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新国立劇場 情報センター
● やっと「神々の黄昏」。１カ月で“指環”４部作をすべて鑑賞することができた。新国立劇場のこの企画，本当にありがたかった。
この公演は2015年10月，2016年10月，2017年６月，2017年10月の興行。雑誌『音楽の友』にも記事や広告が載った。その記事はぼくも見ているが，自分には縁がないものと思っていた。
● “オペラパレス”で生を観れていれば，得られた情報量はもっと多かったかもしれない。が，そこは考えようだ。ぼく程度の鑑賞能力では録画映像でも変わらないかもしれないし，85インチの画面で40人の人たちと一緒に観れただけで，何かとても得がたい経験ができたような気がする。
逆にいうと，これで気がすんじゃった感じがしていてね。“指環”ってこういうものか，わかったよ，と。
● これは愚者の物語だ。っていうか，物語を紡ぐのは常に愚者なのだ。キリストの受難物語なんか典型的にそうだ。目端の利く賢人ばかりじゃ物語は始まらないのだ。
ヴォータンは最初からそうだし，今回の「神々の黄昏」においてはジークフリートもじつに愚かだ。まんまとハーゲンの術策にはまってしまう。あっけなく。
あのブリュンヒルデまでが，自分を裏切ったジークフリートに対して，怒りを爆発させる。殺人幇助の振る舞いに及ぶ。頑迷にして固陋な視野狭窄女に変貌してしまう。ジークフリートとの今まで過ごした時間はいったいどこに行ってしまったのかと，彼女に問いたいほどだ。薬を飲まされているのかもしれないと気づけ。
● そうした愚者たちが物語を作っていく。いや，ワーグナーが作っているわけだが，ワーグナーはこの“指環”において何を語りたかったのか，何を訴えたかったのか。
と考えてしまうのは，それじたいがダメなんでしょうね。そうした態度は“指環”の鑑賞法としては愚劣なのだろう。
にしても，だ。「神々の黄昏」まで観終えて，印象が完結しないんだよね。まとまらない。まとめる必要もない，そのまま受けとめておけばいい，と思うのだが，どうも落ち着きが悪い。
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| 新国立劇場 |
● この楽劇の中で幸せになった人はいない。ヴァルハルも滅んだのだろう。
ヴォータンを始め，神々たちはあまりに人間くさくて，そして弱い。
ヴォータンをも操ったのは「ラインの黄金」で作った“指環”なのだが，その“指環”ができた発端も何とも情けない理由による。ラインの水の精の３人がお喋りに興じたあまりの油断に発するのだから。盗んだアルベリヒもチンケなヤツだ。
そこから壮大といえば壮大な物語が紡ぎだされていくわけだ。
● 演出はゲッツ･フリードリヒ。指揮は飯守泰次郎。管弦楽は「ラインの黄金」と「ワルキューレ」が東京フィルハーモニー交響楽団，「ジークフリート」が東京交響楽団，「神々の黄昏」が読売日本交響楽団。
物語の展開に気持ちを奪われて，音楽（管弦楽）からしばしば離れてしまうのだけれども，この長大な楽劇にこの音楽を付けるっていうのもなぁ。途方もないというか。破天荒というか。
● 新国立劇場の公演記録映像上映会はこれだけではない。バレエとオペラと演劇が月に一度，上映されている。インターネットにあげてもらえばと思わぬでもないのだが，ネットでいつでも観れるとなると，観ないで終わりそうな気もする。
特に“指環”のような長大で（楽劇とはいえ）重い作品は，何らかの強制装置がないと，最後まで観れるかどうかわからない。
● ので，こうした機会を上手くとらえて，視聴体験を広げていければいい。
ぼくの場合だと，電車賃をかけて初台まで行くよりは，AmazonでDVDを買ってしまった方が安くつく。お金のことだけをいえばそういうことなのだが，それ以上の見返りはありそうな気がする。
新国立劇場 情報センター
● 今日は新国立劇場で「ジークフリート」の録画を見る予定。この録画を観るためだけに新宿まで行かなければならないのかと思うと，けっこうな億劫感がこみあげてきた。布団の中でグズグズしてしまった。
これ，開始が10:30であることも影響している。14時開演とかなら億劫さはだいぶ薄いものになる。６時台に家を出なきゃいけないのが億劫さを作っている理由のひとつなんだよね。
今日に限っていえば，地元で聴くつもりの演奏会があったってこともある。
