栃木県総合文化センター メインホール
● フジコ･ヘミングは不思議な，あるいは特異な，存在だ。クラシック音楽の演奏家の中ではたぶん，１位か２位の知名度を誇る。ＣＤは売れるし，コンサートを開けば，チケットはかなり高額なのにもかかわらず，大勢の観客が集まる。
一方で，音楽会の中枢にいる人たち，クラシック音楽を自分は知っていると自認する人たちの多くは，彼女に近づこうとしない。存在していないかのように扱う。
● 彼女が知られるに至った経緯がテレビのドキュメンタリー番組だったこととか，彼女の生いたちから彼女を「魂のピアニスト」と形容する興行界のやり方に，嫌悪を感じる向きもあるのかもしれない。
技術的にも見るべきところはない，だいたい指が速くは動かないじゃないか，といった声も聞く。
● さらに，普段はコンサートに出かけることなどないのに，フジコ･ヘミングのピアノなら聴きにいくという人たちを，一段下に見ているようなところもあるんだろうなと，これは邪推だけれども，想像する。
しかし，理由はどうあれ，集客力があるというのは，凄いことですよ。
● ぼくはといえば，４年前に初めて彼女のピアノを聴いた。それで気がすんだ感はある。
しかし，今回はイタリア国立管弦楽団も登場する。メンデルスゾーンの４番を演奏する。これは聴いてみたいと思った。
● 開演は18時半。ぼくのチケットはＡ席で８千円。実質４階席。ぼくの１列前はＳ席（１万円）のはずだ。
平日の夜なのに客席はほぼ満席。宇都宮でもこうなんだから，フジコ人気は衰えていないということなんでしょう。
● となると，たとえば栃響の演奏会に比べると，客席の水準は下がるだろう，楽章間での拍手もほぼ100％の確率で発生するだろう，と思っていた。
だけども，結論から言うと，そんなことはなかったんでした。楽章間の拍手は一切なし。自らの思い込みを恥じなければいかん。
ぼくもまた，音楽ファンではないのにフジコファン，という人たちを一段下に見ていたということになる。だから，何様だオマエ的な言い方になってしまうのだろう。
● 曲目は次のとおり。指揮はトビアス･ゴスマン。
モーツァルト 歌劇「フィガロの結婚」序曲
モーツァルト ピアノ協奏曲第21番
ショパン エチュード第12番「革命」
リスト ラ･カンパネラ
モーツァルト 歌劇「ドン･ジョヴァンニ」より「シャンパンの歌」
メンデルスゾーン 交響曲第４番「イタリア」
● 今どきのオーケストラだから，イタリア国立管弦楽団といってもメンバー全員がイタリア人ということはない。東洋系もいたし，スラブかと思われる色白の女性奏者もいた。
それでも，ドイツとは違う，イタリアならではの演奏の色合いのようなものがあるのかと思ったりもしたんだけど，そんなものはないんでした。いや，聴く人が聴けばあったのかもしれないんだけど，ぼくには知覚できないんでした。
● イタリア人っていうと，女性を見ればその隣に彼氏がいても声をかけるとか，ケセラセラ的な生き方というか，人生楽しんでナンボという快楽主義というか，そういう連中なのだっていう刷りこみがこちら側にある。ラテン気質というやつ。
演奏にもそんな風情がないかと，つい思ってしまう。あるわけがない。
しごく真っ当なんでした。「フィガロの結婚」序曲を聴いて，むしろケレン味のない素直な演奏だと思った。余計なことをしない。必要にして十分な所作。浮ついたところはない。そりゃそうだよね。
● ピアノ協奏曲でフジコさん登場。場内割れんばかりのとまでは言わないけれど，大きな拍手が起きた。
ゆっくり目のテンポで展開していった。最近は，書き手がここは大事なところと考える部分をゴシックにしたり，線を引いたり，色を変えたりする書籍が普通にあるけれども，なんかそうした書籍を連想させる演奏だった。ここが肝だよっていうのがわかりやすかったっていうか。
協奏曲の出来を決めるのは，独奏楽器ではなくて管弦楽だ。イタリア国立管弦楽団，軽快でいい感じ。
● 次は，フジコさんの独奏。プログラムではリストの「ラ･カンパネラ」を演奏することになっていた。が，その前にショパンの「革命」を。アンコールを先に演奏したということか。
