2023.04.30 宇都宮中央（女子）高等学校吹奏楽部 第21回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　この高校の演奏会は，一昨年の第19回を聴いたのが初めて。

　その頃は開催できるかどうかは運次第というところがあった。寄せては返す波のようなコロナの感染状況次第。

　開催できたのはたまたま開催時期がコロナの冬眠期にあたったからだろう。すでにワクチン接種は始まっていたと思うが，開催できたのはやはり運が良かったからだとしか言いようがない。
　わずか２年前のことなのに，しかもあれだけ世界中がパニクった出来事なのに，すでに記憶からリアリティが失われつつある。だからこそ，これまで人類は滅びずに来れたのだとも思うんだけど。

●　昨年の第20回は聴いた記憶がない。開催情報を掴めなかったとは思えないから，他の遊びに呆けていたのだろう。あるいは他の演奏会と被ったのかもしれない。
　開演は午後２時。３部構成で演奏曲目は次のとおり。第１部はクラシックステージ。
　スパーク　マーチッシモ
　チャイコフスキー　イタリア奇想曲
　牧野圭吾　行進曲「煌めきの朝」
　天野正道　レトロ
　真島敏夫　３つのジャポニズム

　第２部はジャズ。
　スウィングしなけりゃ意味がない
　Ａ列車で行こう
　イン･ザ･ムード
　オール･オブ･ミー
　シング･シング･シング

　第３部は “勝手にやっちゃって” ステージ。
　佐藤俊彦編　メイン･ストリート･エレクトリカル･パレード
　QUEEN（山下康介編）　The Show must Goon
　マイケル･ブラウン編　This is me
　ダニー･ジェイコブ　アロハ･エ･コモ･マイ
　岩井直溥編　オリーブの首飾り

　OGも加わって，さらに「オペラ座の怪人」と「青春の輝き」。

●　以上３部のいずれも面白かったのだが，どれかひとつあげろと言われれば（言われてないわけだが），チャイコフスキーの「イタリア奇想曲」になる。
　イタリアの風と雑踏，そこに立っているチャイコフスキーの佇まいが見えるような演奏だった。
　とまで言うと，いささか情緒が勝ちすぎた感想になるのだが，こちらは福嶋真理子さんによる説明（この曲が誕生した背景など）を受けたうえで聴いているので，その説明に引きずられた聴き方をしてしまいがちなのだ。

●　管弦楽より吹奏楽で聴いた方が，曲の設計図の線がはっきり見えるといったことがあるいはあるのかもしれない。
　ともあれ。難曲だろう。よくここまで手懐けたなと思った。

●　２部のジャズも熱演。
　ぼくはジャズにはあまり馴染んでいない。クラシックの方がスウィングできると思っているくらいで。
　それこそ，こういう吹奏楽の演奏で聴くくらいなのが実情だ。この機会にジャズも聴いていこうと思うのが毎度のことなのだが，実行できた試しがない。

●　ひとつには聴くべきものが多すぎるのだ。クラシックに絞ってみたとて，なかなか広がりをつけることができないでいる。

●　第３部は高校生が懸命のサービス精神を発揮。彼ら彼女らにサービスしているという意識はないかもしれないが。
　気持ちよくそれに乗るのが観客のマナーだし，乗らなければ吹奏楽の醍醐味は味わえない。齢を重ね過ぎて重くなった殻を打ち捨てないといけないんだけど，なかなかできないものだなぁ。

●　宇中女の生徒は３年生だけになったらしい。あの制服ももうすぐ見れなくなりますよ。今のうちにしかと目に焼きつけておかないとね，諸君。女子制服の傑作ですからね。
　その中央女子高校と新生した中央高校の校歌の歌詞がプログラム冊子に掲載されている。こうした歌詞にも時代（の要請）が現れる。当たり前のことではあるのだが。

2023.04.29 アンサンブル cozy コレギウム 第１回定期演奏会

栃木県総合文化センター サブホール

●　黄金週間です。黄金週間がかきいれ時で，むしろ憂鬱になってる人もたくさんいると思いますが。

　毎日が日曜日のぼくは，黄金週間中は出歩かないことにしている。行楽地はもちろん，泊りがけでどこかに出かけるようなことは慎みたい。１人分の場所を塞いではいけない。それが年寄りの嗜みというものだ。

