指揮は竹澤真一さん。

　シベリウス　交響詩「フィンランディア」

　ヘンデル　「水上の音楽」第２組曲

　ハチャトゥリアン　組曲「仮面舞踏会」

●　ぼくは２階の右翼席で聴いていたのだが，常任の北原先生がいらしてるのをお見かけした。常任指揮者がこうするのは不文律になっているのか。

　必ず聴いて，必要があれば指示を出し，今後の道筋を整えるよすがにする，と。

●　傍から見ていた分には，と断っておかなければならないのだが，宇大オケはコロナ禍でいったん壊滅した感がある。

　コロナ禍は日本全国（のみならず，世界中）を襲ったが，それに対する対応には地域差があったように思う。首都圏のオケはコロナに抵抗した。その抵抗がどこまで功を奏したかは別の話だ。しかし，正常運転に戻そうとコロナに抵抗していたように思える。

●　しかし，地方ではこの動きはほぼ皆無。コロナの前になす術を持たないといったふうであった。

　個々のオケに留まらず，どの分野でも地方は抵抗権を放棄していたように，ぼくの眼には映る。地方自治という言葉があれほど色褪せた時期はなかったろう。

●　宇大オケも抵抗したくても，大学側がそれを許さなかったのだろうし，大学側も他の状況を見れば，そうせざるを得なかったのだろう。

　ぼくの知る限り，栃木県内でコロナに抵抗した楽団は，高校の吹奏楽部になってしまうが，作新学院高校吹奏楽部を以て唯一の例外とする。

●　もっと申しあげれば，壊滅からの復活過程に本格手的に着手するのにも，少し手間どり過ぎたのではないかと思わないでもない。

　しかし，こうして復活した。定演も行っている。寿ぐべきである。この楽団が県内に占める位置というか，役割というか，存在感は，おそらく楽団のメンバーが思っている以上に大きいのだから。

●　アンコールは，シベリウス「アンダンテ･フェスティーヴォ」。

2025.06.22 日本交響楽団 第24回定期演奏会

小山市立文化センター 大ホール

●　梅雨はもう明けたのか，というか，今年は梅雨はなしか，と思うほどの空梅雨。少なくとも今日までは。

　そうして，連日の猛暑。毎日，単純に暑い。蒸すというほどの湿度ではないが，とにかく暑い。

●　そういう中を，電車を乗り継いで小山へ。電車の中は涼しい。１日中，電車の中にいたいと思うほどだ。

　でもって，小山駅を出て，文化センターまでのわずかな距離を，猛暑をついて歩く。

●　日本交響楽団の定演。開演は14時。当日券（1,000円）を買って入場。当日券はセンターの窓口で買う。団員ではなく，センターの職員が販売している。

　指定席券もあって，1,200円。１階席の前方が指定席のエリアになっている。“前方” には最前列や２列目も含まれる。

　音は上に上がるから，あまり前の方だと･･････。ので，自由席の方がいいんじゃないかと云々。ぼくは２階の最前列に座った。

　

 ●　曲目はドヴォルザークのチェロ協奏曲と交響曲第９番。指揮は三河正典さん。

　三河さんを引っ張って来れるのだからなかなかの腕前なんだろう。と，迂遠なことを言わなくても，聴きゃわかるということだ。

●　チェロ協奏曲のソリストは松本ゆり子さん。オケの中にもシュッとした若いチェロ奏者がいて，かなりの腕前と見受けられた。

　さらに，“ゲストチェリスト” もオケに加わっているようで，何だかチェロは凄いことになっている。

　「新世界」では木管。特に，第２楽章のオーボエとフルート。

●　チェロ協奏曲では楽章間で拍手が起きた。「新世界」ではそれが消えた。

　昔はしばしばあったのが，演奏中にケータイの着信音が鳴り出すことだった。最近はそれがほぼなくなった。年寄りがケータイに慣れてきたんでしょうね。

2025.06.15 鹿沼ジュニアフィルハーモニーオーケストラ 第36回定期演奏会

鹿沼市民文化センター 大ホール

●　ジュニアオケというのが，栃木県内で鹿沼の他にあるのかどうか，ぼくは知らない。宇都宮ジュニアは消えたし，足利で設置の話があったが，その後どうなったのか。

　ともかく，鹿沼にはある。ほとんど奇跡のようなものだと思うのだが，演奏水準もかなりのものだ。著名な交響曲を全楽章通して演奏してみせるだけでも尋常じゃないと思うじゃないか。その中には，ブルックナーやマーラーも含まれるのだ。

●　14時開演。今回の曲目は次のとおり。

　ベートーヴェン　エグモント序曲

　ベルリオーズ　ラコッツィ行進曲

　ジョン･ウィリアムズ　ジュラシックパーク より ハイライト

　チャイコフスキー　交響曲第５番

　アンコールはチャイコフスキー「くるみ割り人形」から “トレパック”。

●　この中で最も印象に残ったのはエグモント。第一音が見事だった。

　あやまたず聴衆のハートを撃ち抜く音があるもので，弦とファゴットが発する第一音でガっと客席を掴んだ感じ。掴みって大切だもんね。

●　チャイコフスキーの５番も立派にチャイコフスキーになっていて，そりゃ苦戦しているパートもあったけれども，苦戦はしていても傷にはならず。

　できあがった形は基礎も外壁もしっかりしていて，飾り窓も尖塔もすべて揃った，チャイコフスキーの交響曲第５番のそれだった（と思った）。なぜそれができてしまうのか，ということの方が不思議。

●　会場までの道すがら，今回の演奏会のポスターを貼ってある商店をひとつだけ見かけた。こうした旧来型の告知は鹿沼市内に留まっているようだ。地元完結型。

　鹿沼市民じゃないぼくがこの演奏を知ったのは，楽団のインスタによる。𝕏 もあるのだが，こちらは長らく更新されていない。何でもいいのだが，ネットに情報を上げてもらえれば，ほとんどの場合，用は足りる。

●　鹿沼ジュニアは児童･生徒の保護者（≒母親）が運営及び設営の主体になっているようだ。彼女たちが手弁当で雑務を引き受けている。

　それゆえ，良くも悪くも地元密着を志向しているように見える。が，可能であれば，一度は鹿沼から出てみたらどうか。定演を宇都宮で開催してみるといったことだ。

●　費用をはじめ，煩瑣な問題が起ちあがるから，対応するのは大変だと思うけれども，この小さな紳士淑女たちを，未就学児入場禁止の通常の演奏環境の中に座らせてやりたいと思った。

　１千万円ほどポンと寄付して，これでやってくれと言えればいいのだが，残念ながら１千万円ポッチのはした金がない。

●　梅雨の合間の晴れ。というか，今年は梅雨なんかあるのかと思うくらいだが。すでにして真夏日の連続。酷暑，また酷暑。

　府中橋から黒川を見下ろすと，鮎釣りをしている人たちが数人。男性の分類基準に “釣りをするかしないか” があるかも。

2025.06.08 栃木県交響楽団 第117回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　開場前から長蛇の列。幾重にも折れ曲がって延々と続いている。チケットはあらかじめ買ってあるが，入れるのかと思ってしまう。

