● 御茶ノ水から四ツ谷まで，中央線は神田川に沿って走る。その間の車窓風景はかなりいい。ぼくは好きだ。これが地上を走る鉄道の強みであって，地下鉄では望むべくもない。
で，四ツ谷駅から上智大学の脇を抜けて紀尾井ホール。ムジークフェライン室内楽団の演奏会があったので。
開演は午後２時。入場無料なのだが，チケット制。予約するのが原則だったらしい。あらためてそのチラシをながめてみると，下の方に小さい活字でそのことが書かれていた。
フラッとやってきたぼくのような者は，引換券を受け取って，13時45分時点で空いていればチケットと交換となる。ほぼ，100％空いているはずだが。
● 曲目は次のとおり。大曲ばかりだ。
ドヴォルザーク 弦楽四重奏曲第12番 ヘ長調「アメリカ」
シューベルト 弦楽四重奏曲第14番 ニ短調「死と乙女」
ブラームス 弦楽六重奏曲第１番 変ロ長調
● ところで，ムジークフェライン室内楽団とはそも何者か。プログラム冊子によると，「慶應義塾ワグネル･ソサィエティー･オーケストラ，早稲田フィルハーモニー管絃楽団の元コンサートマスター，首席奏者を中心に結成」されたらしい。
終演後に，団員の１人がこのあたりの事情を説明した。片方が慶應，片方が早稲田という兄弟がいたらしい。その兄弟が結団の発祥とのこと。
● ところで，団員数は10人で，そのうち，上田さんと加藤さんが４人ずついる。兄弟のほかに夫婦になった人もいるんでしょうね。
団員のプロフィールを見ると，何というのかな，錚々たるものなんですよね。医者だったり，大学の先生だったり，エンジニアだったり，中央省庁の技官だったりね。ひと昔前に流行った，勝ち組，負け組という言葉を使えば，勝ち組の人たちだよね。
私立の音大は医大の次にお金がかかるでしょ。音楽を学ぶにはお金がかかる。この楽団の奏者たちは，望めば音大にも行けたろうけど，頭も良かったので慶應や早稲田に行った。しかし，小さい頃から楽器を始めていたに違いなく，やはり相当にお金をかけてるんじゃないのかなぁ。
実際のところ，１人の演奏家を作るには，相当なお金が必要になりますよ。しかも，それでもプロとして立っていけるのは，ほんのひと摘まみ。それを承知でなおそちらに軸足を置き続けることができるのは，貴族の子弟に限られるよなと，ぼくなんぞは思うわけですよ。
● 最も印象に残ったのは，シューベルト「死と乙女」。これは感動ものだった。
奏者は４人とも男子。高度なデリカシーは男の領分？ 協調だけじゃなくて，協調しつつ攻め合わないと，デリカシーに魂を入れて，形として具現化させることはできないようで，その作業は男向きかもしれない。
女子だと協調だけになるか，かりに責め合うとなると，基本にあるべき協調がどこかに飛んで行ってしまうのではないか。叱られるな，こういうことを言うと。
● 自分が世界の中心にいたのではデリカシーは扱えない。その点でもデリカシーは男のもの。と思うのも，自分が男だからなのだろうけど。
女の気遣い，女の優しさっていうのは，どこまで行ってもある種のガサツさを含んでいると，これまた叱られるのを覚悟で，言ってみたい。それは自分が世界の中心にいるからだ。
● 自分は世界の欠片に過ぎないとちゃんとわかっている。しかし，欠片であることに居直らないで，縄張りを主張し，せめぎ合う。ただし，基調にある協調を忘れることはない。
そういう人たちが４人集まって演奏すると，こうなるんじゃないかという。そんなことを思いましたよ，この「死と乙女」を聴きながら。
● このホールが作る空気の質感はただ者ではない。クラシックホテルと言われるホテルのロビーでもここまでの空気を作っているかどうか。
その紀尾井ホールの格調に負けない演奏といいますか。このホールにブラボーのかけ声は絶対に合わないとぼくは思っているのだが（サントリーホールはOKだ），それでも出たブラボーに文句をつける気にはならなかった。
● 無料なんだけど，終演後は募金箱を抱えたスタッフが，控えめに立っていた。カンパ制ということ。
ちょっとわけあって，手元不如意。ヘタすると，来たはいいけど帰れなくなるかも，という。でも，ここを素通りはできない。不如意の中から出せるものは出してきた。「死と乙女」のお礼だよね。
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