● でも，出かけた。今回は赤羽での乗換えがスムーズに行ったというか，グズグズしてムダな時間を作ってしまうこともなかった。
新宿から京王新線に乗って，初台には9:40頃に着いた。これはこれで少し早すぎるのだが，少し早すぎるくらいでちょうどいいのだ。
● 限定40名という定員があるので，せっかく行っても入れなかったどうしようと思うわけだが，今回は，席に余裕があった。前回，前々回より来場者は少ない。
この長いオペラ自体が淘汰装置になる。ま，ぼくも上に述べたような次第で危うかったのだが，できれば食らいついた方がいいんですよ。
これだけの超長大な作品になると，強制装置がないとなかなか最後まで辿りつけないからだ。この作品のDVDを持っている人は多いと思うのだが，最後まで観たという人は意外に少ないのではないかと，失礼ながら愚察申しあげる。
● ワーグナーオペラに出る歌手は歌えればいいというわけにはいかない。かなりのレベルで演じることのできる俳優である必要がある。それは「ラインの黄金」からそうなのだが，今回の「ジークフリート」においてはいよいよそうだ。
演技まで要求されるとなると，演者のルックスの問題が出てしまう。つまり，いくら歌が上手くても劇中人物とかけ離れたルックスでは困るわけだ。歌だけで勝負できるなら，あとはこちらが想像力で補えばいいという話が成立するが，演技まで入ってきてしまうと，想像を飛ばせる余地はかなり限定される。
● “指環”全体を通して，最も重要な登場人物は出ずっぱりでもあるヴォータンであることは明らかなのだが，ヴォータンを別にすれば，今回のジークフリートだろう。
この“楽劇”におけるキーワードは「英雄」であって，それを体現するのがジークフリートだからだ。ジークフリートの登場前と登場後をジークフリートによってどうつなぐか（あるいは，つながないか）は，この“楽劇”の基本色を決めるくらいに重要かもしれない。
● 今回の白眉も第３幕。ジークフリートがブリュンヒルデの目を覚まし，２人が生の喜びを爆発させるところ。太陽を引き合いにだして，あくまで生を肯定する。当然，そこには性愛も含まれるが，それらをすべてひっくるめて，生きるって素晴らしい，と。
ワーグナーは，しかし，ジークフリートを英雄のままにはしておかない。ここまで劇的な，そしてブリュンヒルデにとっては願っていたとおりの展開になったにもかかわらず，ブリュンヒルデはジークフリートを信じ切ることができなかった。次の「神々の黄昏」において明らかになるはずだ。
● 今回は「さすらい人」として登場するヴォータンは，前回の「ワルキューレ」と同じ，グリア･グリムスレイが演じていたが，ブリュンヒルデは別の人だった。「ラインの黄金」に続いて登場のエルダ，アルベリヒ，ミーメは同じ人。
「ラインの黄金」は2015年10月，「ワルキューレ」は2016年10月，「ジークフリート」は2017年６月に新国立劇場で上演されたものだ。録画とはいえ，それをまとめて１ヶ月の間に観ることができるとは恵まれている。億劫だなどと言っていては罰があたるとしたものだ。
● ここまで来れば，来週の「神々の黄昏」を観ないなどということは考えられない。万難を排して（排すほどの難は訪れないと思うが）出かけるだろう。
新国立劇場 情報センター
● ワーグナーの「ニーベルングの指環」の２作め。先週，「ラインの黄金」を観てしまった以上は，最後まで付き合うほかない。
“指環”はここから動き出す。ゆえに，これが第一夜。「ラインの黄金」は舞台を整えるための「前夜」。
● ジークムントとジークリンデの双子の兄妹の邂逅とフンディングとの対峙。ここから物語が動き始める。
兄妹はヴォータンが人間との間に作った子。その不義を妻のフリッカに責められて，ヴォータンは妻に歯が立たない。ジークムントを助けるはずが，フンディングを勝たせることに政策（？）を転換する。
同じくヴォータンと予言者エルダの間の子ブリュンヒルデは，ヴォータンからジークムントを助けるように言われていたのに逆のことを命じられて，おおいに戸惑う。しかし，兄妹を救うべく動く。
● そのブリュンヒルデとヴォータンが，互いの言い分を吐露してディベート（？）を尽くす第３幕が圧巻。
ヴォータンは支離滅裂だ。おまえは黙って俺の言うことを聞いてればいいんだ的な，老人の癇癪を爆発させているだけ。きっかけは夫婦喧嘩に負けたことにあるのだから，そうなるのも当然なのだが。