　ダラダラと延びた列というのは，視覚に過大に映る。ホールのきっちり詰まった座席に座らせると，何だこんなものだったのか，となるのは経験則でわかっているのだが，それでもこれだけ長い列を見るとね。

●　今回は栃響の創立50周年記念。本来ならとっくにやっているはずのものだったが，コロナで開催中止。５年遅れで，しかし，仕上げて，公開に漕ぎつけた，と。

　ちなみに，今回は50周年記念の1st.ステージ。2nd.もあって，マーラーの２番を演るらしい。時期は来年の今頃か。

●　というわけで，今回は曲目が凄い。ドヴォルザークの９番とストラヴィンスキーの「春の祭典」。

　開演は14時。指揮は三原明人さん。

●　ドヴォルザークの９番。ひょっとして，この楽曲には普段聴いているのとは違う，別版の楽譜があったのか，と思った。？？？と思ったところが数ヶ所あった。

　？？？には単なるミスも含まれるけれども，ミスは仕方がない。人間が演奏しているのだ。プロでもやる。

　そうではなくて，緩急というか，テンポというか。指揮者のいわゆる解釈の範疇だろうか。異物感があった。

　だからダメと言うのではもちろんない。今まで聴いて来たのとは違う，と感じただけのことだ。

●　「春の祭典」は当然にして大編隊。この曲をなぜ演奏できてしまうのか。そこがまず不思議だ。

　音源があって，実際の演奏を何度でも聴くことができるからだ，というのがひとつの解答ではあろうけれども，縦の線を揃えるだけでも大変でしょ，これ。しかも，これだけの大人数なのだ。

●　さすがは栃響。特に，弦の水準が全体を盛り上げていた感じ。

　盛り上げるというより，演奏の大枠を形作っていた。この弦があったから「春の祭典」が成立したんじゃないか，と思わせるっていうかね。

　急いで付け加えておくが，他がダメと言ってるのではない。そんなことは１ミリもない。ダメなパートがあったら，そもそも演奏にならないのでね。

●　打楽器のセンターに久しぶりの田村さん。賛助になるんだけれども，やっぱりここは彼女じゃなきゃって感じですか。

　終演後に指揮者に立たされたときにも，彼女への拍手がひときわ大きかった。ティンパニへの拍手が大きいのは演奏会の常ではある。目立つところにいるし，音も目立つ。けれども，今日の拍手は見事だったという客席側の意思表示でしょう。

●　唯一，残念だったのは，終演の１秒前，最後の一音がこれから鳴るというときに，ブラボーを叫んだバカがいたことだ。

　ブラボー屋って，若者が多いのかと思いきや，たいていは皮膚のひったるんだ中高年のオヤジであるのは，経験則の教えるところ。どうしようもない年代なんだな。

●　あと，客席の照明を明るくするタイミングをひょっとしたら間違えたか。もう少し余韻を引いてもよかったかもしれない。

2025.06.01 慶應義塾ワグネル･ソサィエティー･オーケストラ 第244回定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　開演は13:30。チケットは TEKET で。曲目は次のとおり。指揮は原田慶太楼さん。豪勢なものだ。

　伊福部昭　SF交響ファンタジー第１番

　ニールセン　交響曲第１番

　ドヴォルザーク　交響曲第７番

●　どうです？　これは聴いておきたいと思うでしょう。北関東の田んぼの村からでも川崎まで行きますよ。

　というか，ミューザは北関東からだと一番行きやすいホールだったりする。宇都宮から乗り換えなしで一本で行けるし，駅から至近だしね。

●　この演奏会を聴きに行くか行かないかを決める理由は，色々ある。演奏するオケがどこなのか，何を演奏するのか，というのがまずあるけれども，どこで演奏するのかもわりと大きな理由かな，と。

　なおかつ，チケットの入手が容易であること。つまり，TEKET に対応していること。こういう些末なことがけっこうモノを言う。場所がミューザで，チケットが TEKET で買えるなら，行ってみるかとなったりする。

●　ミューザの音響はサントリーホールをしのぐのではないかと思っている。国内屈指の名ホールのはずだ。

　が，欠点もあって，座席が窮屈なこと。もうひとつ。座席の配置は斬新でいいと思うのだが，その配置ゆえ仕方がないことながら，自分の席を見つけにくい。

　今回のぼくの席は1C-11列-27。北関東の田んぼの村から出向くのだから，奮発してS席を取ったのだけど，パッとわかったわけでもない。慣れるしかない。だいぶ慣れてはきたのだけどね。

●　指揮の原田慶太楼さんは，何というのか，客を呼べる指揮者だ。日本では数少ない存在ではなかろうか。和製バーンスタインと言いたくなるパフォーマンス。

　一見，奔放に見えるけれども，とてつもなく緻密。入念に譜読みを重ねているに違いない。それを指揮という身体動作と表情作りに翻案する。その翻案の仕方が原田流を形作っているのだが，ではその「仕方」を言語化してみろと言われると，本人にもできないだろう。長嶋や落合やイチローにどうしてそのバッティングフォームなのかと訊ねても，長嶋も落合もイチローも答えられないだろう。それと同じ。

●　慶應ワグネルといえば，大学オケの中では超絶有名。実力も伴っている。原田さんを引っ張って来れるのも，その実力ゆえでしょ。

　弦の奏者に男性が多い。1st.Vn の第１プルトが２人とも男性というのはアマオケでは珍しいんじゃないですか。

　ま，これはSF交響ファンタジーのときのことで，ニールセンになると，あれっ，男，減っちゃったよ，ってなったんだけどね。

●　SF交響ファンタジー第１番は，ひょっとして原田さんの提案だろうか。ノリノリで力のこもった立派な演奏で，この１曲で田んぼの村から出張ってきてよかったと思いましたよ。

　この楽団は海外公演もやるらしい。このプログラムでデンマークとチェコに殴り込めばいいんじゃないですかね。

●　他の２曲，特にドヴォルザーク７番も聴き応えがあった。音大に行こうとすれば楽々行けた学生が相当いる。

　美形で頭が良くて楽器もセミプロ級。どれかひとつ，ぼくにも分けてくれないか。

2025.05.25 学習院輔仁会音楽部管弦楽団 第64回定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

自治医大駅

●　宇都宮から上野東京ライン平塚行きに乗って，自治医大でいったん下車。「休日おでかけパス」を買って，11:02発の熱海行きに乗車。13時ちょい前に川崎着。

　なぜ川崎に来たのかというと，ミューザで学習院輔仁会音楽部管弦楽団の定演を聴くため。

●　開演が13:15。けっこうギリギリ。昼の演奏会は14時開演が多いと思うのだが，45分早いとだいぶ違うな。

　入場料は1,000円。チケットは TEKET 対応で，これが行くか行かないかを決める要因のひとつになる。少なくとも，ぼくの場合はそうだ。

●　地元開催の演奏会ならプレイガイドにチケットを買いに行く気にもなるが，首都圏開催の場合に，たとえば「ぴあ」でしか買えないような演奏会は，その時点で行く気が失せる。

　紙のチケットに対する思い入れもない。チケットはQRコードで充分だ。紙にこだわるから，わざわざコンビニに出向かなくてはいけなくなる。

　演奏を聴くために東京や川崎に出るのはいいけれど，紙のチケットを受取るために近くのコンビニに行かなければならないのは，鬱陶しいことこの上もない。チケットを買うのにそんな面倒を強いられる筋合いはない。