●　ただし，この時期は吹奏楽の演奏会が多い。高校の吹奏楽部，市民吹奏楽団。ぼくの地元でも毎日，演奏会がある。コロナ禍で中止を余儀なくされてきた。４年ぶりだ。

　無意味に正確に言うと，去年はやったところが多かった。が，入場できるのは関係者のみとかっていう制限があったりしてね。

　連日，聴きに行く予定。ので，出歩かないというのはウソで，直線的な往復移動はする。

●　ひとつ気になることがある。高校の吹奏楽部については，ネットに当事者からの情報が出ていないことだ。ころな以前は Twitter にうるさいほどに告知が出てたものだが。ぜひ来てね，損はさせないよ，と。

　高校側が情報制限をかけているのかと疑いたくなるほどだ。現時点ではまだコロナは２類のままなのだから，あまり宣伝はするな，と。

●　ともあれ。今日が黄金週間の第一弾。吹奏楽ではなくて，クラシックの室内楽。アンサンブル cozy コレギウムの第１回定演。

　開演は午後２時。入場無料。来月５日には同じ内容で那須野が原ハーモニーホールでも開催する。そちらは500円。

●　こういう団体があること自体，知らなかった。アンサンブル cozy とはそも何者か。主宰者の佐藤千文さんによると，彼女の両親と彼女の３人で始めたものらしい。もちろん，両親の主導で始めたのだろうが，現在では彼女の息子もメンバーになっている。母親もチェンバロで参加。三世代の揃い踏み。

　核になるのは弦楽合奏だけれども，今回は管の奏者も招いて小オーケストラの陣容を整えている。佐藤さんの吸引力が作っている団体のように思われた。

●　曲目は次のとおり。

　バッハ　フーガ ト短調「小フーガ」

　　　　　イタリア協奏曲より 第１楽章

　　　　　ブランデンブルク協奏曲第５番より 第１楽章

　　　　　管弦楽組曲第３番より 序曲

　モーツァルト　交響曲第41番より 第３楽章･第４楽章

　演奏会の副題が「フーガ･FUGA･風雅」となっており，それゆえ上のような選曲になったわけだ。

●　バッハは生とCDの差が少ない。少なくともベートーヴェンの交響曲に比べれば少ない。が，その少ない差が大きいのでもある。生で聴くのがいいに決まっている。バッハもモーツァルトも生で聴ける機会は意外に少ないから，聴ける機会は逃したくないものだ。

　バッハといえば，神々しさ，折り目正しさ，禁欲性などがイメージされるのたが，今回感じたのは清涼感だ。涼しい。色でいえばいわゆる新橋色（ターコイズブルー）。バッハとモーツァルトなのだから，清涼感が残るのは当然といえば当然なのではあるけれど。

●　アンコールは「名探偵コナン メインテーマ」。も気が入っていて，立派な作品になっている。いいものを聴いたという感じ。

●　団体として雑味がないように感じられた。本当に好きな人たちが集ってやっているという感じ。奏者個々の技量にはバラつきがあるのが普通かと思うのだが，そのバラつきの度合いも小さいのではないか。

　黄金週間だというのに，この人たちは遊ばないんだねぇ。人と同じことをしないのは正解への道でもあるのだが，そうは言ってもなかなかねぇ。

●　今回はマスクをしないで聴いた。丸３年ぶりか。ずっとモヤッとしてたんですよ。ライヴがつまらなくなった，これなら家でネット配信の演奏動画を聴いてる方がいいんじゃないか，と思ったりしてたんですよ。

　ひょっとすると，マスクのせいだったか。マスクをして聴くのってストレスだったのかも。そのストレスがステージに集中するのを妨げるのかもしれないな，と。

　もしそうだとすると，奏者側は一層そうだったろう。弦奏者はマスクをして演奏してたもんね。それってとんでもないストレスだったのじゃないか。いい演奏をしようとするベクトルの向きを遮る働きをしてたってこともありそうだ。

2023.01.01 間奏：ウィーン･フィルのニューイヤーコンサート

●　NHK（Eテレ）が放送したウィーン･フィルのニューイヤーコンサートを視聴した。今回が二度目の視聴になる。指揮者のメストは10年ぶり三度目の登場とのことなのだが，前回は10年前のメストのとき。