ヴォータンは基本，バカ役。今回は“指環”が物語を動かす契機としては登場しないのだが，一度は“指環”をわが物にしようとした自らの愚かさを愚痴る場面がある。
全体を通じて，ヴォータンが何も考えずに動いた結果，「神々の黄昏」がもたらされたという印象もあって，「神々の黄昏」はどうにも避けようがない時代の必然ではなく，ヴォータンという愚か者がもたらした人災。
ワーグナーはそれを一個の行為者に帰せしめず，壮大な運命劇に仕立てようとしているのだと思うが，さてうまく行っているのかは，最後まで観ないとわからない。
● 対して，覚悟を決めたブリュンヒルデの凛々しさは比類がない。ここは，脚本家としてのワーグナーの筆が冴えているところ。
ブリュンヒルデは眠りにつかされ，目覚めさせた男の妻になることを余儀なくされる。しかし，卑怯者，臆病者の妻になるのだけはご免だと主張。
女戦士ブリュンヒルデの面目躍如といったところなのだが，ここでのブリュンヒルデは迫力に満ちている。
● ワーグナーのオペラがベルディやプッチーニと何が違うか。ワーグナーが自らの作品に楽劇という名称を与えたのは，どういう理由によるか。
ひとつには物語性の優位。「椿姫」や「蝶々夫人」とは質の違う物語の展開。壮大すぎる空間性。
歌のための物語はない。物語のための歌があるだけだ。したがって，アリアがない。独唱はあるのだが，それが終わった後に拍手が許されるような，物語から独立した歌ではない。
● 下準備の「ラインの黄金」では，ワーグナーの創作力は新海誠さんより下だと思うわけだが，準備が整って物語が動き出したあとの，躍動感はワーグナーしか為し得なかったものかと思われる。
音楽も印象的だけれども，空間構成やワープとでも呼びたくなるような空間の遷移を用意できたのはワーグナーだけだ。というか，そういう空間の多様性を不自然と感じさせない物語を生みだせたのはワーグナーだけだ。
結局，ワーグナーに後継者は出なかった。出るはずもなかったろう。この方向はワーグナーが極めてしまった。この先に行こうとしても，そこに待っているのは“破綻”の２文字であろうかと思われる。
● 先週，「ラインの黄金」を観たときには，次の「ワルキューレ」は今日より少なくなるだろうと思った。途中で帰る人がいたからだが，少なくなることはなかった。座席に残はほとんどなかったようだ。
ただし，昼休み休憩後に戻らなかった人は何人かいたと思う。
● 次回は「ジークフリート」。ここまで来た以上，見逃すわけにはいかない。何とか先着40名限定の枠に入れるよう，栃木のわが家からお江戸に向かうとしよう。
ヴォータンとフリッカの演者は，「ラインの黄金」とは別人だった。「ジークフリート」ではどうなのだろう。ブリュンヒルデはあのブリュンヒルデがまた登場するんだろうか。そういうことも楽しみになってきた。
● もし，運よく「神々の黄昏」まで観ることができた暁には，俺ね，ワーグナーの“指環”を全部見たんだよ，新国立劇場でね，と自慢することにしよう。生ではなくて録画だったんだけどね，というのは黙っておこう。
あと，手元のDVD，やはりもう一度観ておくべきだな。
新国立劇場 情報センター
● ワーグナーの「ニーベルングの指環」は仰ぎ見る楽曲のひとつ。というか，その最高峰。この“楽劇”を生で，しかも４日連続で，見る機会はぼくにはついに訪れないだろう。と，自分で思っている。
とはいえ，諦めるには及ばない。ぼくらは21世紀に住んでいるのだ。そのうち，すべてをネットで見られるようになるかもしれない（現状ではなっていないと思う）。
● DVDもある。ぼくもハリー･クプファー演出，ダニエル･バレンボイム指揮による1991年のバイロイト祝祭劇場版を持っている。
そういうものでいいじゃないか。生にこだわっても仕方がない。DVDで鑑賞しましょうよ。
● そのDVD，2013年５月に一度観た。とにかく最後まで観た。しかし，その後は一切手にしていない。つまりは，もう一度観たいと思っていない。
ぼくには荷が重すぎるんだろうかなぁ。良さがヴィヴィッドに伝わってこない。ゾクゾクしながら物語にのめり込むことができなかったんですよ。
つまらない映画だなぁと思ってみてたようなところがある。DVDだからかもしれない。しかし，ワーグナーの代表作であり，ドイツオペラの最高峰でありとなると，ピンと来ないのは自分に原因があるのだろう。