●　この楽団に関しては思い入れがある。コロナ禍中の2021年に「第九」を演奏してくれたことだ。今から振り返っても，よくやれたものだと思う。

　他に例がなかったわけではない。が，アマチュアオーケストラであの時期に「第九」をやったところが他にあったかどうか，寡聞にしてぼくは知らない。

●　曲目は次のとおり。指揮は金山隆夫さん。

　ロッシーニ　「ウィリアム･テル」序曲

　チャイコフスキー　バレエ組曲「眠れる森の美女」

　ラフマニノフ　交響曲第２番

●　特に弦は子供の頃から始めていた人が多いんだろうなと思えるんだけども，中には大学生になってから始めてここまでになったという人もいるんだろうか。それができるだけの伸びしろを秘めている年代だとは思うんだけど，どうなんだろう。

　管は中学で吹奏楽部に入部してってのがある。けど，弦は中高で部活でやったという人は少ないはず。

　彼ら彼女らが１日，１週間，１年のうち，どの程度の割合を楽器に充てているのかは知る由もないけれども，相当な時間を使っているんでしょうねぇ。そうではなく，部活でしか楽器には触っていないのだとしたら，大変な才能の持ち主ということになりそうだ。

●　「ウィリアム･テル」序曲での軽快なギャロップが心地よかった。が，ラフマニノフの２番の仕上がりが印象的。

　劇付随音楽ではないのかと思えるほどに奔放な曲調の変遷。ラフマニノフは作家でもって，彼の頭の中には明確にひとつの物語があったんだろうか。その物語を絵にしていくように，音楽で彩色していったんだろうか。

●　客席は高齢者が主力を占めるのが常。しかも，男性の高齢者が一人で来るのが増えた。10年ほど前からの傾向だ。昔は，女性ばかりだった印象なのだが，最近は決してそうではなくなっている。

　ぼくもその一人なのに，こういうことを言っては申しわけないのだが，これはさほどに喜べることではないと思っている。男性高齢者が集まるところには，若者や女性は寄って来ないからだ。

●　が，今回のような大学オケの場合は，奏者の友人たちがたくさんしてたりするから，客席の平均年齢がだいぶ若返る。

　今日なんか，隣が二十歳くらいのお嬢さんなんですよ。いや，幸せでしたよ。彼女，あらかた寝てたけど，いいんですよ，そんなことは。

2025.05.18 宇都宮シンフォニーオーケストラ 第22回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　開演は14時。入場料は1,000円。当日券を買った。２階右翼席に着座。

　曲目は次のとおり。指揮はいつもの石川和紀さん。

　モーツァルト　歌劇「フィガロの結婚」序曲

　ドヴォルザーク　チェロ協奏曲 ロ短調

　ブラームス　交響曲第４番 ホ短調

 

●　ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」のソリストは佐山裕樹さん。新日フィルの若きチェロ首席。

　佐山さんの独奏でこの曲を聴くのは，今回が二度目。４年前の今月に真岡市民交響楽団の定演で聴いている。

●　そのときはどうだったか，詳しいことは忘れている。いや，聴いたことは憶えているが，聴いたことだけしか憶えていない。

　第１楽章が終わったところで拍手が起きた。拍手したくなるだろう，それが自然だろうと，ぼくも思った。

　オケも本気の熱演。ソリストに引っ張られるというよりは，ドヴォルザークの楽譜に引っ張られるんだろうか。

●　ドヴォルザークは鉄道好きで，じつは機関車の音を音楽にしたのだと言う人がいる。たしかに言い得て妙なところがあって，「新世界」なんていたるところにそれがある。

　チェロ協奏曲も特に第３楽章にそれが多いような気がする。で，そういう気になると，曲中に機関車音を探してしまうことになる。まったく余計なことを教えてくれたものだ。

●　栃木県はチェリストを輩出する県だ。金子鈴太郎さん，玉川克さん，宮田大さん，そして佐山さん。

　ま，栃木県が輩出しているわけではなく，彼らはどこに生まれても，どこで育っても，チェリストになったと思うけど。選ばれた人たちだろうから。チェリスト以外の何になってもいけない，という人たちでしょ。

●　ブラームスの４番はスィーティーなメロディーで始まるから，なるほどブラームスはメロディーメーカーなのだなぁと感心しているうちに終わってしまうのだが，もちろんスィーティーなだけの曲ではない。大変な質量がある。

　ということをわからせてくれる演奏で，仕事や家庭を抱えながら，こうした演奏活動を継続している貴方がたは大したものだ。

●　佐山さんもチェロの列に加わっていた。新日フィルの首席を賛助に迎えての演奏だったわけだ。

　アンコールは「ハンガリー舞曲」の６番。

●　ひとつだけうっかりしたことがあって，開演前に宇都宮市民芸術祭（この宇都宮シンフォニーオーケストラの定演も，その一環とされている）の開会セレモニーがあったことだ。早めに行ったので，これに付き合うことになってしまった。去年の「第九」のときもそうだったな。

　あまり見たくもない顔がステージに並び，聞きたくもない挨拶を聞かされる。ぼくはウォークマンのイヤホンを耳に突っ込んで，スマホを見ながらやり過ごしたが，このセレモニーは必要なのかね。

　主催者の自己満足でしかないように思うが。いつまで昭和を引きずるうもりだ？　何よりいけないのは，開演の直前に，場の空気を思いっきり冷やしてしまうことだ。こちらは演奏を聴きに来ているのだ。

2025.05.11 課題曲演奏会 in 宇都宮

宇都宮市文化会館 大ホール

●　吹奏楽コンクールの課題曲をまとめて演奏しようという演奏会。今年の課題曲もあるし，過去の課題曲もある。

　聴きに来たのは，今年のコンクールに出場する吹奏楽部の中高生が多いのだろうが，ぼくのように聴くことを娯楽にしているロートルも多かったようだ。

●　チケットは５日に開催された作新学院高校の演奏会で出張販売(?)していたので，そのときに買っておいた。

　入場時に半券を自分でもぎる。このやり方はコロナ禍で身体接触を避けるために始まった。コロナ禍が去ると元に戻ってしまったようなのだが，どう考えても入場者が自分でもぎる方が合理的だ。

　チケットの受渡しをしないのだから，入場に要する時間も短くできる。このやり方，定着してほしいと個人的には思っている。ちなみに，電子チケットは定着したようで，慶賀の至りだ。

●　一応，２部構成。ただし，休憩時間が短かった（15分間）こともあって，２部感はさほどしなかった。

　まずは，県南の中学生を中心とするメンバーの演奏。次の３曲。

　大島ミチル　Rhapsody～Eclipse（2025）

　河野土洋　ブラジリアン･ポートレート（1998）

　後藤 洋　ステップ，スキップ，ノンストップ（順次進行によるカプリッチョ）（2025）

●　宇都宮文星女子高校と文星芸大附属高校を中心とするメンバーで次の２曲。

　伊藤士恩　マーチ「メモリーズ･リフレイン」（2025）

　岩井直溥　ポップス描写曲「メイン・ストリートで」（1976）

●　さらに，宇都宮市立陽南中学校と宮の原中学校のメンバーで次の２曲。

　伊藤士恩　マーチ「メモリーズ･リフレイン」

　渡口公康　行進曲「勇気の旗を掲げて」（2024）

●　後藤洋さんがゲストに来ていて，中学生に直接指導。中学生がちゃんと喰らいついて行くんですね。確かに変わる。変わった後が前より良くなったのかどうかは，ぼくにはわからないが。いや，中学生を舐めてはいけない。