　テレビだと音がベタッと寝てしまう。これじゃダメだと思って，以後，遠ざかった。

　音をどうにかしないと。そのままではテレビはオーディオ機器にはならない。

●　ネット配信とBTスピーカの登場を待つ必要があった。いや，そんなに待つ必要はなかったのだ。とっくに出ていたのに，こちらの対応が遅れに遅れて10年も経ってしまった，というのが実情だ。

　もったいないことをしたかな。歳月をムダに捨てた，みたいな。非常に大げさに言えば，だけど。

●　その間に，ウィーン･フィルでも女性奏者が増えていた。といっても，まだ少ない。Ｎ響など日本の楽団に比べれば際立ってそうだが，欧州の中でもウィーン･フィルの男性優位はかなり目立つ。

　東洋系や南米系はいない。純血主義の残滓を感じた。それが悪いと言っているのではない。国際化するばかりが能ではない。

　不思議だなと思ったのだ。オーストリアの人口は東京より少ないのに，純血主義を引きずりながらこの水準を維持できている。音楽界の最大の不思議ではないか。

●　岩城宏之さんがこのあたりを話材にしてエッセイを書いていた。ウィーン･フィルをギルドに例えていたと記憶している。ウィーンフィルのメンバーは職能として子供に受け継がれることが多いのだ，と。

　それによって門外不出のノウハウが溜まっていったのではないか。それがウィーン･フィルらしさを作ることになった。というような内容だったと記憶しているが，違っているかもしれない。

　一方で，ベルリン･フィルはダイバーシティの坩堝だから，ハプスブルク帝国のお膝元も変わっていくのだろうとも思う。

●　観客は上級国民なんでしょ。一般市民に回ってくるチケットなんてあるんだろうか。まして，何のコネもない外国人じゃ手も足も出まいね。ぼくはネット配信で充分だけどね。

　ヨーロッパは今でも階級社会だと言われる。階級社会であることは人間の自然が然らしめるところかもしれない。

　日本のように華族制度を廃止し，実際に出自や家柄がほとんど考慮されることがない（のみならず，考慮することは差別として忌避される）社会は珍しいのだろうと，納得することにしている。

　ま，ぼくらのような一般大衆からは見えないところで，出自や家柄が活きている部分社会は日本にも存在するんだけどさ。

●　このニューイヤーコンサートの映像を見て，音楽の都の聴衆はこうなのか，我々も見習わなければ，となってしまうことに対しては，ちょっと待て，と言わなくては。

　それでは，にわか造りの鹿鳴館に集まった紳士淑女と同じことになってしまう。ひと言で申さば，チンドン屋的滑稽さをまとうことになる。

●　あの格好をしてコンサートホールの客席に着座するのは，申しわけないけれども，貴方やぼくにはまったく似合わない。

　似合うようになるためには，たぶん，生まれ変わる必要がある。

●　ウィーン楽友協会の黄金ホールはステージがかなり高くなっている。これだと，１階席の前方に座ってしまうと音が頭上を通ってしまうんじゃないかと思うのだが，そんなこともないんだろうか。

　ぼくがこのホールの客席に着座することはあり得ない話だから，心配しても仕方がないんだけどね。

2022.12.31 間奏：Ｎ響の第九

●　12年ぶりに自宅で大晦日を過ごしている。過去11年は上野の東京文化会館で過ごした。８年は大ホールでベートーヴェンの全交響曲連続演奏会。その後の３年は小ホールでやはりベートーヴェンの弦楽四重奏曲の演奏会。

　でも，もういいかな，と。気がすんだというかね。催行側はもっと長く続けているんだけどね。

●　その代わりといっては何だけれども，NHK（Eテレ）で放送されたＮ響の第九を視聴した。12月21日，22日，24日，25日の４回，NHKホールで開催し，さらに27日に，＜かんぽ生命 presents Ｎ響第九 Special Concert＞と銘打って，サントリーホールでも開催したらしい。

　大晦日にテレビで放送されたのは，24日の演奏の録画･録音のようだ。

●　大事なことが１つある。テレビで観てはいけない。

　なぜかというと，音の問題。テレビが出す音は，第九を聴くにはスペックが低すぎる。サウンドバーを装着すればいいんだろうけど，そんなことをするよりアプリ（NHK+）でネット配信を受信するのが吉。

