2021.12.05 モーツァルト合奏団 第23回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　開演は午後２時。チケットは500円。当日券を買って入場。

　この合奏団の演奏は過去に５回聴いている。直近では2017年の第19回演奏会。そこから４年間，空いてしまった（昨年は開催していないだろうけど）。

●　プログラム冊子の「ごあいさつ」でも，「練習会場の確保ができず，できたとしても時間制限が厳しく，なかなか練習時間が取れない」と苦心が語られている。

　コロナは人間の群生性を否定する方向に働いたのだから，引きこもり傾向の人には神風だったかもしれないものの，大方の人には不便と苦痛をもたらしたろう。

　好きな人の目を見て話す。友人と酒（お茶でもいいのだが）を飲みながら論談する。数人で共同作業をしてひとつの仕事を仕上げる。そうしたことが許されなくなった。勢い，楽しみの多くを失うことになった。仕事に喜びややり甲斐を見出そうにも，その取っ掛かりになるものが与えられない。

●　しかし，一方で，少ない時間しか与えられないがために，練習の仕方に工夫をこらすなどの試みもやらざるを得ず，そこから得られたものもあったのではないか。

　否応なくムダを省く術を会得したとか，そういうことだ。制約が進歩を生むという，しばしば見られる現象があったのだと思いたい。

●　曲目は次のとおり。

　モーツァルト　弦楽四重奏曲 ニ長調 KV.155

　パーセル　シャコンヌ ト短調

　ボッテジーニ　コントラバス協奏曲第２番 ロ短調

　ドヴォルザーク　弦楽セレナード ホ長調

●　モーツァルトのKV.155は弦楽四重奏曲第２番と言った方が通りがいいですかね。たまたま，モーツァルトの弦楽四重奏曲を順番にCDで聴いていたところだった。

　軽やかな小品というイメージで，これが弦楽四重奏というものだよなぁ，いきなりベートーヴェンの後期から聴くのは間違ってるよなぁ，と思ってたところ（いや，それが正解の人もいるんだろうけどさ）。

●　そこで生演奏を聴いたからかもしれないんだけれども，ほっこりとした演奏だと感じた。

　演奏する側はほっこりとしてはいられないと思うのだが，音を合わせる楽しさは，大きなオーケストラよりこれくらいの少人数の方が濃厚に味わえるものだろう。全体を把握しやすいから。全体の中の自分が見える。何をどうすればいいかが明瞭にわかる。責任感も持ちやすい。

　大きなオーケストラだと大企業の社員になったようなものか。自分の働きが全体にどう影響しているのか実感しにくい。ゆえに，会社の経営が傾いていても社員はそれに気づかないというようなことも起こる。

　いや，オケの場合は，そんなことは起こらないですかね。

●　昔の合奏団とはメンバーはかなり入れ替わっているんだろうか。那須フィルのメンバーが主力になってるっぽいんだけども，前からそうだったっけ。

　どうも昔の記憶が不確かだ。が，別の団体になっているような気がした。いい悪いの話ではない。

那須野が原ハーモニーホール

●　ボッテジーニのコントラバス協奏曲のソリストはＮ響の岡本潤さん。昨年10月の日比谷高校フィルハーモニー管弦楽団の定演でお見かけしている。2010年のコンセール･マロニエ21で優勝したときも，客席から見ている。たしか栃響のステージにも団員と一緒に上がっていたことがあった。

　この人の経歴はちょっと面白い。欧米に留学していないところが面白いのだ。プロを目指す人って，日本の音大や大学院を出てから，ヨーロッパやアメリカに留学するのが普通のような印象がある（そうではないのかもしれないが）。どんだけ大学で人に教えてもらうのが好きなんだよ，って。

●　留学するのが普通なのであれば，留学に価値はない。稀少性がないのだから。稀少価値以外の価値はないわけでね。

　留学くらいしなかったらスタートラインにも立てないんだよ，ということ？　むしろ，留学なんかしてしまうのはわざわざ価値を捨てるようなものではないか。自分を “その他大勢の１人” にしているように思われる。

　しかも，留学って，時間のほかにお金もかかるんでしょ。時間とお金をかけて人並みを目指すって何なのよ，と思ってたんですよ。

　電車に乗ると同じ車両の乗客全員がスマホをいじっている光景に出くわすことがあるけれど，時間とお金をかけてスマホをいじる１人になることに何の意味があるんだろう，って。そこまでして幻想を追いかけてたんじゃダメなんじゃないの，って。見当はずれのことを言ってますかね。