　こういう場面はその後もあった。聴きにきていた吹奏楽部の中高生にとっても，ワークショップのようなものだったでしょうかね。

●　最後に，社会人のシンフォニックウインドオーケストラ21が次の２曲。

　大島ミチル　Rhapsody～Eclipse

　間宮芳生　マーチ「カタロニアの栄光」（1990）

●　ここから第２部。まず登場したのは東海大学菅生高校。

　杉山義隆　祝い唄と踊り唄による幻想曲（2025）

　小長谷宗一　風と炎の踊り（1989）

　J.マッキー　吹奏楽のための交響曲「ワインダーク･シー」

●　杉山さんもゲストに来ていたので，作曲者が指揮をするという場面があった。

　が，そんなことよりも「ワインダーク･シー」が圧巻。何だ，これは，と思った。こういう演奏を高校生がするのか。

　ステージから圧縮された熱が放たれて，客席を覆う。身体がジーンとなる感じ。

●　次に地元の作新学院が登場し，次の２曲を演奏した。

　後藤 洋　ステップ，スキップ，ノンストップ（順次進行によるカプリッチョ）

　高橋宏樹　ストリート･パフォーマーズ･マーチ（2005）

　安心して聴ける演奏であるのは言うまでもない。何せ，演奏しているのが作新なのだ。たぶん，これが県内最高峰。

●　最後は埼玉栄高校。次の３曲を演奏。

　高橋宏樹　イギリス民謡による行進曲（2003）

　後藤 洋　ステップ，スキップ，ノンストップ（順次進行によるカプリッチョ）

　ワーグナー　歌劇「ローエングリン」より “エルザの大聖堂への行列”

●　「エルザの大聖堂への行列」はオオトリに相応しかった。うぅむ，としか言えない。

　31日に大宮ソニックで定演があるらしい。大宮まで行くか，行かざるか。

（追記）

●　埼玉栄高校吹奏楽部のサイトを見たら，昼夜２回公演なんですね。定期演奏会がね。

　一定以上の認知をすでに獲得しているわけだねぇ。作新もそうなのだが，吹奏楽をやりたいから栄に入学したという生徒たちなんでしょうね。

●　当日券，あるかなぁ。夜公演ならあるんかな。

　と言うのは，前売券はセブンチケットで買うしかなさそうなんだけど，セブンチケットにアクセスできなくなっているんですよ。パスワードが撥ねられてしまう。以前は買えてたんですけどね。

2025.05.06 アウローラ管弦楽団 第33回定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　開演は13時30分。曲目は次のとおり。指揮は米津俊広さん。

　グリエール　序曲「フェルガナの休日」

　イッポリトフ=イワノフ　組曲「イヴェリア」

　リムスキー=コルサコフ　交響組曲「シェエラザード」

●　ロシアしか取り上げないこの楽団ならではのプログラムでしょ。「フェルガナの休日」も「イヴェリア」も，ぼくは音源を持っていない（ネットには転がっている）。

　フェルガナはウズベキスタンの東部，キルギスとタジキスタンの国境近くにある街らしい。キルギスとタジキスタンの国境には未画定区間があったようで，武力衝突も起こっている。昨年，一応，国境は画定したらしいのだが，これで安泰というほど楽観はできないのだろう。

　そのトバッチリをフェルガナも受けざるを得ない。昔は知らず，現在は地政学的に厄介なことになっているようだ。

●　「イヴェリア」は「コーカサスの風景」第２番とも言われるのだが，「コーカサスの風景」のCDは持っている。ただし，聴いたことはない。聴きたいと思った記憶もないから，何かと抱き合わせになってるのを入手したのだと思う。

　今日の演奏会で「イヴェリア」を聴いたことによって，「コーカサスの風景」も聴くことになるかな（ならないかな）。

●　以前は，聴いたことがない曲を生で聴く機会があると，音源を手当しなきゃと思ったものだ。が，最近では諦めムードだ。キリがないからだ。

　数多ある楽曲の中で自分が聴いたことのあるものなど，ほんのひと握りに過ぎない。永遠に生きられるならともかく，寿命の残りがリアルに感じられるお年頃になると，諦めるべきは諦めなきゃしょうがないと思うようになった。

●　女性奏者はカラフルなドレスをまとって登場。華やかで，文字どおり花が咲いたようになる。

　が，私はそんなのイヤだ，演奏するのにそんな恰好はしたくない，という人が一人くらいはいてもよさそうなものだ。ひょっとして，それを許さない同調圧力がこういうところでも効いてしまうのかと思ってたんですけどね。

　ちゃんといましたよ。黒の演奏服（?）の女性奏者が二人いた。

●　「シェエラザード」を取りあげるのは，今回が二度目になるそうだ。10年前の第10回定演で演奏している。

　そのときのアクシデントをコンミスが紹介している。直前に弓が折れてしまったこと。“号泣” したとあるのだが，弓が折れたことよりも号泣したことからの立て直しの方が大変だったのではないか。

　と，思うのは凡人の浅はかさのようで，ステージで待機している団員を待たせながら「舞台袖の鏡でマスカラが落ちていないか入念にチェックしていた」というのだから，相当な大者だ。それとも，女性はだいたいそんなものか。

　ちなみに，その演奏会はぼくも聴いたのだが，そんなアクシデントがあったことは，もちろん髪の毛一本ほども感じさせなかった。

●　演奏の水準は相当なもの。あまたあるアマチュアオーケストラの中でも，この楽団の水準は相当上位と思う。であればこそ，北関東の田んぼの村から川崎まで聴きに来ようとなるわけだ。

　ロシアを専ら取りあげるのは他にもあったと思うが，その代名詞的存在はこの楽団ということになる。

●　こうした演奏を聴くというのは，単に耳で聴くにとどまらず，眼で観るものでもあるし，皮膚で感じる要素もある。

　“聴く” だけを取りあげても，CDで聴くのと生演奏を聴くのとでは，働く神経細胞と神経回路の数がかなり違ってくるように思うが，そこに眼や皮膚も加わるとなると，そもそもライヴとCDは並べるものではないのだろう。

●　あとどのくらい自分の身体をホールに運んでいくことができるのか，と考えることがあるようになった。そういうお年頃。

　無理をすると他の観客に迷惑をかけることになる。これ以上は無理だと思う少し手前で退きたいと考えているが，願わくば，その時期が少しでも遅からんことを。

2025.05.05 作新学院高等学校吹奏楽部 フレッシュグリーンコンサート2025

宇都宮市文化会館 大ホール

●　連休中に行く演奏会の中でも，これがメインと勝手に位置づけている作新学院高校吹奏楽部のフレッシュグリーンコンサート。開演は14時だが，この演奏会はとにかく混む。席数以上にチケットを販売していることはないはずだが，空席を探すのに苦労したことはある。