　音はBTスピーカに飛ばす。取り回しも楽だし，コストも安い。

●　指揮は井上道義さん。ネット配信で観ることのメリットのひとつは，奏者側からの指揮者を観ることができることだ。Ｐ席に座るのでない限り，客席からは指揮者の背中しか見えないわけだから。

　井上さんの指揮は，表情にものを言わせる度合いが高いんだろうか。あるいは，独特の仕草。パントマイムを見ているような気分になることがあった。

●　男声のソリスト（テノール：ベンヤミン･ブルンス，バス：ゴデルジ･ジャネリーゼ）が凄かった。欧州人は骨格あるいは骨の太さが日本人とは違うんだろうか。共鳴箱の容積が違うっていうかさ。

　ソプラノはクリスティーナ･ランツハマーでメゾ･ソプラノは藤村実穂子。

●　台所のカウンター（食卓）で視聴。ここがぼくの居場所で，ここに座ったきりで１日が終わることもある。ので，生活感が満載な写真になってしまうのは乞うご容赦。

　右のスピーカはインスタントコーヒーの瓶に乗せ，左のスピーカはウスターソースの容器の上に乗せ，スマホはスタンドに立てて，そのスタンドをクリープの瓶に乗せている。

　こうすると，画面から音が出てるように聞こえるのだ。画面を観るのも楽チンだ。

　明日も台所席でウィーン･フィルのニューイヤーコンサートを聴こうと思う。

（追記　2023.01.02）

●　見逃し配信で二度目の視聴。ネット配信だとこれがあるのが大きい。

　この演奏，かなり良くないですか。どこがどういいのかと訊かれても，明快に答えることはできないのだけれども，井上さんの指揮ぶりだろうか。引き込まれるんですよねぇ。

●　リアルタイムのネット配信のときは，端末が停まってしまうことがあった。停まるというか固まってしまうことが。メモリを4BGしか積んでいないからか，それ以外の理由によるものか。

　が，見逃し配信だとそれがない（ことはないけど，少ないような気がする）。どういうわけでそうなるのか，もちろん，ぼくにはわからない。

（追記　2023.01.04）

●　三度目の視聴。さすがに気がすんだ。台所席でいいや，ホールに行かなくていいや，と思ってしまうよ。

　生でなければ得られない “情報” があることはわかっているつもりだけれども，こうした演奏会のほとんどは首都圏や大阪圏の大都市で開催されるわけだから，なかなか行けない人も多いだろう。そうした人たちにとって，ネット配信があることは，福音という言葉では足りないくらいの福音だと思う。

●　わが家からは新幹線を使わずとも，東京は日帰り圏内なのだが，それでもここまでの映像と音声で視聴できるのであれば，無理して東京くんだりまで出かけていかなくてもいいかなぁと思ってしまいますよ。

　実際にそうなってしまったら，決していい結果をもたらさないはずだけどね。諸刃の剣とはこういうことですか。

2022.12.30 間奏：安物 BTスピーカで生活が変わった

●　今年は生活を大きく変える機器を購入した。４月１日のことですよ。それが何かというと，ダイソーの千円のBTスピーカ。２台つなぐとステレオ再生に対応する。

　世界が変わったよ。家で音楽を聴く時間が大きく増え，WALKMAN の使用時間が減った。家で聴くだけで充分だから，野外で WALKMAN を使ってまで聴こうとは思わなくなったっていうかね。

●　特に，NHK-FM を聴く時間が増えた。ネットに上がっている演奏動画が宝に変わった。たった２千円の品物でこうまで自分の生活が変わるものか。

　Bluetoothで飛ばすのだから，核になるのはスマホ。スマホとBTスピーカがあるだけで，これだけの音質で聴けるのか。周回遅れのランナーのような感想だけど。今頃になって何言ってんだよ，お前は，と言われるね。

●　スマホだから，当然，アプリを使うことになる。今のところ，ラジオ（FM）もテレビもNHKしか視聴しないので，アプリは “らじる★らじる” と “NHK+” で足りている。

　見逃し配信，聴き逃し配信があるので，放送時間に縛られないのがメリットだが，それ以上に，ラジオやテレビで視聴するより音質が良くなるのが大きい。

●　もう一点。再生のための機材が少なくてすむ。再生コストが安くなるということだ。これでは音響メーカーはたまったものではあるまい。立ちいかなくなって倒産したところもあるのではないか。