「ラ･カンパネラ」は彼女が出している多くのＣＤの過半に収録されている。フジコ･ヘミングといえば「ラ･カンパネラ」。
で，その「ラ･カンパネラ」なんだけど，この曲，彼女以外のピアニストの演奏を生で聴いたことがない。そういう前提で申しあげれば，彼女の演奏はたしかにゆっくりしている。ミスもある。
ただし，彼女自身はそのミスに対して気持ちを乱されていないようだ。気にしていない。全体を見てよね，ってことだろうか。
● ゆっくりな分，絵画的なイメージが湧いてくる余地が大きくなる。とはいえ，速ければイメージが湧かないのかどうか，それはわからない。
絵画的なイメージというのもあやふやな言い方だけれど，それが演奏に負う部分がどの程度なのか。リストのこの曲に内在されているところがほとんどなのかもしれない。
そのあたりの切り分けはあまり意味のないことだとも思うんだけど，気になるならさらに複数の奏者の演奏をＣＤで聴きこまないとね。
● で，ぼく一個の結論を言うと，いいと思う，この演奏。しみじみする。速いとか遅いとか，どうでもいい。
たしかにミスは気にならない。演奏者が気にしていないから，それが感染するのかもしれない。
● 「シャンパンの歌」はグルダン･エイジロウという若いバリトン歌手が歌った。若い彼に機会を与えたいというフジコさんの計らいだったようだ。
● 最も楽しみにしていた，メンデルスゾーンの４番。先にも書いたように，これがイタリアの楽団かと思ったところはない。オケの名前を知らないで聴いて，ドイツの楽団だと言われればそうかと思うし，日本の楽団だよと言われても，やはりそうかと思うだろう。
全体として軽みが身上のように思われた。スキップするような軽やかさ。もともとこの曲は軽快に始まる。重厚さは似合わないわけだけど。
● オーケストラのアンコールは，ロッシーニ「絹のはしご」序曲と「ふるさと」。あの文部省唱歌の「ふるさと」だ。
今回がツァー最後の演奏になるらしいのだが，これまでも同じ曲目でアンコール演奏をしてきたらしい。外国のオーケストラに「ふるさと」を演奏されては，日本人としては参ったするしかない。
栃木県総合文化センター メインホール
● 開演は午後６時30分。チケットはＳ席が１万円。そのＳ席を購入しておいた。
恥ずかしながら，その金額のために，このコンサートに行くかどうか逡巡した。何日間か迷っちゃいました。しようがないなぁ。
１万円なんて歯牙にもかけない人って，少なくない数いらっしゃると思うんだけど，目下のぼくにとっては（この先もたぶん同じだろうけど），１万円を一度に遣うのはけっこう踏ん切りを要するんですな。
● １階はほぼ満席。２階には空席がまとまってあったけれども，トータルでも９割は埋まっていた。
普段は音楽なんて聴かないんだけど，フジ子･ヘミングのコンサートなら行きたい，っていう人がかなりいたようですね。音楽ファンというよりフジ子ファンって人たち。フジ子ファンのほぼ全員が女性ではあるまいか。ゆえに，今回は観客に占める女性の割合がいっそう高かった。
これがどういう形で顕現するかといえば，休憩時間に女子トイレに長い行列ができる，ロビーでのＣＤ販売の売上げが増える，自販機で飲み物を買うのに時間がかかる，といったあたりになるわけですね。
● 女の人ってさぁ，なんで並んでいる間に小銭を用意しておかないの？ 自分の番が来て自販機にお金を投入する段になってから，バッグから財布をだして，財布から小銭をだしてってやるの？ しかもさぁ，なんで自販機の前で悩むの？ 自販機で売ってるものなんて決まってるんだから，最初から決めときなよ。
それからさぁ，なんで自販機の前に立ったままで釣り銭を財布に入れて，財布をバッグにしまうの？ それって，横にどいてからやってもよくない？
もうちょっと背中にも眼を持つように努めてもらえるとありがたいかなぁ。まぁ，そこが可愛いといえば可愛いんだけどさ。
