さくら市氏家公民館 ホール
● 開演は午後２時。入場無料。
● 曲目は次のとおり。指揮は村上陽一さん。地元出身でこの楽団の音楽監督。
郷間幹男 虹色の未来へ
バーンズ アパラチアン序曲
久石譲／森田一浩 もののけ姫セレクション
本田拓滉 ある森の一日（クラリネット５重奏）
坂井貴祐 さくらの主題によるラプソディ（金管５重奏）
ピアソラ 「タンゴの歴史」より Ⅲナイトクラブ
シュライナー／ハワード インマー･クライナー
鈴木英史 ディズニー･プリンセス･メドレー
プリマ／宮川成治 シング･シング･シング
● 吹奏楽の原型はおそらく軍隊の軍楽隊，鼓笛隊だろう。聴き手を鼓舞するためのもの。あわよくば，聴き手の神経を麻痺させて，戦場に飛びこませるためのもの。
今の吹奏楽はずいぶん洗練されたというか，そういうものとは別のものになっているが，マーチが多いのはそうした沿革によるものだと，勝手に思っている。
● 軍隊ではなくても，人が人生を生きて行くうえでは，鼓舞されることが必要なのだろう。場合によっては神経を麻痺させてでも，そこに飛びこんでいかなければならないことがある。
“そこ”とは職場であったり，学校であったり，配偶者の実家であったり，様々であろうけれど，会いたくもない人に会わなければならないことがあり，やりたくもないことをやらなければならないことがあるのが，つまり人生というものだ。いやいや，そういうもので満ちているのが人生というものだろう。
● それゆえ，軍隊の軍楽隊に相当するものを，ぼくらは必要とするのだ。鼓舞するものがなければ，生きるのがシンドくなるのだ。
吹奏楽が一定の人気を保って存続しているのも，畢竟，このあたりの事情からではないか。
● ピアソラの“ナイトクラブ”は海老澤栄美さんのクラリネット。ピアノ伴奏は渡部沙織さん。ヴァイオリンでも良し，フルートでも良し，というわけなのだろうが，クラリネットでももちろん良し。
ピアソラといえば「リベルタンゴ」。ピアソラはわりと好きで，１曲残らずというわけではないけれど，かなりの曲を聴いている（つもり）。その中で「リベルタンゴ」は別格だと思える。この曲はクラシックなんだろかとも思うんだけど，そんなことはどうでもいい話で，この曲だけでアルゼンチンが好きになれそうだ。
というわけで，次は「リベルタンゴ」を聴かせていただきたいな，と。
● 「インマー･クライナー」では海老澤さんはソリストの役がら。遊びを仕込んだ曲で，吹奏楽ではこの種の遊びはさほど珍しくないような気がしている。
芸術性（訳のわからない言葉だが）よりもエンタテインメント性を指向しているようだ。少なくとも管弦楽よりは大衆性を獲得できているのは，それが理由のひとつでしょう。
● 昨年もそうだったので覚悟はしていたんだけども，客席に問題が多い。乳幼児を連れてきちゃう母親がいるんだな。しかも，けっこうな数。
指で耳を塞いでいる女の子がいた。小さい子をここまでの音圧に晒すのは拷問に近い。都会の雑踏とはわけが違う。そういうことが気になってしまって，演奏を聴くことに集中できなくなる。
● 親が聴くのを我慢すればいいだけのことだ。我慢できない理由が何かあるのか。知り合いが出演しているという程度のことは，我慢できない理由にはならんぞ。
親同士の交友や旧交を温めるといったことは，別の場所でやったらよろしい。そもそも，旧交など温めても仕方があるまいと思うんだが，女の人にはそうもいかない事情があるんだろうか。
● しかし，そういうことを呑みこんでお釣りが来るほどに，ステージは工夫をこらした楽しいもの。和気藹々としているが，それだけではステージは成り立たないだろう。切磋琢磨といえばきれいな言葉になるが，いろんな軋轢があるだろうことは想像に難くない。
まとめる立場の人は大変だろうけど，それあればこそ，ここまでのステージがあるわけで，どうか倒れない程度に眠れない夜を過ごしてもらいたいものだ。
● ただし，工夫の数々を外してしまって，直球で勝負してもいいような気もした。つまり，演奏がすべてを語るという行き方でもいいんじゃないか。ことさらにエンタテインメント性を演出しなくても，ステージは充分に成立する。
が，ここはそういう行き方を採らないらしい。
