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2021年6月23日水曜日

2021.06.15 西口彰子 ソプラノ・リサイタル

栃木県総合文化センター サブホール

● 総合文化センターの「ランチタイムコンサート」の,これが38回目になるらしい。開演は正午。約1時間のコンサート。
 チケットは1,000円。全席指定。使用する座席は半分に抑えているが,満席になった。当日券はなし(だったと思う)。
 平日の昼休みでこの状態になるのは驚きだ。しかも,ここは宇都宮なのだ。
 が,西口さん,お客を呼べるソプラノだから,かくもあろうかとチケットはだいぶ前に確保しておいた。

● ソプラノの魅力は那辺にあるかと考えてみたときに,ぼくはエリー・アーメリングを思いだす。といっても,そんなにたくさん聴いているわけではなくて,たとえばグリーグ「ペールギュント」の “ソルヴェイグの歌” だ。
 本当に落ち込むような事態に遭遇したときに,人は何をするか。まずは酒を飲んで気を紛らすと思うのだが,飲みに行く気力も湧いて来ないようなときはどうするか。
 エリー・アーメリングの “ソルヴェイグの歌” を聴くのはどうか。CDを取りだしてセットするのも億劫かもしれないけれども,そこはまぁ頑張ってもらうことにして。

● あの “ソルヴェイグの歌” は女神の調べだもんなぁ。どこが女神なのかといえば,結局は母性ということになってしまうかもしれない。ペールギュントのすべてを許すっていう。
 それゆえ,ソプラノの魅力は母性にあると言ってしまっては,いくら何でも短絡が過ぎるという誹りを免れないけれども,少なくとも男よりも女の方が神に近い場所にいることは間違いないだろう。

● 女が男に与え得るものは,そうした神的なもの,癒しであったり,励ましであったり,許しであったり,たくさんのものがあると思う。
 しかし,男は女に何を与えることができるか。ひと昔前なら経済的安定と言えたかもしれないが,もはやそういう時代ではない。男より稼げる女は佃煮にするほどいる。
 ぼくが思うに,男が女に与え得るものはたった1つしかない。それが何かといえば,“笑い” ではないか。男が女に与えられる快は “笑い” しかないと言い切ってしまっていいような気がする。

● それゆえ,女に “笑い” を届けることに意を尽くすべきでしょうね,男はね。笑わせることにおいて吝嗇であってはならない。あとは適度にスケベであればいい。
 女どうしで作る “笑い” は爛漫さに至るまで突き抜けることは少ないように思える。だから,バカバカしい “笑い” を提供することが,男が女にできる唯一かもしれない貢献だと心得て,一意専心励むべし。
 お笑い芸人がやたらモテるのも,つまるところは “笑い” の源泉を多量に持っていると思われているからではないですかね。
 換言すれば,それ以上に自分を縛る必要はない。大それたことは考えなくていいんですよ。

● さて,このリサイタルの副題は,「歌となったシェイクスピア,ゲーテの世界」となっている。曲目は次のとおり。
 モーツアルト すみれ
 シューベルト ガニュメート
 クィルター 来たれ,死よ
 プーランク Fancy
 グノー 歌劇「ロミオとジュリエット」より “私は夢に生きたい”

 ベッリーニ 歌劇「カプレーティ家とモンテッキ家」より “あぁ,幾たびか”
 グノー 歌劇「ファウスト」より “なんと美しいこの姿”

● 言葉を大事に扱いたいと,西口さんはおっしゃる。まず言葉があって,音楽はその後だ,と。
 どの言語でも,話し言葉は音楽を内包しているように思われる。アクセントやイントネーションはその萌芽だろう。
 日本語はすべての音素に同じ強さと同じ長さを与える言語だから,やや感じにくいけれども,リズムの原型も併せ持っていると見るのが妥当だろう。
 それら言葉が内包するものに反した曲を与えても,収まりが良くない。ポップスなんかはわかりやすくそうだと思う。

● しかし,オペラの場合は,日本語上演であっても字幕が欲しくなる。フランス人がフランス語のオペラを聴く場合でも同じではないか。
 言葉が内包する音楽性は問題にならない。たとえばヴィブラートがそんなものを軽くかき消してくれる。