　だいぶ前からアナログ回帰が流れとして存在しているのだが，これは音響メーカーが仕組んだのではないか。いや，仕組んで起こせることではないので，そんなことはないのだけれども，この流れがあるおかげで音響メーカーもひと息つけるというのはあるだろう。

●　ぼくはデジタル化に進んで身軽になりたいと思っているが，卑近な問題もある。２台接続した状態でスマホやタブレット，PCとぺアリングできない。ASUSの Zenfone MaxPro とはつながったのだけど，Xperia10ⅢやiPad，PCとはつながらない。１台にするとつながるんだけどね。

　ので，古い Zenfone をスピーカー接続専用マシンにしている。それでも，充分に満足。

　ただし，そういう問題で困っているという声にはググっても遭遇しないので，ぼくの設定の仕方に問題があるのかもしれない。

●　昨日（29日）は，ニコ生で東響の第九を視聴。場所はサントリーホール。メゾソプラノが秋本悠希さん。

　第九は11月の那須クラシック音楽祭で生で聴いた。生はその１回。

　けど，こういう配信があるからありがたい。インターネットは味方につけないといけないよね。友だちにしないといけない。

●　スマホの小さい画面でも，見つめていれば視界はそれで埋まるから，大画面と変わらない。いや，変わるけれども，画面はスマホでいいような気がする。

　ホールで演奏されたのは28日だが，ニコ生で31日まで視聴できるそうだ。これって凄いことなんですよね。録画もせずに，時間に縛られず，何度でも見れるわけだから。昭和原人にとっては，これって決して当たり前じゃないんだよね。

●　今日は都響のブラ３。2020年10月25日の演奏。

　ホールに行くよりおウチがいい，になりそうですよ。ダイソースピーカ，恐るべし，ですよ。

　コロナ禍の３年間でネットに上げられた演奏動画は膨大な数になるのではないか。FMも聴きつつ動画も潰していこうとすると，外出してる時間はないぞ。

2022.12.27 東京農工大学管弦楽団 第51回定期演奏会

ひの煉瓦ホール（日野市民会館）

●　宿泊中の川崎から南武線を乗り通して立川。中央線にひと駅乗って，日野。日野駅で降りたのは，生まれて初めて。

　線路の北側を西に歩く。大坂上通りという坂道を登って行くと，山の手になるんだろうか。お屋敷街だ。実践女子大（生活科学部）もここにある。

●　では，線路の南側は下町なのか。地形を見ると，中央線のレールを敷くために，土地を切り通したようだ。元々は一帯で，北も南もなかったのだろう。

　線路を挟んで北側と南側とでは対照的に違う，ということはないようだ。市役所は南側にあるが，こちらも基本は住宅街だ。商業施設は坂を降ったところに集まっている。日野駅も坂下にある。

●　日野に何しに来たのかというと，東京農工大学管弦楽団の定演を聴くためだ。この楽団の演奏は2013年の６月に “サマーコンサート” を聴いている。今回が二度目。定演を聴くのは初めて。

　入場無料。開演は18時。

●　曲目は次のとおり。交響曲が２つある重量級。

　シベリウス　Andante festivo

　シベリウス　交響曲第３番 ハ長調

　チャイコフスキー　交響曲第５番 ホ短調

日野市民会館

●　シベリウスの３番を生で聴いたのは初めてかも。生で聴く機会が最も多いのはもちろん２番だけれども，５番，７番，１番は聴いていると思う。が，３番はあったかどうか。

　何を聴いたかなんて１週間も経てば忘れてしまうから，ひょっとしたら聴いてるかもしれないけどね。

●　しかし，印象に残ったのは昨夜も聴いたチャイコフスキーの５番。音大ではない一般大学のオケで，これほどのチャイ５を聴いたことがあったろうか。

　この音は指揮者の内藤佳有さんの脳内にあるものを外に出したものなんでしょうね。そう考えるしかない。学生さんがどこまで出せていたかは別として。いや，相当以上に出せていたんでしょう，これはね。

●　内藤さんは丁寧に，かつ入念にコンテを描く。細部の表現もさることながら，４楽章全体の構築物をどう美しく見せるかと考えていたような。細部の合計が全体ではないんだよ，と。

