川口総合文化センター･リリア メインホール
● 開演は午後３時。曲目は次のとおり。指揮は佐藤雄一さん。
リムスキー＝コルサコフ 「皇帝の花嫁」序曲
シューベルト 交響曲第７番「未完成」
チャイコフスキー 交響曲第５番
● この楽団の演奏を聴くのは，今回が二度目。６年前に第36回定演を聴いている。場所も同じ川口リリア。そのときのメインもチャイコフスキーの５番だった。
かなりの満足感が残ったことを記憶している。なのに，６年も間があいたのは何ゆえか。
● 医学部管弦楽団といっても，医学部の学生だけで構成されているわけではないことは，前回でわかっている。他学部や他大学の学生もいて，数はそちらの方がずっと多い。
少人数の医学部だけでオーケストラを構成するのは，いかな慶応でも難しいだろう。慶応には「慶應義塾ワグネル･ソサィエティー･オーケストラ」という全国に冠たるオーケストラもある。ぼくはまだ聴く機会を得ていないけれども，その名声は届いている。それとは別に，医学部でオーケストラを立ちあげるのはなかなか。中には両方をかけ持ちしている学生もいるかと思うんだけど。
半世紀近くも続いている。そのこと自体，賞賛されて然るべきかと思う。
● 入場料は取らない。カンパも募らない。つまり，この演奏会に要するコストは，その全額を演奏者側が負担している。
Ｎ響といえども，チケット収入だけで賄えているはずがない。NHKからの助成金がなくなったら，たぶん消滅するしかないだろう。
まして，アマオケの場合，チケット収入など楽団運営の屁のつっかい棒にもならないかもしれない。にしても，演奏者側が全額を負担している。
● 曲ごとにコンマスが交替する。ので，曲ごとに指揮者は全員を立たせる。
メインのチャイコフスキーが圧巻だった。まず気がいくのは，第２楽章冒頭のホルン独奏だけれども，これを危なげなく演奏できれば，相当な技量の持ち主と考えていいのだろう。
細く儚げな不安定感を表現しなければならない。不安定を安定して表現できれば，それは相当なものだ。
● トロンボーンの技量に一驚を喫した。抑えが効いている。第１楽章はもちろん，第４楽章の怒濤の行軍のところでも，トロンボーンに感じたのは抑制の美とでもいうべきものだった。
演奏中に凜々しさを通したのもいい。素人はそうした絵的なところに反応するものだ。っていうか，そうしたものにしか反応できないと言った方がより正確かもしれないけれど。
● 曲そのものの力もある。演奏はすべからく作曲家とオーケストラの合作だと思うのだが，力のこもった演奏に導かれて，長い旅を終えたような気分だ。
録音音源をいくら聴いても，この感興はまず味わえまい。これこそが生演奏の，ライヴの醍醐味だ。
● この演奏をぼくは素晴らしいと思ったのだけれども，素晴らしさを構成するものは何だろうと考えてみたくなる。技術はもちろんある。けれども，畢竟，若さが持つ何ものかという気がするのだ。
若さが持つ真摯さ，若さが持つ柔軟性，若さが持つ向こうっ気のようなもの。そうしたものが織り合って，攪拌されて，沈殿して，また攪拌されて，そうしてできあがったものが，独特の香気を放つということではないだろうか。
● 佐藤さんの指揮も若々しい。胃袋がいくつあっても足りないのが指揮者という商売ではないかと思うんだけど，この学生たちと曲を磨いていくのは，佐藤さんにとっても楽しい時間なのではないか。
基本，素直な学生たちのように思われるし，向上心も持ち合わせているだろうから。
● というわけで，今回も満足感とともにリリアを後にすることができた。
川口総合文化センター･リリア メインホール
● この日のふたつめは，慶應義塾大学医学部管弦楽団。開演は午後６時。
チケットは1,000円だとぼくは思ってて，当日券の売場を探したんだけど，そんなものはない。皆さん，どんどん入場していく。ぼく，指をくわえてそれを見ていた。
ま，受付で訊けばいいやと思って入ってみたら，プログラムを渡してくれて，そのまま通過できた。つまり，入場無料だったわけですね。
こういう勘違いが最近ちょっと増えている。年のせいというより，私生活がややバタバタしているからだと思っている。バタバタしてていいことなんか何もないってことですね。