● 西口さんが言われる言葉の大切さとは,だからそのような意味ではないのだと思うが,ではどういうことなのかといえば,確たることはわからない。言葉が指し示すものをしっかりイメージすることが大切だ,というあたりで受けとめておけばいいのだろうか。
 外国語ということもあって,ぼくらは言葉ではなく歌唱を受けとめることになる。言葉と歌唱の関係の深いところは,歌い手にしかわからないものだろう。

● ピアノ伴奏が黒岩航紀さんという豪華版。黒岩さんによるピアノソロが1曲。メンデルスゾーン「結婚行進曲」。
 1,000円で西口さんと黒岩さんの演奏が聴けるんだから,お得感はかなりのもの。それもチケット完売につながった理由の1つでしょう。

● ところで,真昼の栃木県総合文化センター。真夏日が去っていって,いや,いい気分。まことにもって,セブン! イレブン!!,・・・・・!! なのだった。
 これから梅雨がやってきて,鬱陶しい日が続くんだろうけど,今日の今日はいい気分を満喫したい。

2021年4月30日金曜日

2021.04.25 黒岩航紀 ピアノ・リサイタル -ゆめ-

宇都宮市文化会館 小ホール

● 今月は18日から28日まで10泊11日で東京滞在中。今日からコロナの緊急事態宣言が東京に適用される。百貨店まで営業できなくするのだから,公共施設の多くは休業・休館になるだろう。
 今日も都内で開催されるはずの演奏会に行く予定にしていたのだが,無観客試合になった。

● で,どうしているかというと,宇都宮に向かっている。何のために? 右の演奏会を聴くためだ。チケットは買ってあるんだけど,相方から今回の東京滞在の話が出たときに,聴きに行くのは諦めた。
 で,都内の別のやつを押さえたんだけど,コロナでそれが消えて・・・・・・。東京から宇都宮に出て,2時間の演奏を聴いて,また東京に戻るわけだ。
 やってることがチグハグだ。東京に留まって無為に過ごした方が良かったのか。

南宇都宮駅
● 徒し事はさておき。南宇都宮駅に着いた。土の匂いがする。いいなぁ,土の匂い。どうしたって自分は都会の人間にはなれないな,と痛感。田舎人だよ,田舎人ですよ。
 もう,これはしょうがないね。生まれも育ちも田舎だもん。

● 開演は15時。チケットは1,000円(全席指定)。この1,000円は破格に安い。ホールの主催公演になっている。上述のとおり,チケットは買っておいた。
 1席おきではなくて,全席販売。ほぼ,満席。これでコロナのクラスタが発生するかといえば,まずその心配は不要だろう。したがって,これでいいと思うのだけども,主催者はけっこう大胆だなとも思ったね。

● 曲目は次のとおり。
 シューマン アラベスク
 シューマン 子供の情景より「トロイメライ」
 リスト 超絶技巧練習曲集 第7番「英雄」
 ブラームス 2つのラプソディ 第1番
 ブラームス 6つの小品より「間奏曲」
 リスト ハンガリー狂詩曲第2番

 ドビュッシー 2つのアラベスク 第1番
 ラヴェル 亡き王女のためのパヴァーヌ
 ラヴェル クープランの墓 より「メヌエット」
 レヴィツキ 魅せられたニンフ
 ドビュッシー ピアノのために
 ドビュッシー 夢(夢想)

 アンコール
 ショパン ノクターン 第2番
 ショパン エチュード「黒鍵」
 リスト 愛の夢 第3番

● 合間に演奏者である黒岩さんのトークが付く。基本的には曲や作曲者についての解説なのだが,それが自身の来し方(といっても,まだ30歳前)や音楽観を語ることにもなる。
 あるいは,好みの作曲家とその理由であったり,演奏に向かう際にどう構えを作るかであったり,芸術は永く人生は短いと感じるという話であったりする。
 まだ若い彼の話を年寄りたちが頷きながら拝聴するの図,だ。誠実な人柄が語り口に現れており,たぶん,観客は皆,彼のファンになったろう。ぼくもその例にもれない。