●　岡本さんはその留学をしていない。そんなものを吹き飛ばせるだけの才能があったからなのかもしれないけれども，あるいは偶然･成行きでそうなったのかもしれないけれども，人と同じことをしないっていうのは，それだけでカッコいいというかね。

　てか，並みの留学って，そもそもが時代遅れになっていないんだろうかなぁ。

●　岡本さんのアンコール曲は，マラン･マレ「人間の声」。マラン･マレは17世紀から18世紀にかけて生きたフランスの作曲家，ヴィオラ･ダ･ガンバ奏者。

　って，わかったように書いているけれども，ネットをググって知ったこと。

●　休憩後はドヴォルザークの大作（岡本さんも演奏に加わった）。合奏団のアンコールはなし。団長のあいさつで締めとなった。地元でここまでの演奏を聴けるんだから，これ以上望むことはない。

　ので，コロナが収束した暁には，地元に沈潜したいと思う。県外に聴きに行くのは例外としたい。できるかどうかわからないが，目下のところ，そのように思っている。あとはCDをちゃんと聴ければいい（今はちゃんと聴けていない）。

●　これも見当はずれのことを言うのだが，コロナに過剰反応する気配は地方ほど強くなる。良くいえば，律儀に対応している。

　結果，予定されていた演奏会の中止は，首都圏より地方において顕著であるように思われる。首都圏の方が緊急事態宣言やマンボーが出される頻度が高いにもかかわらず。

　ので，何はともあれ，コロナの収束が前提だ。オミクロン株がマスコミに飯の種を提供しているが，収束はそんなに遠い話でもないように感じる。あとは，政治が決断できるかどうかだけの問題になるだろう。首尾よく行けば，ぼくも地元沈潜と参りたい。

2017.12.10 モーツァルト合奏団 第19回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　小春日和の那須野が原ハーモニーホール。14時からモーツァルト合奏団の定期演奏会。入場無料。

●　曲目は次のとおり。
　フォルクマン　弦楽セレナーデ第２番 ヘ長調
　ヘンデル　合奏協奏曲 ト長調
　モーツァルト　弦楽四重奏曲第８番 ヘ長調
　メンデルスゾーン　弦楽のための交響曲第９番 ハ長調

●　メンバーは那須フィルと重複している人がけっこういる。これは仕方がないところでしょうね。那須に限らず，普通にあることだし。
　やけに上手い人もいる。ひょっとしてプロですか，と訊きたくなるような人が。

●　最初に聴いたフォルクマンの弦楽セレナーデがぼく的には収穫で，ＣＤを探してみようと思う。
　パンフレットの解説によれば，ドイツロマン派に属する作曲家。シューマンやブラームスなどのビッグネームの陰に入ってしまっている。ぼくも今日まで知らずにいた。

●　音楽史の時代区分はあまり気にしなくていいと思っている。時代を超えるのが天才というものだろうし，たとえば「第九」を聴くのに，ベートーヴェンが古典派からロマン派に移る時代の作曲家であり，ロマン派への道を拓いた功労者である，というようなことを知っている必要はほぼない。
　が，この演奏を聴くと，なるほどフォルクマンはロマン派だなと思ったりする。

●　ところが，これはダメなんだよね。ロマン派だと知って聴くからそう聞こえるだけなのかもしれないんですよ。
　血液型占いと一緒だ。予め血液型を承知したうえで占い欄を見るから，当たっていると思うだけのこと。先に占い欄を読んで，どの血液型のものか当てろと言われると，なかなか難しい。実際には万人にあてはまるようなことしか書かれていないんだから。

●　弦楽のための交響曲はメンデルスゾーン14歳の作品。音楽に関しては，天才に大器晩成なし，ってことでしょうね。
　天才とはこういうものかという見本のようなもの。自分と天才の間に架かる橋はないなぁと思うね。あるわけないやね。

●　モーツァルトは弦楽四重奏曲は当然，弦楽合奏版。そこにたしかにモーツァルトがいる。ステージにモーツァルトが立ち現れる。
　そう思わせるのは，曲と演奏の合作によるわけだけれども，そこにたしかにいると感じさせる作曲家は，モーツァルトをもって第一とする。

●　このやり方でベートーヴェンの弦楽四重奏曲を演奏してくれないだろうか。１回に２曲演奏するとしても，終わるのに８年かかる。年に２回ずつやってもらうと４年で終わるんだが。
　無理でしょうね，無理だよねぇ。

