ラベル ミツイ 三石精一 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル ミツイ 三石精一 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2020年2月3日月曜日

2020.02.01 東京大学音楽部管弦楽団 百周年記念シリーズ 第105回定期演奏会 東京公演

横浜みなとみらいホール 大ホール

● わが家からだと横浜はけっこう遠い。これが川崎だと近く感じる。心理的なものなので,確たる根拠などあるわけもないのだが,どうもぼくは川崎は東京の一部だと思っているっぽい。
 横浜はとなると,東京に対峙する独立した文化圏という捉え方をしているのじゃないか。自分のことなのに他人事のように書いて申しわけないのだが,横浜は東京を抜けて行かなければならないところなのだ。それゆえ,遠いと感じる。

● その遠い横浜に来たのは東大オケの演奏を聴くためだ。開演は午後1時30分。チケットは“ぴあ”で買っておいた。
 何せ,この楽団には痛い目に遭わされているのだ。定演ではなくサマーコンサートだったけれども,当日券で聴こうと東京まで出かけたのにソールドアウトになっていて,空しく帰還せざるを得なかったことがあるのだ。前売券を買っておくのは,この楽団の演奏会に関してはほぼ必須と考えておかないとね。

● 指揮は三石精一さん。この人はもはや怪物だ。どこが怪物かというと,誕生日が1932年3月28日なのだ。2ケ月後には88歳になっているのだ。それでもって腕が上にあがる。指揮台はけっこう高いんだけれども,ヒョイと上り,ドカッと下りる。あらゆる補助具を要しない。
 という前に,そもそも指揮をするのだ。すべて暗譜でやっているのには驚かないけれども,精緻きわまるであろう曲を指揮するのだ。ぼくなんぞは88歳になったら耳が遠くなって,もはや聴くことを諦めているだろう。

● で,こういう怪物を目の当たりにして,ぼくは将棋の藤井七段を思いだした。41手詰の詰将棋を25秒で解くという。脳そのものは藤井七段とぼくとでそうは違わないはずだろう。
 いくつかの偶然が揃って,時期を逸せずに耕すことができれば,人の脳はここまで驚異的なことをやってのける。希望になるでしょ,これ。

● 音楽と将棋では,たぶん,使う脳の部位が違うのだと思う。88歳でプロ棋士を続けられる人は,おそらくこれからも出ないだろう。
 音楽では,というか指揮では,70歳は洟たれ小僧と言われることもあるそうだから,現役寿命が長めになる。そうだとしても,もうすぐ88歳でここまで体が動くというのは,これまた希望になるでしょ。

● さらに愚想を続けると,この東大オケを指揮していること,若い大学生との接触を保っていることが,まさに88歳のパワーを支える大きな要因のひとつになっているだろう。
 しかも,頭が良くて礼儀正しい東大生たちだ。彼らと接すること,東大オケを指導することは,三石さんにも楽しみのひとつであろうと思う。
 88歳どうしでつるんでたら救いがないよ。いかな三石さんといえども老けてしまうよ。たぶん,ね。

● 曲目は次のとおり。
 ワーグナー 「さまよえるオランダ人」序曲
 シューベルト 交響曲第7番 ロ短調「未完成」
 マーラー 交響曲第1番 ニ長調「巨人」

横浜みなとみらいホール
● この楽団の演奏でマーラー1番を聴くのは,これが二度目。東大オケが学生オーケストラ初演をした曲でもあるらしい。
 巧いんですよ。間違いなく巧い。しかし,見ていると,大学に入ってから楽器を始めた奏者もいるように思われる。かすかにたどたどしさを留めている。大学生で始めるんだから,明らかに遅い。スロースターターだ。
 しかし,3年か4年でこのオケに混じって演奏できるまでになるんだよねぇ。そのことがむしろ不思議に思える。その不思議をぼくは解くことができない(楽器も頭脳で弾くものなのか)。
 解くことができないから,次のように考えてお茶を濁す。東大オケが上達を促す場として,有効に機能しているのだろう。その場の上にいるのといないのとでは,同じことをしていても上達の度合いが違うのだろう。場が持つ力というのはあらゆる分野においてある。

● 聴衆をステージに引きつける吸引力は,本邦第一かもしれない(ただし,箱根より西,白河の関より北については,ぼくはまったく承知していない)。この点に関して東大のブランド力が影響しているか。あるとしても,僅かだろう。個々の奏者が迸らせる何ものかがそうさせているのだ。
 その何ものとは何か。たぶんだけれども,練習の質量ということになる。そこに込めてきた思いの総量。
 それをステージで一気に発散する。その発散ぶりから,今日まで費やしてきた時間とエネルギー,苦悩(こんな部活,やめてしまおうか)と喜び,そうしたものの大きさを感じることができる。
 それが聴衆をステージに引きつける吸引力になっているのだろう。つまり,たくらんでできることではない。

● だものだから,聴いているぼくらも聴き終えたあとにかなりのカタルシスを与えられることになる。自分も発散したような気になるのだ。いや,気にはならないけれども,こういうものはウツルのだ。遷移する。
 この楽団の演奏は当日券がなくなるほどに満席になる。OB・OGなり同窓会なりが客席を支えているのだろうとは思うけれども,それだけでこのホールを満席にすることはできない。部外者が来ている。それはなぜかと言えば,客席に座っているだけでカタルシスを味わえるからだろう。
 少なくとも,自分を顧みると,そのように考えないわけにはいかない。