● 同様に,プログラム冊子の曲目解説も黒岩さんが書いているのだが,通り一遍ではなく,グイッと自分に引き寄せて書いているので,楽曲を知るほかに,演奏者を知るのに格好の資料になる。
 というわけなので,演奏された曲の一々についてぼくが何かを言うのは,天に唾するものでしかないだろう。
 18日にも感じたことだけれども,ピアノ曲を聴く環境を整えなければいけない。リスト,ショパン,ドビュッシー,ラヴェルの作品を整理してみるという初歩的なことをまずやってみよう。

● 終演は17時30分。地元出身ピアニストの凱旋を暖かく迎える地元ファン。その声援に全力で報いようとするピアニスト。いい演奏会になった。
 東京の非常事態宣言は,ぼくをここに来させるための神の配剤でありました。すっかりいい気分になった。

● 終演後は東京に帰る。一度,言ってみたかったんだよ。東京に帰る,って。もともと,この言い方は,地方出身の東京在住者が使うものだろうけどね。
 待てよ。今,気がついたんだけど,緊急事態宣言が出ている東京で遊び呆けているやつが,来てはいけなかったのか。感染拡大地域からのご来場はご遠慮ください,ってやつ。

2019年10月16日水曜日

2019.10.13 マロニエ交響楽団 第5回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

● 昨夜から今日の未明にかけて,関東や東北は大変な目にあった。台風19号が猛威をふるった。
 にもかかわらず,今日予定していた演奏会を,何と予定どおり催行する楽団がある。台風上陸の前に催行を決めていたわけだ。「13日(日)は台風一過の晴れ予定のため,予定通り決行致します」ってね。

● 良くいえば蛮勇に満ちている。普通にいえば思慮がない。短くいえばバカである。
 それはそうだろう。今回の台風は大雨特別警報が出たほどのとんでもない台風だったのだ。とんでもない台風であることは事前にわかっていたはずなのだ。
 13日は晴れたところで,ホールが浸水被害を受けて使えなくなる可能性だってあったはずだ。川が氾濫して道路や鉄道が寸断され,お客さんが来れなくなっていたかもしれない。
 なのに,13日は晴れているはずだからやるというのだ。何も考えていないのだ。思考過程に変数を組み込むことを知らないのだ。

● こういうものは事後に言語で説明できないといけない。かくかくしかじか,こういうふうに考えて,催行を決定しました,と。結果オーライだからいいというものではないのだ。
 説明できるほどに考えていないことは明らかだ。こういう者に大事な決定は任せられないよね。

● が,結果はオーライだったのだ。電車で出かけたのだけれども,宇都宮~黒磯間はほぼ定時運転を維持していた(烏山線は運休)。
 氏家を過ぎて荒川を渡り,片岡を過ぎて内川を渡り,矢板を過ぎて箒川を渡る。水嵩は少し引いているのだろうけれども,怒濤の流れだ。荒川に架かる鉄橋はソロソロと渡った。それでも定時運転を維持。
 西那須野駅からホールまでの道路もまったく問題なし。このあたりは無傷で残ったらしい。

● ぼくはといえば,12日は台風対応のため,朝から24時間の勤務についた。こういうときでも2時間程度の仮眠はできるものなのだが(といって,寝るための設備はないので,デスクに突っ伏して寝ることになる),今回ばかりはそんな時間もなかった。次々に情報が入るからだ。
 で,今朝は10時前に帰宅して,そのまま布団に入って寝た。目が醒めたら正午だった。

● 今から出れば間に合うというわけで,ハーモニーホールにやって来たのだ。やはりバカの範疇に入るかなぁと思わぬでもない。
 催行してくれたから,昼間に寝る時間を2時間に抑えることができた。寝てるだけの1日と演奏会を聴きに行けた1日では,当然にして後者の方が彩りが鮮やかだ。それもこれも,主催者の考えなしの開催断行のおかげであるな。
 マロニエ交響楽団の定演は2年に1回なので,中止にはしたくないだろう。そこはよくわかる(つもり)。

● 開演は午後2時。当日券(1,000円)で入場。曲目は次のとおり。指揮は柴田真郁さん。
 ガーシュウィン ラプソディ・イン・ブルー
 チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番
 ドヴォルザーク 交響曲第7番