　ので，開場時刻の13:15よりも前から行列に加わった。それでも，自分の定席と決めている２階右翼席の一番奥の席に座ることはできなかった。

●　だいぶ早くに着座したわけだが，開演前のアンサンブル演奏があるので，時間をもてあますことはない。

　ちなみに，開演前の静かなホールの席に座って，ウォークマンで好きな曲を聴くのも，なかなか乙な体感になる。そのためだけにウォークマン（スマホでもいいが）を買うのもありだと思っている。

●　曲目は次のとおり。

　第１部。

　高橋宏樹　ストリート･パフォーマーズ･マーチ

　山田耕筰　この道

　後藤 洋　ステップ，スキップ，ノンストップ

　真島俊夫　吹奏楽のための音詩「漣の島」

　樽屋雅徳　マードックからの最後の手紙

　第２部。

　森田一浩編　ライオン･キング･メドレー

　C.ストラウス　バンドとコーラスのためのTomorrow

　Ayase　YOASOBIメドレー

　桑田佳祐　みんなのうた

●　「バンドとコーラスのためのTomorrow」では部員によるコーラス隊も入る。たとえば，オペラは総合芸術と言われるが，こういうのを聴いていると，吹奏楽も総合芸術にしやすい，少なくとも総合芸術と相性のいい形態なのだな，と思う。

　足し算がしやすい。第３部のドリルは典型的にそうだ。

●　そのドリルが圧巻。圧巻も何も，こんなのは作新にしかできない。

　演奏技術の確かさがすべての基礎にあるのだろうが，それだけではない。ラインの取り方とその表現。立ち姿の見た目を保つ体幹の若さ。バトンやフラッグの取扱いの巧みさ。挙げだせばきりがない。

●　贅肉が付く前のしなやかな女子高校生の肢体自体が見どころになる。助平とかエロ爺とか言われるだろうけれども，絶対的にそれはある。大学生になってしまった後では，この表現はおそらく無理なのではないか。

　かと言って，大学生にしかできない表現もあるはずだから，大学生になってしまったからといって私はもう若くないと落胆するのは，まったく当たらない。今まで生きてきた中で只今現在が最高年齢だから，放っておくと容易に晩年意識に堕ちることになる。ご注意。

●　このあと，事実上の第４部になる “野球応援ステージ” がある。

　加えて，今回は “石塚武男メモリアルバンド” による「76本のトロンボーン」「オブラディ･オブラダ」「ヘイ･ジュード」「オリーブの首飾り」の演奏があった。石塚武男とは何者？ については，ぼくが語ることではない。

　たっぷり３時間の演奏会。この長丁場をダレ場を作らないでやりおおせるのだから，この吹奏楽団はただ者ではない。毎回感じることだが，今回も同じ印象を持った。

●　この定演では過去の定演のCDや作新グッズを販売している。ガッツリ利益を上げて，活動の原資にしてもらいたいものだと思っているが，そうは言ってもなかなか協力するところまでには至らない。

　いつぞやの定演のときに，第54回定演の録音CDを買った。ウォークマンに入れて聴いているが，愛聴CDのひとつになっている。ただし，毎年のCDを買って聴き比べてみるというところまでは行かなくて，この１枚で満足しちゃってる。

●　音だけではなく，姿まで残しておくといいと思うが（特に第３部），仮にDVDがあったら買うかとなると･･････。やはり１枚は買うと思うけど，毎年買うところまでは行かなそうだ。

　なのに，DVDも作ってください，とは言いにくい。主催者側はその必要性を感じていないのだろうし，費用の問題もあるしね。

●　今月の11日には「2025 吹奏楽コンクール課題曲演奏会 in 宇都宮」が，この会場で開催されることを，プログラム冊子と一緒に配られたチラシで知った。東海大学菅生高校と埼玉栄高校も登場する。

　実質的な事務局を作新学院が務めているのかもしれない。ロビーでチケットを販売していた。１枚，買っておいた。

　こういうのは自分から買いに行くと自動的に面倒が発生する。「ぴあ」を使おうものなら，手数料がかかるうえに日数も要する。売りに来てくれてるのを買えば，その種の手間が不要になる。

2025.05.04 第28回マーキュリーバンド定期演奏会

栃木県総合文化センター メインホール

●　黄金週間のまっただ中。JR宇都宮駅から大通りを歩くと，まるで縁日のようになっている。日本全国に共通する現象だろう。

　毎日がこうでは辟易するが，たまにだから大目に見よう。というか，こういうのが嫌なら，この時期だけは外に出なければいいだけの話だもんね。

●　市民吹奏楽団のマーキュリーバンドの定演。開演は14時。入場無料。プレコンサートあり。

　まず，ヤン･ヴァン･デル･ローストのコンテスト･マーチ「マーキュリー」から始まって（これは恒例になっている？），リードの「アルメニアン･ダンス」全曲。

●　アルメニアン･ダンスをCDで聴く場合，佐渡裕&シエナ･ウインド･オーケストラという人が多いのじゃないかと思う。ぼくもその例に漏れないが，機材のせいか耳のせいか，何だか･･････。

　やっぱ生で聴きたい。全曲を聴ける機会なので，競合する演奏会を押しのけて，この演奏会を選んだ。

●　演奏の巧拙は，基本，問わない。ぼくのような聴き手でも足切り線は設けているらしい。それに届かないと？？？と思うのだが，足切り線を超えていれば，超え幅に関係なく同じに聴こえてしまう程度の耳しか持っていないからだ。

　で，この楽団は，ぼくが勝手に引いた足切り線は余裕で超えている。

●　後半は時代劇メドレー，バズリ曲メドレー。客席へのサービス。

　時代劇は「必殺仕事人」であれ「暴れん坊将軍」であれ，映像を見てしまっている。どういう内容で，この音楽はこの場面で流れるものだ，と知ってしまっている。

　それがいいことなのかどうか。使用される状況から切り離して，音楽だけを味わうことは難しい。セットで付いてくるものが多すぎる。

●　後半の後半は「スター･ウォーズ」。演奏されたのは次の４曲。

　メイン･タイトル

　レイア姫のテーマ

　ヨーダのテーマ

　ジェダイへの階段〜フィナーレ

　アンコールで「帝国のマーチ」も。

●　と知ってるように書いているが，映画は観たことがない。まったくない。映画は Amazon Prime で見られるだろうか。サブスクはアマプラにしか入っていないのでね。

　ただし，映画を観てしまう前に，まず音楽だけを聴いておきたい。２月の栃響の演奏会でも「スター･ウォーズ」組曲を聴いている。今ではJ.ウィリアムズの代表作になっているのだろうから。映画を観るのはその後の方がいいかな，と。

●　アンコールはもう一曲。石川一宏･内藤慎也「ミラクルショット」。

2025.05.03 浦和フィルハーモニー管弦楽団 第74回定期演奏会

さいたま市文化センター 大ホール

●　昨日の嵐とは打って変わった夏日。宇都宮発11:19の上野東京ライン平塚行きに乗った。南浦和に行こうとしてます。最寄駅からの運賃は1,690円です。

　田んぼの村から宇都宮までの電車は混んでいたが，こちらは普段と同じ。もっとも，宇都宮以北からの宇都宮行きは３両で，宇都宮以南に行くのは15両。

●　いや，小山でだいぶ席がふさがった。いつもだと栗橋か久喜あたりまではガラガラが続くんで，GW中はお出かけする人が増えるというあたりまえの現象が展開されてますかね。

