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2019年4月28日日曜日

2019.04.27 オーケストラーダ 第16回演奏会

第一生命ホール

● この楽団の演奏を聴くのは2回目。1度目はもう6年前になるんだが。
 会場に着いてまずすることは当日券の購入だ。入場無料ではなかったと思う。のだが,その当日券の売場がない。売場は別のところなのかと思って,行きつ戻りつしてしまった。
 結局,有料ではあるのだけれども,定額制ではなくて,あなたが妥当と思う金額を帰りに払ってくださいという方式なのだった。ただし,最低額は1,000円。

● 思いだした。前回もそうだったのだ。チラシにもチケットレスとあったはずだ。こういう独特なやり方は,こちらにも見落としが出やすいですな。
 が,手間暇かけてチケットを印刷するのも,何だか時代遅れという気はする。電車だって切符を買う必要がなくなっているんだし。
 この楽団のやり方が正解なのかもしれない。自由席であること(≒聴衆が座席数を超える可能性がないこと)が前提ではあるけれど。

● ま,そのまま進んでプログラムを受け取って着座。連休初日というと,やはり旅行に出かける人が多いんだろうか。前回よりも聴衆は少なかったと思う。
 前回の印象は,奏者の平均年齢が若かったことと演奏水準が高かったこと。しかし,6年前の話だ。メンバーが変わらなければ,平均年齢は6歳あがっているはずだ。
 実際にはそういうことはなく,今回も若い人が多かった。メンバーの入れ替えがないなんてあり得ない。それでも前回に比べると,平均年齢はやや上昇していたっぽい。

● 曲目は次のとおり。指揮は久保田昌一さん。
 ブラームス ハンガリー舞曲第3番,第10番
 ブラームス ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調
 シューマン 交響曲第4番 ニ短調(1841年版)
 加えて,アンコールはハンガリー舞曲の7番と5番だった。

● ブラームスの「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲」を生で聴くのは,今回が初めてのような気がする。
 ソリストは平山慎一郎さん(ヴァイオリン)と寺田達郎さん(チェロ)。豪華なものだが,聴いている分には管弦楽の方が印象に残る。そういう曲なのだろう。
 ソリストのアンコールは,コダーイの二重奏曲(もちろん,一部)。

● ちなみに,この曲はCDでも聴いたことがない。お粗末極まる聴き手なのだ。ブラームスを交響曲の人と見るのはどうなんだろうと思わないでもないんだけど,交響曲のしかも4番しか聴かない。
 ところで,平山さん,遠目には将棋の木村一基九段に似てますなぁ。近くで見るとぜんぜん似てないんだけど。

● お粗末ついでに申しあげると,シューマンの4番に驚いた。驚いたというのは,吉田秀和さんが『世界の指揮者』で次のように書いているのだが,4番についてはこれはあてはまらないように思えたので。
 シューマンの指揮者は,いわば,どこかに故障があって,ほっておけばバランスが失われてしまう自転車にのって街を行くような,そういう危険をたえず意識し,そういう危険をたえず意識し,コントロールしなければならない。あるいは傾斜している船を,操縦して海を渡る航海士のようなものだといってもよいかもしれない。(新潮文庫版 p32)
● 堂々たる構成のように思えた。明らかに理性が勝っているし,バランスを度外視していることもないし,気配り目配りが行き届いている。
 この感想がなぜお粗末なのかというと,この曲を聴くのはこれが初めてではないからなんだよね。何度か聴いてるんだよね。今頃気づくなよ,と自分にツッコミを入れたくなるわけね。

● このようにして演奏会は終わった。連休初日にコンサートを企画して実行する変人たちと,それを聴きにいく変人たち。変人の度合いは,しかし,前者が圧倒的に高いだろう。
 仕事なり学業なりを本職として抱えている人たちがほとんどのはずだ。家庭を持っている人も当然いるはずで,子供をどこかに連れて行かなくていいのか。ダメだよ,この償いはしないとね。
 って,明日から休むのか。そうですか,それならいいや。家庭の平安を遠くから祈っていますよ。

2013年4月7日日曜日

2013.04.06 オーケストラーダ第5回演奏会


杉並公会堂 大ホール

● 東京はやっぱりすごいと思うことがある。そのひとつが,水準の高いアマチュアオーケストラに出逢ったとき。すでにいくつもの出逢いを経ているんだけど,今回,新たにひとつ加わった。
 いったいどれだけあるんだよ,ってことですね。さすがは東京,層の厚さは測りがたい,というわけです。

● オーケストラーダ。発足したのが2011年。団員も若い人が多いんですな。
 音大を卒業した人も相当数いるんじゃないかと思われる(ひょっとすると現役生も)。ヴァイオリン奏者の手首の返し方なんか,格好いいんだもんね。素人離れしてるっていうかさ。

● 曲目は,チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調とラフマニノフの交響曲第2番ホ短調。指揮者は久保田昌一さん。開演は午後6時。

● チケットはなし。ただし,無料ではなくて,終演後にそれぞれが妥当と考える金額を支払う。じゃあ100円でも200円でもいいのかっていうと,そうではなくて,最低額が867円と決められている。
 これ,「ラフマニノフの楽譜に書かれている数字の和」なんだそうだ。こういう遊びも洒落てますな。
 ちなみに,2,000円以上を支払うと,今回の演奏を録音したCDを送ってもらえる。要するに,観客対応は良心的かつフレンドリーってことね。

● ヴァイオリン協奏曲のソリストは渡辺りらさん。プログラムのプロフィール紹介によれば,桐朋女子高校を卒業後,大学はアメリカに。以後,アメリカを本拠地にして太平洋を行ったり来たりしてるっぽい。
 外連味のない演奏。安定感のあるフォーム。大向こうに受けようなんてのは眼中にない。プロの矜恃。
 バックの管弦楽も真摯な応接で,ありがちなソリストとオケとのチグハグ感もなかった。

● ラフマニノフ2番の演奏に先立って,指揮者の大久保さんによる解説があった。第3楽章に代表される美しい旋律の裏に隠されたものを聴きとってほしい,というようなことだったと思う。
 これがぼくの頭ではよく理解できなくて。旋律に込められたラフマニノフの思いに思いをはせろ,ってこと?

● まず,表の旋律はこうだと1stヴァイオリンに演奏させ,次に2ndヴァイオリンにも演奏させた。つまりは2ndの演奏が裏に隠されたものっていうことなんだろうか。
 でも,演奏されるんだから,楽譜に書かれているわけだよなぁ。別に隠されているわけじゃない。
 実際問題として,1stと2ndは隣りあう配置だったこともあって,それぞれの音を聴きとるのは容易じゃなかったんだけど,それをやれってことだったのかなぁ。
 要するに,よくわからない。わからないけれども,かなり難易度の高い要請ではあったように思う。

● しかし,本番の演奏が始まってしまえば(渡辺さんも2ndの列に加わっていた),こちらとしてはただ管弦の音の流れに身を任せるだけなんですよね。心地よく身を任せられるのが,つまりはいい演奏っていうわけで。
 で,心地よく身を任せることができた。ぼく的には大満足。それだけじゃダメなのかなぁ。あまり頭であれこれ考えたくないんだけどなぁ。