● が,今回,プレコンサートがあった。ガーシュウィンの「3つのプレリュード」。サクソフォン,バンジョー,パーカッション,ピアノの4人。ピアノは今回のソリストである黒岩航紀さんだったのだが,他の3人はこの楽団のメンバーなのだろうと思って聴いた。
 が,どうも違うっぽい。サックスなんか,ちょっと巧すぎる。何者なのかね,この人たちは。

● さて,本番。「ラプソディ・イン・ブルー」は何と言えばいいんだろうかなぁ。これだっていう。これが聴きたかったんだっていう。
 アメリカのホールでアメリカ人の演奏を聴いているような気分になったというか(ガーシュウィンはユダヤ系ロシア人で,長じてからアメリカに移住したのだったと思うが)。もちろん,アメリカで「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いたことなどないわけだけどね(っていうか,アメリカ本土に行ったことがない)。

● 黒岩さんは存分に暴れて指揮者を慌てさせることもできなくはなかったろうけど,そういう行儀の悪さはなし。
 でも,行儀の悪さも見たかったよね。柴田さんは慌てながらも対応するだろうから,その対応ぶりも見てみたかった。一番迷惑を被るのは楽員ということになるか。

● チャイコフスキーも黒岩さんのピアノ。これはもう見事なものだとしか,ぼくには言えないんだけれども,問題は管弦楽だ。
 過去に何度か聴いている。化粧品ではないけれど,聴くたびにハリとツヤを感じてはいた。のだが,ここまで巧かったか。

● 黒岩さんのアンコールはラフマニノフ「前奏曲嬰ハ短調」(鐘)。プレコンサートから出ずっぱりで,アンコールまであるとはちょっと驚き。

● さて,このあとはオケだけでドヴォルザークの7番ということになるのだが,水準の高さにいよいよ驚く仕儀となった。
 第3楽章。舞曲の旋律を刻む1st,2ndのヴァイオリン。聴覚を閉じて,視覚だけで見ても,鑑賞に耐えるというかな。動きが美しい。“オーケストラ舞踊”と命名したくなった。
 チャイコフスキーから感じていたのだが,金管の透明度が高い。スラヴの曲を聴くときに,ここはかなり大きなポイントになるでしょ。

● この楽団の骨格は宇都宮大学管弦楽団のOB・OGだと理解している。今回は,栃響その他から相当に強力な助っ人が入っていたようなのだが,それでもこの楽団の演奏の色合いを決めているのは,創立当初からのメンバーのように思われる。それでよいのだろう。その基調は変えないのが正解のように思われる(たぶん)。
 と申しあげたうえで言うのだけれど,今回の演奏に関しては助っ人組の貢献が大きかったかなぁ。

● さて,台風12号の傷跡が生々しく,瘡蓋さえできていないこの日に,演奏会を予定どおり催行するのも蛮勇ならば,聴きに来るお客さんもいかがなものか。
 いかがなものかと思わせる人はそんなにはいないはずだと思いたい。良識を備えた人たちばかりだと思いたい。
 ゆえに,客席はガラガラだろうなと思っていたのだけども,意外にそうでもないのだった。1階席に限れば席の過半は埋まっていた。
 そんなことでいいのか? 君たちには他にやることはないのか? え? ご同輩。
 ちなみに,2年前の第4回もハーモニーホールで開催されたのだが,そのときは台風前夜だった。台風を呼ぶ楽団なのだな。

2017年11月8日水曜日

2017.11.05 東京フィルハーモニー交響楽団演奏会「ブラームスはお好き?」Vol.1

宇都宮市文化会館 大ホール

● 宇都宮市文化会館で東京フィルハーモニー交響楽団の演奏会が開催されるのは,2010年6月から2014年11月までに6回あった(それ以前からあったのかもしれない)。
 後半の3回は,地元出身の大井剛史さんの指揮でオール・チャイコフスキーだった。その後,会館の改修工事もあって途絶えていたわけだが,改修後のこけら落としも東京フィルだったのではないか。
 その演奏会には行けなかったので,わりと久しぶりな東京フィル。