●　毎年，大晦日に上野の東京文化会館（の小ホール）で６曲くらいずつやっている。それを聴けばいいんだけど，同じ時間帯に大ホールでは「全九」をやっているのでね，どうしてもそちらに流れてしまうんだよねぇ。
　ベートーヴェンの弦楽四重奏曲をチクルスでやってくれるとこ，ないかなぁ。ＣＤでは聴くんだけど，ぼくの耳では隔靴掻痒なんだよね。ＣＤ→生，じゃなくて，まず生で聴いて，そのあとＣＤで聴くというのがいいなぁ。

小春日和の那須野が原ハーモニーホール

●　終演後，入口を出たところでポスターを眺めていたら，ぼくと同年齢くらいの女性に声をかけられた。すごかったですねぇ，と。最後のメンデルスゾーンのことでしょうね。
　でも，今年は人数が少なかったですね，いろいろ難しいんでしょうか，とも仰った。団体で活動するんだから，それはたしかにいろいろとね。

●　ぼくは団体行動やグループ活動からは遠ざかっていたいと考えていて，ずっとそうしてきた。団体やグループは面倒くさい。友人とふたりというのはすでにして団体であるわけで，それすら忌避したいと思うところがある。
　ので，団体で活動している人たちはそれだけで大したものだと思うんだけど，アンサンブルが決まったときの快感は，そうした面倒くささを引き受けさせるだけのインセンティブになるんでしょうね。

●　昨夜は10時間も布団の中にいたのに，鋭い睡魔がやってきたのなぜなのだ。寝すぎると昼間も眠たくなるのか。
　これがじつは，メンデルスゾーンのときにやってきたのだ。ついに睡魔には勝てなかった。申しわけないことだった。

2016.12.04 モーツァルト合奏団 第18回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　開演は午後２時。入場無料。

●　今回の曲目は次のとおり。
　メンデルスゾーン　弦楽のための交響曲第２番 ニ長調
　バッハ　ヴァイオリン協奏曲第２番 ホ長調
　モーツァルト　歌劇「フィガロの結婚」より抜粋
　　　　序曲
　　　　序奏「５･･････10･･････20･･････」
　　　　「もしも踊りをなさりたければ」
　　　　「もう飛ぶまいぞ，この蝶々」
　　　　「スザンナ，すぐ出ておいで」
　　　　「スザンナは来ないかしら」
　　　　フィナーレ
　ベートーヴェン　弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調（弦楽合奏版）

●　かなり魅力的なラインナップ。これなら，聴きに行かざるべからず。
　最も印象に残ったのは，バッハのヴァイオリン協奏曲第２番。ソリストは江刺由梨さん。東京音大附属高校の３年生。地元の出身者であるらしい。
　弦が幾重にも折り重なるようにして，あぁバッハだなぁと思わせる響きを作る。その響きを作るのは，じつは奏者の楽器だけじゃない。

●　ホールも表現者になる。バッハの曲ってそうじゃないですか。響きを響かせるホールの実力っていうのが，わりと前面に出る感じがする。
　バッハを響かせるのに合ったホールっていうのがありそうだ。宮城県の中新田バッハホール（1981年開館）が老舗だけれども，那須野が原ハーモニーホールもまた，かなりの実力の持ち主であるようだ。

●　ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第11番も聴きごたえあり。ＣＤでは何度も聴いているはずなのだ。が，11番ってこういう曲だったのかと初めて知った気分になった。ＣＤでは何を聴いていたんだろう。
　終演後の団長あいさつで，この曲にはだいぶ手こずったという意味の話があった。楽譜をなぞるだけでも，相当な難曲であるのだろう。

●　しかし，曲にいたぶられた（？）成果は間違いなく出ていたようだ。曲が元々備えているのであろうメリハリがきちんと表現されていたし，静から動への間合いも，これが本来なんだろうなと納得させるものだった（静と動って便利な言葉だから，つい使いたくなる。可能な限り遠ざけた方がいい常用句のひとつだろうね）。
　粛然として襟を正さしめるところはあくまで粛然と，時々現れる軽ろみのところは，きちんと軽く。
　表題の「セリオーソ」とは「厳粛に」との意味らしい。そのように演奏しようとあえて思わなくても，曲がそれを強制するといった具合であろうかと推測する。

●　この合奏団の演奏会の楽しみは演奏のほかにもうひとつある。それは何かと申せば，女性奏者のドレス。思い思いのカラフルなドレス。黒一色よりずっといいですよね。華やぎがある。黒一色では重厚感が強くなりすぎる。
　それにだ，言っちゃ何だけど，カラフルは七難隠すぞ。