● 終演後,コンミスは泣いていたようだ。コンミスにはコンミスにしかわからない苦労があったに違いない。OB・OGが頼みもしないのに,助言という名のプレッシャーを与えてくることもあったかもしれない。
 それらをすべて越えてきて,こみあげてくるものがあったんでしょう。今回は関西公演もあったんだからね。

● というわけなので,はるばる横浜まで来て,2,500円を払って聴く価値が充分にあると断言する。精根と蘊蓄を込めたプログラム冊子の曲目解説も読みごたえがあるが,これは無理に読まなくてもよい。
 しかし,ホールに自分を運んできて,客席に座って,黙って聴くだけの価値がある。演奏がすべてを語るのだ。こちらは自分の受け取れる範囲で受け取ればよい。そういうふうにしかできないはずだしね。

2017年9月12日火曜日

2017.09.10 グローバル・フィルハーモニック・オーケストラ 第58回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

● 東京に演奏会を聴きに行くのは,久しぶりな感じがする。と思ったんだけど,7月に聴いてたんでした。さほどに久しぶりでもないのか。
 東京は大好きな街だ。おかげでニューヨークにもロンドンにもパリにもシンガポールにも,あまり行ってみたいとは思わなくなった。東京に住んでいる人の中には,田舎に引っ越したいと思っている人も少なくない数,いるのかもしれないけれど。

● 田舎に住んで,たまに東京に出る。その東京体験はけっこう贅沢なものになる。
 といって,東京に住むのはどうもね,とは思っていない。住む機会があれば住んでみたいものだ。
 が,東京で働きたいとは思わないね。それだけはイヤだ。何がいやかといえば,通勤時の電車だ。あれに毎日乗ることの消耗を考えたらね。東京で働いている人たちは偉いと思う。

● 8日から今日まで,上野の藝大の大学祭(藝祭)が開催中。今まで二度ほど行ったことがある。もっぱら音楽の方なんだけど,さすがは藝大で,藝大版ジュルネといいたいほどにメニューが豊富だ。
 けど,整理券が必要だったり,抽選で入場できるかどうかが決まったり,手続きが面倒になった。それだけ人気があるということ。
 ただね,それが面倒なのと,ロートルが紛れこんでは申しわけないと思うのとで,しばらく行っていない。今年も結局,見送ることにした。

● で,東京は錦糸町,すみだトリフォニーホールに参りましたよ,と。グローバル・フィルハーモニック・オーケストラの定期演奏会。ぼくは初めて拝聴する。
 毎度の感想だけれども,東京のアマチュアオーケストラの層の厚さを痛感する。これ,ただものじゃない。田舎に住んでいると,ホントそう思う。
 人口も大学も経済も文化も東京に集中しているからだと頭ではわかるんだけど,その頭を越えて圧倒される思いがする。

● 開演は午後1時半。チケットは2千円。当日券を購入。
 曲目は次のとおり。指揮は三石精一さん。
 R.シュトラウス 交響詩「ドン・ファン」
 R.シュトラウス 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」
 サン=サーンス 交響曲第3番「オルガン付き」

● シュトラウスの2曲は木管が活躍する。オーボエ,フルート,クラリネット,ファゴット。それぞれ凄いんですわ。
 弦もそうなんだけど,音大出が相当いるんでしょうね。あるいは音大ではなくても,○○大学の△△学部ではなくて○○大学管弦楽団の卒業生だ,というような人。

● ぼくごときがこの演奏に対して,あそこで小さな事故があったとか,終曲のところでやや足並みが乱れたとか,やれ縦の線がどうのっていうのは,チャンチャラおかしい。われながらそう思う。
 もともとパワーがあるプレイヤーが,心をこめている。その結果として生まれる演奏に,多少の事故など疵にもならない。そういうものをはね飛ばすだけの,何というのか,ギュッと詰まった高密度な演奏だったと思う。

● 指揮者の三石精一さん。東大オケの演奏会をはじめ,三石さんの指揮には何度か接している。
 85歳になる。客席から見る分には,とてもその年齢には見えない。まだ60代なのじゃないかと思える。
 暗譜で指揮をし,身体は柔らかく十全に動く。動作も敏捷。舞台袖を往復するときの表情の豊かさも印象的(指揮中の表情は見えないわけだけども)。
 演奏家や指揮者に長命な人は多いし,高齢になっても現役で活躍している人も少なくないから,そのこと自体には格別驚くこともないんだけれども,三石さんはルックスが若い。いわゆるひとつの奇跡を見ているような気分になった。

● もうひとつ。プログラム冊子で三石さんの経歴を見て,羨ましいと思うことがあった。芸大の指揮科一期生。しかも,指揮科の学生は三石さんただ一人。つまり,上がガラガラに空いているから,スイスイと上がっていけた。
 今の若い指揮者は空きがないから,食べていくための労働量が,三石さんの頃とはだいぶ違うのじゃないかと思う。
 もちろん,上に重石がないという理由だけじゃなくて,三石さんの才能や資質が与って力あったんだろうけれど。

● コンサートホールで婆さまの集団が隣に来た。婆さまに限らないんだけど,女の集団というのはねぇ。
 あとから来る人のために席取りをする。あとから来た人を見つけると,大きな声で呼びかける。○○さん,こっちこっち。うるさい。べつに固まって聴かなくてもいいじゃないか。