● この「ブラームスはお好き?」は,オール・ブラームスで全4回になる予定。大井さんが指揮をとる。大井さんのための演奏会という感じだね。地元出身の有力な指揮者を全面的に支持するぞ,というホール側の決意を感じる。
 もちろん,異議はない。大井さんならば,それで不自然さを感じさせるところは皆無だから。

● 以前,那須野が原ハーモニーホールが,毎年,東京交響楽団を招聘していたけれど,現在は行っていない。宇都宮市文化会館と東京フィルの関係は,栃木県内でプロオケの演奏を聴ける貴重な機会を提供してくれている。
 というわけで,東京フィルの演奏を聴くのは,これで7回目になる。プロのオーケストラの演奏を聴くことはほとんどないんだけど,東京フィルはダントツで多い。
 ちなみに,他には,N響を3回,東響,山響,日フィル,読響,兵庫芸術文化センター管弦楽団をそれぞれ1回。国内のプロオケを聴いたのは,これですべてだ。

● 開演は午後3時半。チケットはS・A・B・C。Sが4千円で,以下千円きざみ,C席は千円。ぼくは2千円のB席をかなり早い時期に取っておいた。
 で,そのB席というのが,ぼくが好んで座る2階のウィング席なんでした。そっかぁ,自分の好みの席はBだったのか。でも,1階席の真ん中辺よりここの方がずっといい。前席の人の頭が視界を遮ることがない。ステージをバッと見渡せる。
 逆に言うと,この席をBにしてるってのは,相当に良心的だとも言える。

● プログラムは次のとおり。
 大学祝典序曲
 ピアノ協奏曲第1番 ニ短調
 交響曲第1番 ハ短調
 クラッシックを聴く人で,ブラームスが嫌いという人はあまり(というか,ほとんど)いないと思う。ブラームスに駄作はない。何を聴いても,ブラームスなら安心このうえない。

● ところが,ぼくときたら鈍というか愚というか,ブラームスがわかったと思えたのは,だいぶあとになってからだった。
 2013年10月に,兵庫芸術文化センター管弦楽団の演奏を聴いたときだ。指揮は佐渡裕さん。演奏したのは交響曲第4番。このときの憑きものが落ちた感じは,もちろん今も憶えている。

● 大学祝典序曲。東京フィルって,プロオケの中では団員の平均年齢がだいぶ若い方なんだろう。いい意味での若さが充満していて,清新な印象を受ける。
 この楽団の持ち味と言っていいんだろか。この曲の曲調に合っている。

● ピアノ協奏曲第1番。ソリストは黒岩航紀さん。この名前は憶えておくべきだ。25歳の天才ピアニスト。彼も栃木(宇都宮)育ち。
 技術的にはすでに頂点に達しているのだろう。ここから先は技術以外のところでどこまでノビシロを拡げていけるかだろうけど,このレベルの話はぼくのような素人が口を出していい部分ではない。本人が色々と試行錯誤を重ねているに違いない。

● 交響曲1番は,ブラームスの4つの交響曲の中でも,こめられたエネルギー量が最も大。エネルギーが迸っているのに破綻が一片もないという,大変な作品だと思うんですが。
 演奏する方はもちろんだろうけど,聴く方もしっかり疲れる。

● 大井さんの指揮ぶりも魅力。指揮者を見ているだけで飽きることがない。
 彼の指揮に初めて接したのは,那須フィルの音楽監督を務めていた頃,7年前か。そのとき,大井さん,36歳。この7年間,着実に月日を充たしてきたんだろう。風格らしきものも漂うようになっていた。
 オーケストラとの関係をどう持っていくか,どうやってオーケストラを掌握するのか,あるいは掌握してはかえっていけないのか。書物で得た知識はぼくにもあるんだけど,すべてを文字にすることはできないものだろう。現場に立つ者にしかわからないことが海のようにあって,その多くは言葉に翻訳することができないに違いない。

● B席チケットが2千円。交通費が770円。たったそれだけのコストで,宇都宮でこれほどの演奏が聴けるとは幸せだ。本当にそう思う。
 3千円足らずで王侯貴族になった気分を味わえるのだ。いい時代に巡り合わせた。
 だいぶ高揚してしまったので,終演後は鶴田駅まで歩いてクールダウンした。東の空にかかっていた満月がきれいだった。予定調和的な終わり方で申しわけないが。