●　ところが。ステージ登場したのは黒一色のカラス軍団なんでした。アレッと思った。
　２曲目のバッハ「ヴァイオリン協奏曲」に登場するソリストのために，自分たちは自重しようということのようだった。
　そのあとは，カラフルで登場したからね。もっと派手でもぼくはいいと思うけど。

2015.12.12 モーツァルト合奏団第17回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　開演は午後２時。入場無料。

●　曲目は次のとおり。
　ヘンデル　合奏協奏曲第12番 ロ短調
　ラター　弦楽のための組曲 ニ長調
　モーツァルト　ディヴェルティメント ニ長調
　ショスタコーヴィチ　弦楽四重奏曲第８番 ハ短調

●　ぼくのおめあても，最後のショスタコーヴィチ。ひじょうに気になる作曲家でありながら，実際に聴くことは少ない。実聴するのにけっこうハードルを感じさせる。
　15ある弦楽四重奏曲も，そのすべてをＣＤで聴こうと思えば聴ける環境にある。今どきだから，ＣＤなど持ってなくても，ネットで拾うことができるだろう。音源は無料で手に入る時代だ。
　なのに，なかなか聴くことをしないでいる。

●　共産ソヴィエトに生きて，しかもスターリンと同時代。これが面倒なイメージを彼に与えてしまっている。今回のプログラム･ノートの曲目解説にも面倒なことが書いてある。

　表向きには「ファシズムと戦争の犠牲者」に献呈するように見せつつ，圧政により精神的荒廃に追い込まれた自身への献呈として，1960年７月12日から14日のわずか３日間でこの曲を作曲したのである。

　３日間で作曲したのはそのとおりだとして，それ以外はそのとおりなのかそうではないのか，厳密には誰にもわからない。上の解説にも何かの典拠があるんだろうけど（っていうか，Wikipediaのコピペなんだけど），その典拠もたぶん想像の産物のはずだ。

●　このあたりが彼の面倒なところだ。できれば，この面倒なところとはあまり関わりたくない。
　で，関わらないのが正解なのだと思う。ショスタコーヴィチが置かれた環境は考えないで，音楽だけを聴いてみる。それで，どう感じるか。
　気楽に構えてＣＤを聴けばいいのだ。ショスタコーヴィチについては，それ以外に対面の仕方がないのではないか。

●　実際のところ，ショスタコーヴィチのように生命の危機に具体的にさらされたことはないとしても，深刻な苦悩を抱えていなかった作曲家などいないに違いない。
　作品を味わうのに作曲家の内面との関わりをよすがにしてしまうのは，こちら側の想像の放埒を許すことでもある。他人の内面などわかるはずがないのだから。彼本人にもわからないことのほうが多いだろう。

●　そんなことを考えて，実聴するのを逡巡する。その点，ライヴだと否応なく聴かされるから，優柔不断なぼくのような者にはありがたいわけだ。
　実際に聴いてみると，まず感じるのは緊迫感だった。苦しくなるほどの。というと，少し大げさかもしれない。が，息をするのが辛くなるような感じは受けた。

●　弦楽四重奏曲全般について，ぼくには苦手意識がある。ベートーヴェンであれ，チャイコフスキーであれ, ドヴォルザークであれ。
　弦楽四重奏曲っていうのは，“違いのわかる男”じゃないと楽しむのは難しいのじゃないかな，っていうね。
　このショスタコーヴィチの８番は，むしろ曲としてはわかりやすいように思う。情景が浮かびやすいという点で。

●　演奏する側は何度も練習したろうから，この曲はよくわかっているはず。
　で，モーツァルトのディヴェルティメントを演奏しているときから，気持ちはショスタコーヴィチに行っていたってことはあるんだろうか。次はショスタコか，っていう。
　いや，モーツァルトのこの曲もけっこう重く感じたものですからね。もっと軽い曲じゃなかったかなと思って。

●　ラター「弦楽のための組曲」はたぶん，初めて聴く。楽しい曲だった。

●　ヘンデルはバッハとの比較で語られることが多い。が，ヘンデルはヘンデルで，曲作りの職人という感じですよね。
　いろいろ聞かされて予備知識ができてしまうのも考えものだ。まっさらな状態で聴きたいものだ。

2013.02.11 モーツァルト合奏団第14回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　那須には弦楽合奏団がふたつある。那須室内合奏団とモーツァルト合奏団。栃木県随一のハーモニーホールも那須にある。そのハーモニーホールの存在が大きいのかもしれないけれども，けっこう音楽活動が盛んなところだとの印象がある。
　ひと頃，那須に首都機能が移転してくるという話があったが，いつのまにか立ち消えになった。那須のためにも国会のためにもそれでよかったと思うけれども，それを当てこんで開学したかに思われる那須大学は事実上消滅して，宇都宮共和大学になった。那須アウトレットショッピングセンターは盛況と聞く。