● 会場の川口総合文化センターリリアは初めて。巨大なホールだった。メインホールのステージは呆れるほど広い。どんなに大規模なオーケストラでも問題なく乗せることができる。
これだけ広いと，バレエやオペラを上演するんでも，自由にレイアウトを描けるでしょうね。
● 医学部管弦楽団といっても，医学部の学生だけで構成されているわけではない。他学部や他大学の学生もいる。っていうか，数はそちらの方がずっと多い。
それでは，看板に偽りありかというと，そんなこともない。構成割合で見れば，他学部や他大学のどこよりも慶応医学部の学生が多いから。
● 週に３回練習しているそうだ。熱心な学生は自主練習もしているだろう。
ぼく，大学時代は行きつけの喫茶店のマスターから「旗本退屈男」と呼ばれていた。とにかく暇だった記憶しかない。その暇さかげんを全身で発散してたんだと思う。
けれども，医学部の学生は，講義，実験，実習で相当忙しいだろう。その合間をぬって週に３回の練習に参加するのは，かなり大変なのじゃないか。
● この楽団，楽器ごとにトレーナーを付けている。普通，トレーナーって管･弦･打で一人ずつってところが多いよねぇ。
練習環境には恵まれているといっていいんでしょうね。そこに惹かれてこの楽団に参加している他学部･他大学の学生もいるんじゃないのかなぁ。
ぼくなんぞは慶応医学部っていうと，逆差別の目で見てしまいがちになる。どうせお金持ちのボンボンなんだろうって。実際，そういう眼を感じることがしばしばあるのじゃないかと推測する。それってけっこう辛いかもしれないね。普通だよって返したくなるだろうなぁ。
でも，楽器ごとにトレーナーを付けられるって，ねぇ，すごくない？ やっぱり，お金持ちなのか。
● 曲目は次のとおり。
ベートーヴェン レオノーレ序曲第３番
ショスタコーヴィチ 交響詩「十月革命」
チャイコフスキー 交響曲第５番
● 「学生オケらしい熱い演奏を来てくれた皆さまに届けられるよう精一杯演奏します」という言葉に嘘はなし。集中，集中。懸命さは客席にも届いていた。大げさにいうと，その様は神々しいほど。
演奏の水準も並みの学生オケをはるかに凌駕するもので，高校生のときから，あるいはそれ以前から，楽器に触ってきた団員が多いのではないかと思われた。木管が巧かったとか弦の響きが素晴らしかったとか，個々のパートがどうのこうのではない。オケとしての全体水準が高い。
ということはつまり，下手がいないってことですね。最も下手な奏者のレベルが下手という範疇ではない，っていいますかね。
● チャイコフスキーの５番はわずか数時間前にマグノリアオーケストラの演奏で聴いたばかり。比べるものではない。このオケにはこのオケのチャイコフスキーがあるということ。
きっちりと仕上げてきた。コントラバス８人の陣容はダテじゃない。底から盛りあがってくるような迫力。
コンマスは一曲ごとに交替。どのコンマスも懸命にオケを引っぱったが，この曲のコンマスもコンマスとして大健闘。絵になるコンマスでしたね。
● 指揮者は佐藤雄一さん。指揮者もパフォーマーのひとり。っていうか，最も目立つ位置にいるわけだからね，指揮者の指揮ぶりって重要ですよね。これでぜんぜん印象が違ってくるものな。
で，佐藤さんの指揮ぶりも見所のひとつだった。大いなる満足感を持って帰途につけたんだけど，その理由のひとつは佐藤さんの指揮ぶりにあり。
飄々とした方なんですかね。客席にもユーモアを振りまくんだけど，オケに鞭を入れるときの動作にはさすがに力があって，それがピッとオケに伝わる小気味よさを味わえた。それも，オケが優秀なればこそなんだけどさ。
● アンコールはハロウィンの乗りで。学生オケならではですかねぇ。当然，客席に和みを提供することになる。
その和み効果も，本番での演奏がペケだったらオイオイってことになってしまうかもしれないよね。もちろん，この楽団はそんなことにはならなかったわけですけどね。
● 開演前，来場者の世間話を聞いていると，オレは千葉から，オレは名古屋からっていう声が聞こえてきた。ぼくも栃木から来てるわけだけど，名古屋ってのはちょっと驚き。
医学部どおしのつながりのようなものがあるんだろうか。あるいは，この楽団の名声が遠くまで届いているってこと？