　が，子連れはあまりいないんですよね。

●　ともかく，南浦和に着いた。この駅で武蔵野線に乗換える，京浜東北線に乗換える，というのは何度かやったが，改札口を出るのは生涯初。

さいたま市文化センター

●　何ゆえ，南浦和に来たかというと，浦和フィルハーモニー管弦楽団の定演を聴くため。

　“浦和の第九 2025” と副題がつく。年末じゃなくても第九には特別感があって，聴けるものなら聴いておこうとなるじゃないですか。

●　開演は14時。指揮は佐藤寿一さん。第九なのにチケットは1,000円（当日券は1,500円）。TEKET で買っておいた。

　さいたま文化センターのホールは，宇都宮市文化会館と客席の構造が似ている。２階の左右両翼に空中席(?)がある。この空中席の奥（中央寄り）が好きで，自分の特等席だと思っている。

　前座に持ってきたのはロッシーニ「セビリアの理髪師」序曲。これを聴いて，第九への期待が膨らんだ。弦（特にヴァイオリン）は相当な技量の持ち主とお見受けした。

●　その第九。合唱団とソリストは第３楽章の前に入場する，最も普通にあるスタイル。ここは演奏する側の都合もあるだろうから，客席からガタガタ言うことではないと思うのだが，可能ならば最初からスタンバっていてもらいたい。

　マーラーじゃあるまいし，第３楽章を始める前に５分以上空けろと，ベートーヴェンが指示しているわけではあるまい。ここでの長めの中断はテンションを下げる。

　奏者としてはここで小休憩が欲しいところなのかもしれないが。ひょっとすると，聴衆も。

●　ソリストは西本真子さん（ソプラノ)，牧野真由美さん（メゾソプラノ），村上公太さん（テノール），原田圭さん（バリトン）。

　合唱団はさいたま市合唱浦和の会。プログラム冊子に沿革の紹介がある。

●　第九の演奏が始まる前に，20代と覚しき男女の３人組がやって来て，ぼくの隣に着座した。スマホで自撮りを始めた。嫌な予感がした。

　演奏が始まってからも，スマホを客席に向ける。もちろん小声ではあるのだが，話をやめない。プログラム冊子をめくり，カサコソという音をたてる。あげくの果てに，演奏中にまた自撮りを始めた。

●　こうなると，演奏を聴くどころではない。とまでは言わないにしても，集中はできなくなる。メンタルの消耗も始まる。これなら，家でCDを聴いてる方がずっといい。

　特に，第４楽章の “歓喜のテーマ” でヴィオラが演奏を始たところでお喋りを始められたときは，怒髪天を突く思いがした。ここは養豚所じゃないぞ，豚は来るな，と言ってやろうかと思ったよ。

　ここでのヴィオラは第九の中でも聴きどころのひとつと思っているからだ。これほど美しいヴィオラの音色をぼくは知らない。

●　高齢者のどうかと思われるふるまいには慣れているつもりだが，若者でこういうのにはまず出くわさないので，浦和には放し飼いの豚もいるのかと思ったことでしたよ。

　ただし，終演後に気がついたのだが，この豚君たち，日本人ではなかった。いたって気の良さそうな若者たちで，最初から知っていればメンタルの構えも違ったかもしれない。

●　第九の緩徐楽章は演奏が難しいんだろうか。ぼくは奏者側に回ったことがないので，聴いていても盲点だらけになっているはずだが，演奏を聴きながらそんなことを感じた。

　いや，くどくてすまぬが，豚さえいなければ。

2025.04.29 オトメ８×オクテット

小山市立文化センター 大ホール

●　宇都宮から小山に向かっている。この時間帯だと久喜あたりまではガラガラなのが常なのだが，GW中はそうではない。宇都宮から乗る人がけっこういる。

　お一人様の男性が多い。どこ行くの？

●　着いた先は小山市立文化センター。栃木県でも県北の純朴な民には，小山はスレっ枯らしの都市民が跋扈する別世界という気がしててね（→ 暴言多謝）。

　あまり行ってみたいところではないと言うかさ。通過するところであって，わざわざ降りてみるところじゃない，という何とはなしのイメージね。実際には何度も来てるんですけどね。

●　「オトメ８×オクテット」のメンデルスゾーン「八重奏曲」を聴くためにやって来た。“上保朋子の室内楽シリーズ Vol.9” という副題が付いている。

　今日は宇都宮の総合文化センターでも，藝大同声会栃木県支部の演奏会があった。さてどちらにするかと３秒ほど悩んだけれども，こちらにした。

　当日券で入場。開演は14時。生演奏を聴くのは１ヶ月ぶり。

●　曲目は次のとおり。

　モーツァルト　アイネ･クライネ･ナハトムジーク

　ルクレール　２つのヴァイオリンのためのソナタ

　ハルヴォルセン　ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏「パッサカリア」

　グリエール　ヴァイオリンとチェロのための８の小品 より “ガヴォット” “スケルツォ”

　メンデルスゾーン　弦楽八重奏曲

●　女性８人による弦楽八重奏。弦楽八重奏を生で聴くこと自体，ひょっとすると初めてかもしれない。記憶にない。

　出演者の８人は，栃木県に住んでいるとしばしば目にする人たちだ。全員が全員，栃木県ゆかりの人かどうかは知らないけれど。

●　今日はメンデルスゾーン「八重奏曲」は圧巻の熱量。これだけの演奏を地元で聴けるわけだ。

　最初にモーツァルトを聴かされていたので，いっそう熱を感じることになったのかもしれない。対比の妙というのはどうしたってある。

　そうして，自分はやっぱりモーツァルトが好きなんだな，と思ったんでした。たぶん，多くの人がそうだと思うんだけどね。

●　いや，楽しい演奏会でしたよ。最後はバッハ「アリア」でクールダウンしてもらって，爽やかに帰宅しましたとさ。

　こういう演奏会は客席でかしこまって聴くよりも，ワイングラス片手にリラックスして聴くべきものかもしれない，とも思った。しかし，それをすると，食器や銀器の音がひっきりなしに聞こえてくることになる。許されませんな。

●　どうしてもそれをしたければ，自宅でCDかストリーミング配信を聴きながら，となりますね。

　デジタル化によって，再生するための機材が少なくてすむようになった。再生コストが大きく下がった。

　音響メーカーにとっては死活問題だが，ユーザーにしてみればこんなありがたいことはない。こうしてクラシック音楽の視聴も大衆化して行く。大衆化を推し進めるのは市民革命やイデオロギーではなくて，技術革新だということね。