● 司会進行にプロのアナウンサー（須賀由美子さん）を起用。起用する以上は活かさなければいけない。活かそうとしなくても，彼女が自ら動いてくれるだろうが。
ときに彼女が演奏を喰うというか，ステージで主役を張る瞬間があった。それはおそらく彼女の本意ではないと思うが，やむを得ない。ときに，女性のルックスは演奏を喰ってしまうのだ。
さくら市氏家公民館
● 従来は「さくら吹奏楽フェスティバル」として開催されていたもの。開演は午後２時。入場無料。
３部構成。須賀由美子さんが司会を担当。
● 第１部はホルスト「吹奏楽のための第一組曲」と酒井格「たなばた」。
よくまとまっている吹奏楽団だと思った。演奏もだけれど，それ以前に団員の仲がいいような感じといいますか。本当はやめたいんだけど，大人の事情で我慢して付き合っているっていう人はいなさそうだ（いるのか？）。
さくら市以外に住んでいる楽員もけっこういるらしい。さくら市はこのエリアでは交通の便の良さにおいて，かなりのアドバンテージを持っているから，ヨソからも集めやすいのかも。
● とはいえ，隣町の高根沢でも吹奏楽団結成の動きがある。日帰り温泉と同じで，各市町村にひとつの吹奏楽団なんてことになるんだろうか。
日帰り温泉ならそれでもいいけれども，吹奏楽団がそうなったら，たぶん共倒れになる。おらが町にもひと揃えっていう抱えこみはよろしくない。自然発生ならいいんだけど。
● 第２部は「ジュニアウィンドハーモニーうじいえ」が次の３曲。
宮川 泰 宇宙戦艦ヤマト
中山晋平 シャボン玉
山下国俊編 日本愛唱歌集
● 「宇宙戦艦ヤマト」といえば，ぼく的には2010年に公開された，木村拓哉主演の「SPACE BATTLESHIP ヤマト」だ。っていうか，アニメは知らない。
ガミラスの放射能攻撃を受けた地球は，人類の滅亡まで残すところ１年余。地球防衛軍に唯一残された戦力である戦艦ヤマトが，放射能除去装置を求めてイスカンダルに向けて出発する。多大の犠牲を出しながらも，放射能除去装置を得ることができた。
が，もうすぐ地球だというところで，ガミラスの残党が待ち構えていた。撃退する方法はただひとつ。波動砲だけだ。が，満身創痍のヤマトがここで波動砲を打てば，ヤマト自身が粉々になる。
木村拓哉演じる古代進は，他の乗組員を救助艇に移し，ひとりヤマトに残る決心をする。そして，敵に照準を合わせて波動砲を発射する。
その最後の場面では，どうしたって泣くわけですよ。
● この曲を聴くと，その最後の場面，ここまでの戦いで戦死した仲間たちの顔がフラッシュバックし，必死の面持ちで発射準備をし，準備が整って発射ボタンを押すときの木村拓哉の恍惚に近い最期の表情を思いだして･･････ありゃま，泣いちゃいましたよ。
● パーカッションの男の子が勲一等かな。目立つところにいるからなぁ，そのせいかもしれないんだけど，かっこよかったね。
● そのあと，さくらウィンドアンサンブル（の選抜隊）が次の３曲。
福田洋介 さくらのうた－five
成舞新樹編 アメージング･グレイス
久石 譲 「魔女の他急便」メドレー
「さくらのうた－five」はクラリネット五重奏。女子奏者が浴衣で登場。やる方も聴く方も楽しんで，ってことなんだけど，まだ「宇宙戦艦ヤマト」の余韻が残っていて，わりとこの３曲の印象が薄い。
指揮の村上さんが，団員に話を向けて楽屋話というか裏話を引き出していたのが面白かった。そこは憶えているんだけど。
● で，第３部。
中村大八（福田洋介編） 上を向いて歩こう in Swing
久石 譲（星出尚志編） となりのトトロ Highlights
グラハム＆ラヴランド（高橋宏樹編） ユー･レイズ･ミー･アップ
ボーデュック（岩井直溥編） サウス･ランパート･ストリート･パレード
第３部を命名すれば，何でもありステージ。最後の２曲はあまり聴く機会がないような気がする（YouTubeでならいくらでも聴けるんだが）。
● 「さくら吹奏楽フェスティバル」として開催してきた蓄積があって，そこで得たノウハウに添った運営のやり方だったと思える。が，団員の中にもこのやり方を変えたいという意見はあるんじゃないかと愚察する。バラエティーショーじゃないんだから，と。
ただ，これはこれとして成立しているので，もし変えるとすれば，微調整ではなくてガラッと変えることになるでしょうね。