ので，もう一度，別の演出のものをと思っていた。このDVDじゃないものを観たらどうだろう，自分はどう反応するだろう，と。
● というところへ，この上映会があることをTwitterの情報で知った。新国立劇場の情報センターでは「公演記録映像上映会」を開催しており，９月は「指環」４部作を日曜日に１作ずつ上映する。
迷わず，行くことに決めた。DVDをパソコンの画面で観るより，よほど臨場感もあるでしょ。家で１人でってんじゃなくて，知らない人たちと一緒に観るってのもいいんだよね。
● オペラシティの方には何度か行ったことがあるけれど，新国立劇場は初めてだ。ここはオペラとバレエ。しかも，それ相当なものが来るんでしょ。すなわち，ぼくには分不相応。
新宿からは京王新線に乗ってみた。乗るのはひと駅。初台まで。すぐだ。が，迷路を長く歩かされる。これなら甲州街道を歩いた方が速いんじゃないか。実際にはそんなことないんだけど，そう思いたくなる程度には手間がかかるんだな，この乗換えは。
● 開演は10時半。田舎から出向くには朝が早いのが難といえば難。しかし，文句は言うまい。
途中，15分の休憩を入れて，13時半に終わった。「ラインの黄金」は４部作の中で最も短い。それでも，これを１人で観てると，休憩１回ではすまない。たぶん，何度も休んでしまうだろう。疲れるから。
こういう強制が働くのはありがたいのだ。「ワルキューレ」以降はさらにそうだ。
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| 新国劇の屋上庭園 |
● これは，2015年に新国劇で上演されたものの録画。カーテンコールまで収録されていた。
のだが，恐れながら申しあげると，あまり面白いと思わなかった。全般的に冗長さを感じてしまう。いや，ワーグナーの最高傑作なのだ。冗長さを感じるなど，ぼくがちゃんと観れていなからに決まっているのだが。
うーむ，ぼくは縁なき衆生で終わるかもしれない。
● ラインの水の精がどうしてばあちゃん３姉妹なんだよ，とか思ってしまった。これね，生のステージを観てたのなら，あまり思わないんですよね。
ルックスが役柄に沿っていないと観てて苦しくなるのは，録画だからなんだよね。生の舞台だったら想像力で補正するのはそんなに難しくないんだけど，録画でそれをやるのは相当な難事だ。
● でも，そういうことは些事。自分が縁なき衆生で終わるかもしれないと怖れるのは，ワーグナーの創作世界にどうやら入っていけなさそうだからだ。
ワーグナーは新しい神話を作ろうとしたんだろうか。壮大なんだけど，創作力だけをとればワーグナーより新海誠さんの方が上じゃない？ とか思ってしまうんですよねぇ。縁なき衆生か，やっぱり。
● ところで，この「公演記録映像上映会」なんだけども，入場無料で事前予約不要で，ただし先着40名限定だよ，と。
９月は「指環」なんだけど，毎月，なにがしかの上映をしている。のみならず，個人で使えるブースもあって，「過去の公演の記録映像」を観ることができる。今回の会場であるビデオシアターも３人以上で借りることができる。
● 首都圏に住んでる人は羨ましいとなるのだが（いずれはインターネットですべて閲覧できるようになってほしい），ではここに来ている人たちは，オペラやバレエや演劇の鑑賞マニア，演者の卵，研究者という人たちかというと，たぶんそうではない。公立図書館と同じように，暇をかこつ年寄りが多いのかも。
いや，特に根拠はないんだけれど，そういう印象を持った。たぶん，間違いないと思う。
● 今回の上映会もどういう人たちが来るかというと，ゴミのような爺婆が10人，オペラ大好きあるいは自分もステージに立つ側の卵と思われる人10人，ぼくのようなノンポリ20人。だいたい，こんな割合じゃなかろうか。
おそらくだけど，次の「ワルキューレ」は今日より少なくなるだろうと思う。先着40名限定の枠に入れず，鑑賞できないという事態は考えなくていいと思う。
● 2015年の３月に「マリア･カラス 伝説のオペラ座ライブ」と「オペラ映画 椿姫」を観たことがある。どちらもたっぷりと楽しめた記憶がある。記憶だからアテにはならないんだけど。
ふたつとも最初から映像にするために撮影している。ライヴの録画ではない。だから比較してはいけないんだけども，映画の「指環」って，ひょっとしてすでに撮影されてない？（→ ありますね）
こういうものでとりあえず興味をつなぐのは充分にありだとぼくは思う。