●　オトメ問題については，主催者側も散々言われているのかも。広辞苑の “おとめ” の定義を大きく書き換えなければならないぞ，的なことをね。

　自虐も含むシャレということで，ひとつよろしく。

2025.03.31 東京ジュニアオーケストラソサエティ チャリティーコンサート 春の演奏会

国立オリンピック記念青少年総合センター 大ホール

●　東京へ。今日は月曜日で休日ではないので，「休日おでかけパス」は使えない。が，街には若い人たちがかなりいる。学生さんは春休みですからね。

　宇都宮発10:35の湘南新宿ライン快速 逗子行きに乗車。埼玉県に入るまでは，このガラガラのプラチナシートが続く。

●　新宿で山手線に乗り換えて，代々木で下車。代々木で降りるのは初めてだと思う。

　国立オリンピック記念青少年総合センターまで歩く。ここに来るのは初めてではないけれども，メトロ千代田線の代々木公園駅から歩いていた。

　ので，Google Map を使いながらも，少し道を間違えた。紙の地図があれば間違えずにすんだんじゃないかと思う。スマホで見るとどうも。

●　東京でも桜が咲き出している。いや，咲き出しているんじゃなくて，だいぶ咲いている。

　ぼくが住んでいる北関東の田んぼの村は，東京に比べればはっきり寒い。田んぼの村では，桜はまだだ。

●　開演は午後２時。チケットは2,000円。

　当日券で入場。平日昼の演奏（開演は14時）なんだから，よほどのことがない限り，当日券はある。

●　曲目は次のとおり。

　シベリウス　カレリア組曲

　モーツァルト　交響曲第35番「ハフナー」

　ドヴォルザーク　交響曲第８番

　指揮は，前半が東響のクラリネット奏者の近藤千花子さん。この楽団の卒団生であるらしい。後半のドヴォルザークは市 寛也さん。N響のチェロ奏者。

●　東京ジュニアオーケストラソサエティの演奏は昨年夏に初めて拝聴して，レベルの高さに仰天した。しばらく，追っかけることに決めた。

　才能あふれる少年少女のサラブレッド集団。呆れるほど上手い。これが成立するのは東京だからでしょうね。

●　けっこうな大編成で，カレリアやハフナーにははっきり人員過剰。が，そのデメリットが全く出て来ない。音が割れたりなんかしない。上手さが半端ない。驚く他はない。

　ホンチャンの前にプレコンサートもあった。これがまた素晴らしくてね。パガニーニ「ヴァイオリンとファゴットのための二重奏曲」なんて涙が出そうになった。

●　帰りは小田急の参宮橋駅から新宿へ。国立オリンピック青少年センターからは参宮橋駅でも中途半端に距離があるんだな。原宿まで歩いた方がよかったか。

　せっかく新宿に来たので，ちょっと歩いてみたんですけどね。インバウンドで賑わっているのを久しぶりに見た気がする。大量のインバウンドのせいか，歩行速度がすこぶる遅い。渋滞している。

●　往きは湘南新宿ラインを使ったけれども，復りは山手線で品川に出て，上野東京ラインの宇都宮行きに乗った。上野東京ラインが王道だと思ってるんですよ。

　あと，混雑度が上野東京ラインの方が少ない。渋谷，新宿，池袋を通る湘南新宿ラインは激混みなんですよねぇ。

2025.03.29 第14回 音楽大学フェスティバル･オーケストラ

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　久しぶりに川崎に来た。たまには電車に乗って遠出するのもいいものだと思いました。このひと月，それができない状態が続いてたんだけども（まったくの私事です），峠を越えた感じです。

　川崎では桜が咲きだしてましたよ。今日は肌寒かったですけどね。

●　何しに川崎に来たかと言うと，これですね。音大フェスオーケストラの演奏会を聴くため。聴くでしょ，これは外せないでしょ。

●　開演は15時。曲目は武満徹「系図」とショスタコーヴィチの４番。指揮は沼尻竜典さん。

　ショスタコーヴィチを聴きながら思ったのは，彼もロシア音楽の系譜に連なる作曲家なのだなという当たり前のこと。

●　もうひとつ，この曲の主成分は「雑味」であること。ベートーヴェンは短い旋律を高く積み上げて壮大な交響曲を作ったとしばしば言われるけれども，ショスタコーヴィチは丹念に雑味を積み上げて，雑味どころではない崇高さを目指したように思われる。

　それが彼の本意であったのかどうかはわからないが。

●　首都圏音大の選抜チームが，それを容赦のない熱演で表現してくれる。こんな演奏はプロでもできない（と思う）。奏者の彼ら彼女らにしても，今しかできないものじゃないですかね。

　あとね，ヴィオラ奏者の中に女優の尾野真千子似の美人がいてね。見とれちゃいましたよ。

●　歳を取って毎日が日曜日となったぼくには，あまり関係のないことではあるけれど，これで年度末から新年度に変わるのだなという少々の感慨もある。

　奏者の中にはすでに卒業式を終えた４年生もいると聞いたことがある。数日後には今までにない大きな環境の変化を味わうことになる人もいるのだろう。

　そうなる前の，学生としての最後の大イベントでもあったわけだ。

2025.02.16 In Tempo 室内楽演奏会

鹿沼市民情報センター マルチメディアホール

●　鹿沼市民情報センターで In Tempo の室内楽演奏会（In Tempo le solistes 室内楽演奏会 joyas de la Musica という名称になっている）。

　何気にありがたいのが，TEKET に対応していること。今でも紙のチケットにこだわる人はいるに違いない。記念に手帳に貼っておくとかね。

●　が，ぼくは TEKET 支持派。チケットを買うのにどこぞのプレイガイドに出向かなければならないのは面倒だし，“ぴあ” に数百円のシステム使用料を払わなければいけないのはバカバカしい。

　電子チケットの方がありがたい。これはコロナ禍で一気に普及した。コロナ禍の恩寵だと思っている。

●　というわけで，電子チケットで入場。開演は14時。

　曲目は次のとおり。

　シューベルト　弦楽三重奏曲第１番 変ロ長調

　モーツァルト　ガンツ･クライネ･ナハトムジーク

　ボロディン　弦楽六重奏曲 ニ短調

　ブラームス　弦楽六重奏曲第１番 変ロ長調

●　この弦楽奏団の演奏を聴くのは，これが三度目になる。音大を卒業したばかりの若いメンバーの演奏。

　若いというのはそれだけで価値がある，とロートルのぼくは思っている。それだけで座を明るくする。

　中高年が若ぶるのは滑稽と悲惨しか感じさせないが（中高年なりの魅力の発散の仕方があるだろう），正真正銘の若さはそれ自体が価値だ。

　演奏の途中で楽器に不具合が生じて，演奏をやり直すという局面があったのだが，若ければそれも愛嬌ですむ。

●　「ガンツ･クライネ･ナハトムジーク」は，昨年発見されたらしい。モーツァルトが10代前半に作曲したとされる。

　すでに音源も出版されているようだし，こういう時代だから三重奏版はネットで聴くこともできる。「アイネ･クライネ･ナハトムジーク」の円熟には遠いけれども，これはたしかにモーツァルトじゃないかと，素人にも思わせる。

●　他にも，シューベルト，ボロディン，ブラームスという本格的な弦楽曲のプログラムで，こうした室内楽を地元で聴ける機会が増えた。交響曲や協奏曲に比べると，CDで聴くときとの落差は少ないかもしれないが，生で聴ける機会が地方ではそんなにない（そんなにないのであって，まったくないわけではない）。

　その機会を増やしてもらえるのはありがたいことだと思っている。

●　あと，こうした室内楽は聴き手の技量を問うところもあると思っている。壮大なシンフォニーならどうにか取っ付きどころを見つけられても，室内楽はそれを許してくれない。