● 先によくまとまった楽団だと言ったけれども，市民吹奏楽団としては団員数も多くはなく，可愛らしいと形容してもいい。
さくら市の重要無形文化財のひとつに数えていいものだろう。本当にね，こういうのは大事にしないといけないよ。行政が直に介入するとロクな結果にならないから，遠くから見守るだけでいいんだが。
さくら市氏家公民館
● ３年前に一度聴いている。客席の雰囲気は３年前と同じ。登場団体は，喜連川中学校，氏家中学校，さくら清修高校，Jr.ウインドハーモニーうじいえ，さくらウインドアンサンブルの５団体。
開演は午後２時。入場無料。
● トップバッターは喜連川中学校吹奏楽部。和田直也「彼方の光を掴むとき」を演奏。こぢんまりとしている分，まとまりがいいんだろうな。
楽譜のとおりに吹くだけでいっぱいいっぱいなんだと思う，実際は。
ところが，ステージから届いてくるのは音楽になっているし，その音楽にたしかに個性というか，奏者の解釈というか，そうしたものが含まれているように思われる。
● 次は氏家中学校と喜連川中学校が合同で，ロースト「ヴォルケーノ」と，「J-BEST'15（2015年J-POPヒッツメドレー）」を演奏。
ホルンに注目。喜連川中１，氏家中３の４人。いずれも女子。吹奏楽曲はあまたあるけれども，どの楽器が活躍するとか，しないとか，そういうことはあまりないんだと思う。コンチェルト的なものを除けばね。
● この曲だってホルンの出番が多いというわけではない。なんだけれども，ホルンが安定していると，全体が落ちつく。
ホルンは小さな操作ミスで大きく音が狂うから，取扱いが難しい。が，安心して聴いていられた。聴衆に安心感を与える所以は，姿というか，吹いているときのたたずまいにあるように思う。
● ぼくはテレビをまったく見ない生活を始めてまる２年になる。それで不都合は感じないんだけど，最近のポップスはまるでわからない。
テレビでも（昔の言葉でいうと）歌謡番組はほとんどないんでしょ。けど，ドラマの主題歌とかはね，テレビを見てれば覚えるんだと思うんですよね。
どうも，「J-BEST'15」の中にぼくが知っているメロディーはなかったようだった。
● さくら清修高校吹奏楽部。喜連川中学校よりもさらに少人数。ディズニー･プリンセス･メドレーと「Let's Swing!」。
ティンパニを担当していた女子生徒の，音を払うときの仕草がかっこよかったね。サッと鼓面をなでて音を止める仕草。
ステージでのパフォーマンスなんだから，こういう見た目を等閑に付してはいけないんでしょうね。かっこいいって大事なこと。
● ただし，ここはティンパニの美味しいところかもね。もともと目立つ位置取りができるパートだ。
ほかの楽器じゃなかなか，そこまでのパフォーマンスはしたくてもできない。
● Jr.ウインドハーモニーうじいえ。メンバーは小中学生であるらしい。氏家中の生徒も入っているのだろうな。学校の部活と掛け持ちって人もいるんだと思う。
GReeeeN「オレンジ」，ロジャース「私のお気に入り」，スウェアリンジェン「アヴェンチュラ」の３曲。と書いているけれども，プログラムノートから引き写しているわけで，たぶんすべて初めて聴く曲だと思う。
● さて，その出来映えたるや。いや，巧いんですね。きっちりと仕上げてきてるっていう印象。
小中学生がここまでやるということを，ぼくらは肝に銘じておかないといけないと思った。子供じゃない。小さな大人だ。
● 最後は，さくらウインドアンサンブル。岩村雄太「『怒りの日』の主題によるパラフレーズ」，久石譲「Stand Alone」，「およげ！ たいやきくん in Swing」の３曲。
正真正銘の大人の安定感。
● 音楽っていうか，演奏っていうのは，楽しそうだからやってみようと思ったっていうのが，正統な始め方なのだろう。で，実際に楽しかったから今も続けていますよ，と。
楽しめるところまで行くにはそれなりに時間がかかるもので，その間は止めない努力が必要なんだとしても，楽しめるところまで到達できればしめたもの。
そういうところまで到達した大人が，リラックスして楽しんでいる。そういう風情。
● 最後は以上５団体の合同演奏。「アフリカン･シンフォニー」と「愛を叫べ！」。