　奏者はそれを線にして色を付けていく。見事な線と色になった（と思う）。

●　裏方の案内や受付も大変だったろう。寒いし，中には変なやつもいたろうし。

　が，アナウンスや声かけも上手いと思った。今どきの若者は，このあたりをそつなくこなす。

●　ホールのあるこのあたり，武蔵野の風情を残している。残ったのか再現したのかはわからないけれど，大昔の武蔵野はこうだったんだろうなというイメージと合致する風景になっている。

　新選組のミュージアムもある。なぜ日野にそういうものがあるのかというと，土方歳三や井上源三郎が生まれたところが日野だったらしいのだ。

　新選組はタチの良くないテロ集団でしかなかったとぼくは思っているんだけど，そういうものも含めて，日野って面白いところかもしれない。

2022.12.26 日本大学管弦楽団 第100回記念定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

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●　開演は18時。チケットはＳ席が1,500円，Ａ席が1,000円。500円の違いならＳにしときましょ。

　で，teket で電子チケットを購入しておいた。電子チケットもコロナ禍で普及したもののひとつ。コロナが収束しても紙チケットに戻らず，電子チケットが定着して欲しい。たぶん，定着すると思う。

　記念にほぼ日手帳やトラベラーズノートに貼って残しておきたいから，チケットは紙の方がいい，という向きもあるかもしれないが，それを上回るメリットが電子チケットにはある。

●　第一に購入するのに手数料がかからない。“ぴあ” だとシステム使用料とか発券手数料とか余計なものがかかる。紙で受け取るとなれば，当然そうなる。紙が自分で飛んできてくれるわけではないからだ。電子チケットは飛んできてくれる。

　第二に，当日の午前中でも購入できる。行けるか行けないかわからないというときに，これはありがたい。行けるとわかってからでも購入できるからだ（完売になっていて買えないこともあるかもしれないけど）。

　というわけだから，ぼくは電子チケット推しだ。

●　日本大学管弦楽団の演奏を聴くのは，今回が初めて。たまたま100回という節目の演奏会に立ち会えることになった。

　曲目は次のとおり。指揮は佐藤雄一さん。この楽団の常任指揮者を務めている若い人。

　シベリウス　交響詩「フィンランディア」

　スメタナ　連作交響詩「我が祖国」より “モルダウ”

　チャイコフスキー　交響曲第５番 ホ長調

​​●　チャイコフスキーの５番では木管のレベルの高さを感じた。特にオーボエの女性が全体を締めてるなと感じながら聴いていた。配置図が配られたので，あとで確認したところ，彼女は賛助出演者。

　第２楽章のホルンのソロは難しいんでしょうねぇ。どうやればいいのか悩みもするでしょ。危なげなく危なっかしく吹けと言われても，雲を掴むような話だ。

●　日大といえば，日本一のマンモス大学。団員はしかし，100名程度であるらしい。マンモス大学といっても，キャンパスは広範囲に散らばっている。三崎町にドンとまとまってあるわけではないから，団員の数もそんなに多くはならないのでしょう。

　日大には芸術学部もある。日芸といえば相当な知名度を誇る。音楽学科もある。が，プログラム冊子に載っている団員名簿を見ると，芸術学部の学生は２人しかいない。いや，２人もいるというべきか。音楽学科ではないかもしれない。

​●　首都圏の大学オケはインカレ団体の場合が多い。他大学の学生も加わっている。が，この楽団には他大学の学生はいない。日大純正。珍しい。

　が，OB･OGの他に賛助出演者が多いのだが，賛助という名前を与えているだけで，実際には団員と同じ活動をしている他大学の学生なのかもしれない，と思わないでもない。

●　コロナが収まったわけではないし，月曜日の午後６時からとあっては，観客の入りも限られる。勤勉に働いている人，つまり大人の大半は来ることができない。専業主婦だってこの時間帯は夕食の準備で忙しいはずだ。

　大学生は冬休みに入っているのだろうが，バイトで忙しかったりするだろう。来れるのは，ぼくのような毎日が日曜日のロートルだけかもしれない。

　というわけで，ミューザの客席もけっこうな余裕があった。こちらとしてはその方がありがたいのだけど。