　アンタにこれが受けきれるかい？ と逆に問われるような気分になることがある。聴き手の技量を磨ける機会も増えるということだ。

2025.02.11 東京大学音楽部管弦楽団 第110回定期演奏会

武蔵野市民文化会館 大ホール

●　三鷹に向かっているのだが。快速湘南新宿ライン逗子行きが，古河を過ぎたところで徐行運転。強風のためという。なるほど，畑から土ぼこりが舞いあがっている。

　こと時期の風物詩と言えば言える。もっと北ではもっと強い風が吹いているかもしれない。

●　そんな中を東京まで出ていったのは，東大オケの定演があったからね。よほどのことがない限りは聴いておきたい楽団のひとつでしょ。

　開演は13時30分。チケットは2,000円。TEKET で購入。TEKET が普及してほんとに便利になった。ちょっと前までは，メールでのやり取りなんかをしてたんですよ。

●　プログラムはオール･ロシア。何かと世界を騒がさているロシアだけれども，それはそれ，これはこれ。指揮は田代俊文さん。

　グラズノフ　祝典序曲

　プロコフィエフ　交響曲第１番「古典」

　ラフマニノフ　交響曲第２番

●　生演奏がいいのはCDでは決して味わい得ない音量と音圧を感じることができることと，視覚情報があることだ。演奏している様をリアルタイムで見ることができること。

　その視覚を満足させるのに，この楽団の右に出るところはそうそうないのではないかと思っている。ピンと張りつめた緊張，過ぎない躍動，没頭している様。

●　いずれも間然するところのない見事な演奏。結果を出してくる楽団だ。

　音大ではない一般大学の学生がここまでできることに驚く。何度も驚いているのだが，この驚きは何度味わっても新鮮だ。

●　プログラム冊子も学術書かと見紛うほどに硬派なもの。これを読み通せる人がいるんだろうか。

　恥ずかしながら，ぼくは読み通せたことがない。脚注まであって，まるで論文を読んでいるような気分になる。

●　にしても，今日は寒かった。風が強いから体温がどんどん奪われていく。

　三鷹駅構内の「いろり庵きらく」に避難して，天ぷらそば。590円。よくこの価格で抑えているとは思うんですけどね，この３年間でずいぶん高くなったねぇ。

2025.02.09 栃木県交響楽団 第116回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　栃響の定演。開演は14時。チケットは，当然，前売券を買っておいた。

　今回の曲目は次のとおり。

　ワーグナー　歌劇「さまよえるオランダ人」序曲

　J.ウィリムズ　「スター･ウォーズ」組曲

　ブラームス　交響曲第１番

●　指揮は三原明人さん。栃響との共演もだいぶ回を重ねている。指揮者にとってもオケにとっても，ずいぶんとやりやすくなっているのだろうと思う。

　ちなみに，次回はストラヴィンスキー「春の祭典」を三原さんの指揮で演奏する。コロナ禍でいったん保冷庫に入っていたもの。

●　メインはブラームスの１番だし，楽しみにしていたのは「スター･ウォーズ」だった。

　が，実際に聴いてみたら「さまよえるオランダ人」が最も印象に残った。わりとありがちなこと。

●　指揮者の三原さんが発するエネルギーが迸る。ワークライフバランスなどと言っていてはこうはならない。音楽に憑かれた人という感じね。

　この世界にはそういう人がゴロゴロいるんでしょう。そうした個々の奏者の “献身” がこの世界を支えていると思うことはしばしばある。世界を支えようと意図してそうしているわけではないんだろうけど，結果として支えている。

●　これだけの演奏をするのだから，録音して音源として残せばいいのにと思うのだが，CDがどれだけ売れないかは一応知っているのでね。正直なところ，自分でも買うかどうかわからない。

　ポップスやロックは知らず，クラシックのCDが売れなくなったのは，ストリーミングの普及より，CD自体が飽和状態になっているのが原因ですかねぇ。同一曲のCDを何枚も買い揃えて聴き比べる，という情熱の持ち主はそんなにいない（と思う）。皆さん（ぼくもそうだが），もっとライトな聴き方をしているでしょ。

　といっても，カラヤンのCDが売れまくっていた頃から似たような状態だったもんねぇ。やっぱ，インターネットが，ブツとして質量を持つCDを，ユーザーから遠ざけさせたんですかね。

●　おそらく，次はライヴの飽和が現れる。少子高齢化で観客は減少するのに，ライヴは増える。目にはさやかに見えねども，というゆっくりした速度でそれが進行する。どの世界もそうだろうが，なかなかに明るい未来は描きにくい。

　未来などに視野に入れる必要がないほどに，現在に没頭しているのがステージ上の奏者たちなのだとも思える。

●　にしても。今年の冬は寒すぎるし，こんなに寒いのに花粉がすごすぎる。

　けど，今日は寒さも和らいだ。あと，日が延びてますよね。春近しを感じさせもしますよ。

2025.02.02 タンゴ ランデヴー

鹿沼市民情報センター マルチメディアホール

●　北関東の田んぼの村にも雪が降っている。春の淡雪という感じ。道路には（歩道にも）雪はない。交通への影響は皆無と思う。

　が，ともかく雪が降っている。そういう中を鹿沼に向かう。

●　鹿沼市民情報センターで「タンゴ ランデヴー」と銘打った演奏会があって，それを聴くため。１日と２日の２日公演で，ぼくが聴いたのは２日の方。

　１日のはチケット完売で買えなかった。情報センターと同じ敷地にあるシカノクラで開催されたんだけども，大谷石造りのこの蔵は収容人員が少ないのでね。どんな響きになるのか，ちょっと興味がありますけどね。

●　開演は14時。チケットは取置き依頼。当日，代金引換えで受取るというやつね。

●　アルゼンチン出身のアレハンドロ･ドラゴ氏の弾きぶりで，地元の若きメンバーで構成する In Tempo のメンバーが演奏する。

　アルゼンチン版ニューイヤー･コンサートのような感じ。違うのは、会場がウィーン楽友協会の大ホールほどデコラティブではないことくらいだ。

●　きらびやかでもある。ヴァイオリンを棹の方でこすってカエルが潰れたような音を出す遊びもある。遊びというか，土着を引き継いでいるんでしょうかね。

　ぼくも含めて，聴衆はこうした演奏をバッハやベートーヴェンを聴くのと同じように神妙に聴いてるわけだけれども，本当はもっとリラックスして緩く聴くのがいいのかもしれない。でも，まぁ，ホールで聴くんだから，そうなるのは仕方がないんだけど。

●　アルゼンチンの作曲家というと，ピアソラしか知らないんだけど，タンゴってわりと哀愁を帯びた旋律が多いじゃないですか。ラテン系でもノーテンキ一辺倒で人生やってけるはずもないから，これはわかるっちゃわかる。

　が，それでも不幸や不運を笑いとばしてしまえるノーテンキさ（意思の力ではなく）を持てれば，これ即ち人生の達人でしょ。ケ･セラ･セラを徹底できたら強いし，楽になれそうじゃないですか。

●　ぼくの席の近くにハッとさせるような美人がいてね。そちらに気を取られて，演奏を聴くことに集中できなかった。

　こんなところに鄙にも稀な美人がいるんだねぇ。ひとりで来てるようだったよ。タンゴが好きなんでしょうかねぇ。いや，驚きましたよ。