途方もない大編隊になった。「アフリカン･シンフォニー」は大編隊向きなんですか。ただただ，圧巻という感じ。音の厚みって数だけで決まるものではないはずだけれども，これだけいれば否応なく厚くなる。音が割れてしまうこともなかったようだ。
● アンコールを２曲加えて，終演となった。ご馳走さまでした，っていうか，そういう感じ。
さくら市氏家公民館
● さくら市で吹奏楽の活動をしている「喜連川中学校吹奏楽部」「氏家中学校吹奏楽部」「ジュニアウインドハーモニーうじいえ」「さくらウインドアンサンブル」の合同演奏会。
第１部はそれぞれの団体が単独で（「ジュニアウインドハーモニーうじいえ」と「さくらウインドアンサンブル」は一緒に）。第２部は４団体の合同演奏。
午後１時半，開演。入場無料。
● 客席はだいたい生徒の保護者と家族。良くも悪くも，身内の集まり的な感じ。そこに部外者がちょこっと混じっているような。
ゆえに，客席の規律は緩い。ビデオを回したり，写真を撮ったりというのが，あたりまえにあった。このあたりは主催者も同様で，客席に入りこんでバンバン，デジカメのフラッシュを焚く。広報に使う写真を撮っているんだと思うけど，そういうのは最小限度にしろと言うのは，言う方がヤボな雰囲気がある。身内の集まりだからね。
● っていうか，ステージと客席が一体となって，みんなで盛りあがろうよ，っていう指向が強いのが吹奏楽だから，そもそもがそういうものかもしれないよね。黙って俺たちの演奏を聴け，っていうんじゃないもんな。
ちなみに，この催しを知ったのは29日の「栃木よみうり」に紹介記事が載っていたからだ。
● トップバッターは喜連川中学校吹奏楽部。約20人のこぢんまりとした団体。奏者のうち，男子は２名。田舎になるほど男子比率が下がるってのが経験則。なんだけど，適正な男女比なんてのがあるわけでもあるまいしね。
で，その少ない男子が健闘していた。トランペットの男子の佇まいが良かった。凜とした感じで。肩肘を張っているわけじゃない。存在を主張しているわけでもない。たんにそこにいるだけなんだけど，そのいる感じがとてもいい。
クラリネット（こちらは女子），巧かったねぇ。中学校の吹奏楽部なんだから，楽器に触れるようになってそんなに時間はたっていない子が多いと思うんだけど，この時期の生徒たちは短期間でグングン伸びるんだろうなぁ。羨ましい。
● 演奏したのは３曲。ぼく的には最初のオリヴァドーティ「序曲『バラの謝肉祭』」が最も印象に残った。中学生を侮っちゃいけないと思わせてもらえるのは，気持ちがいいものだ。
いや，実際，侮っちゃいけませんよねぇ。きっちり曲になっているっていう，それだけでもたいしたものだと思うもん。
● 次は氏家中学校吹奏楽部。喜連川中学校の倍以上の人数。個々の技量が同じであれば，やれることの範囲は格段に増えるだろう。いろんなバリエーションを付けられる。というわけで，華やかなステージになった。
最初にこの演奏を聴いていれば凄えなぁと思ったはずだ。が，すでに中学生を侮っちゃいけないと学習したあとだったので，いくぶんその思いが制限されたきらいがある。こちら側の事情ですけどね。
● ３番目が「ジュニアウインドハーモニーうじいえ」と「さくらウインドアンサンブル」の合同演奏。前者には小学生もいる。その小学生が高校生や大人と一緒に演奏するわけだから，年齢は幅広い。
ただし，高齢者はいなかった。壮年どまり。高齢者がいるともっといいんだけど，こればっかりは仕様がないよねぇ。
コーディル「吹奏楽のための民話」はハイレベルの仕上がり。と感じられたんだけど，どうもねぇ，氏家中学校もそうだったんだけど，みんな巧いんだよねぇ。今はこれが標準なのか。ぼくが中学生だった頃（はるかな昔）はもっと下手だったと思うんだよなぁ。
● 15分間の休憩後，第２部。以上の４団体が一緒になって，アルフレッド･リードの「吹奏楽のための第二組曲」の第１曲と第４曲，フレデリック･ロウの「踊り明かそう」を演奏。
当然ながら，大編隊の吹奏楽になる。ここまで多くなると，別の課題も出てくるものだろう。これだけの大人数でやって，なお揃えなければいけないわけだから。どのくらい練習したんだかね。
皆さん，ステージで楽しそうだったのが印象的。実際は人間の組織だもの，大小いろんなトラブルや軋轢がないわけはないと思うんだけどさ。