● フジ子･ヘミングって，少なくとも日本の音楽アカデミズムの世界では員数外の扱いっていうか，評価の対象になることはないでしょ。巧いのはアゴーギグだけだなんて言い方もされてたり。
でも，多くのファンを持つ。純文学に対する大衆文学的な。で，おまえはどうなんだと言われれば，ピアノ曲ってあんまり聴かないんだけど，最も多く聴くのはフジ子･ヘミング。おまえの耳はその程度なのかと言われれば，そうですと答えるしかない。
御年80歳。さて，どんなピアノを聴かせてくれるのか。
● 前半はフジ子さんのソロ。
バッハ コラール（BWV147）
バッハ シチリアーノ 第２楽章（BWV1031）
ムソルグスキー 展覧会の絵
リスト ため息
リスト カンパネラ
● バッハの２曲を終えたあと，マイクを使って客席にあいさつ。ハンガリーで風邪をひいて耳がほとんど聴こえないので補聴器を使っている，耳に手をやる仕草をするけれども気にしないでください，と。
そのバッハだけど，どうなんだろ，特に何も感じなかったんですが。
● けれども，「展覧会の絵」には吸引力があった。この長い曲を集中を切らさずに聴ききることができた（と思う）。
「展覧会の絵」といえば，ラヴェル編の管弦楽版の方に馴染みがあるけれども，元祖はピアノ曲だってことは，ぼくだって知っている。辻井伸行さんのＣＤで一度聴いたことがあるだけなんだけどね。
● リストの２曲。艶っぽい。本当に艶やかで，曲が鍵盤から立ちあがって，麗人となって，こちらに歩いてくるんじゃないかと思った。
身を乗りだして，鍵盤上の彼女の指の動きを見つめた。80歳でこれか。力強いし，柔らかいし。指じたいがキレイなんですねぇ。
この２曲は彼女のＣＤでもう数え切れないほど聴いている。その学習効果もあったかもしれないし，ＣＤで何度も聴いた曲がこういうふうに演奏されているのかってのを目のあたりにした感動？のなせる効果もあったかもしれない。
● 立っている地平が，したがって見えている光景が，他の音楽家とはおそらく違うだろう。
より高いところからより遠くを見ているっていう意味じゃなくてね。たとえば，東京に住んでいればスカイツリーが見えたり，夜になれば夜景がきれいだったりするんだろう。栃木に住んでると，那須や日光の山なみが見え，夜は真っ暗になるから星がきれいだったりする。そういう違いね。
● 20分間の休憩の後，今度はヴァスコ･ヴァッシレフも登場。
最初はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第５番「春」。この人も天才でしょうね。ぼくが何か言ってはいけないような気がする。
楽章ごとに拍手が起こった。それをとがめる雰囲気はステージにも客席にもなかった。この辺がオーケストラとは違うところ。ステージと客席との距離が近い。フレンドリー。ヴァッシレフのキャラクターかもしれない。
● 以後，プログラムは次のように進行。
マスネ タイスの瞑想曲
ラヴェル ハバネラ
ブラームス ハンガリー舞曲第１番
シューベルト アヴェマリア
助川俊弥 ラクリモーサ（ちいさき いのちの ために）
ブラームス ハンガリー舞曲第５番
● シューベルトの「アヴェマリア」では，これは声楽で聴いてみたいなぁと思ってしまうのは仕方がない（森麻季さんのＣＤで時々聴いている）。もちろん，彼のヴァイオリンも存分に歌っているんですけどね。
アンコールではブラームス「ハンガリー舞曲第１番」を再度演奏。
終了は８時55分。１万円，思い切ってよかったですよ。
● しかしね，いくつか残念なことがあった。
開演直後に入ってくるお客さんがかなりの数，いたこと。６時半開演だからね。なかなか厳しいとは思うんだけど，感興を削ぐことは間違いないわけで。
演奏中にプログラムを弄んでカサコソという音をたてる人がいたこと。
最も腹が立ったのが，演奏が終わっていないのに，ブラボーを叫ぶ馬鹿がいたことだ。ディミヌエンドで消えいるように終わるのに，消えていないうちに叫ぶんだから，どうにもならない。こういう野猿をどうにかして外につまみだす方法はないものか。