●　で，今日はモーツァルト合奏団の定期演奏会。開演は午後２時。入場無料。この合奏団の演奏を聴くのは，今回が２回目。
　曲目は次のとおり。
　グリーグ　組曲「ホルベアの時代から」
　バッハ　シャコンヌ（弦楽合奏版）
　モーツァルト　ディヴェルティメント 変ロ長調 KV.137
　チャイコフスキー　弦楽のためのセレナーデ ハ長調

●　バッハの「シャコンヌ」が聴ける。これが，今回の一番の楽しみだった。普段はＣＤで管弦楽版を聴くことが多い。弦楽合奏版は初めて聴くもの。
　「シャコンヌ」はこちらの心の琴線（そんなものがぼくにあるのか）に直に触れてくるっていうか，これ以上はないという大袈裟な言い方をすれば，この人生にはいろんなことが起こるけれども，この曲を聴けるというだけで，生きるに値するではないかと思わせてくれるっていうか。
　装飾はないのに荘厳。息をするのもはばかられるような。神さま降臨というような。「なにごとの おはしますかは 知らねども かたじけなさに 涙こぼるる」というような。
　荘厳は濁りを嫌う。合奏団の皆さんも，相当苦労されたのではあるまいか。

●　じつは，最近，けっこうバッハを聴くようになってまして。この日も朝から，ゴールドベルク変奏曲とヨハネ受難曲を聴いていた。ようやくバッハを聴けるところまで来たのかなと，ちょっと嬉しかったり。
　何を言ってるんだと思われるかもね。ヴィヴァルディを例外として，どうもバロックは苦手だったんですよ。宗教色が濃く残っているからとかではないと思うんですけどね。

●　モーツァルトの「ディヴェルティメント」を聴きながら感じたこと。楽器ができる人っていいなぁ，これくらいの人数で一緒に曲を作るのって楽しいかもなぁ，と。そういうことを感じさせる曲なんでしょうね。
　アマチュアの集団なんだから当然なんだけど，技術のばらつきもあるように思えた。でも，ばらつきがあるなりに，それぞれに居場所はあるような感じ。
　ただ，この合奏団は週に１回の練習だそうだから，たとえ楽器ができたとしても，ぼくでは無理。相当に勤勉な人じゃないと。

●　最後はチャイコフスキーの「弦楽のためのセレナーデ」。ところどころで，彼のバレエ音楽を連想させる華やかな旋律が登場する。
　この曲はやはり最後に置くものなんでしょうね。

●　お客さんも暖かい拍手。団員の知り合いや友人が多かったのでしょうか。
　で，残った疑問が，どうして小ホールにしなかったんだろうってことなんですけど。この観客なら小ホールでも収容できるはずで，であれば，小ホールの方が演奏（規模）にも相応しいと思えた。
　ぼくの知る限り，那須野が原ハーモニーホールの小ホールは栃木県内では一番。ここの小ホールを超えるホールはないんじゃないのかなぁ。
　ま，いろんな事情があって大ホールを使っているのだとは思いますけどね。

2011.02.12 モーツァルト合奏団第12回定期演奏会

那須野が原ハーモニーホール大ホール

●  12日は久しぶりに那須野が原ハーモニーホールに行ってきた。立春を過ぎてちょっと寒さが緩んだかと思ったら，９日は雪が積もった。11日から再び降りだした雪がこの日も続いていた。
　西那須野駅からホールまでは，雪の中を30分ほど歩いた。ほかに歩いている人はいませんでした。

●　この日何があったのかといえば，モーツァルト合奏団の定期演奏会ですね。ホームページの紹介によれば「那須町･那須塩原市･大田原市など，県北地域で演奏活動している弦楽合奏団」で，ぼくも名前だけは知っていたのだが，聴きに行くのは今回が初めてだ。
　情報がなかったんですね。ホームページを見れば日時や曲目は載っている。が，入場は無料だけど整理券が必要となっていて，その整理券の入手方法がわからなかった。

●　今回はたまたま宇都宮の総合文化センターでこの演奏会のチラシを見つけた。なんとこのチラシがそのまま整理券になるのだった。しかも，このチラシは会場入口にも置いてあると書いてあった。
　だったら，整理券が必要だなんて言わないで欲しいぞ（すでに改善されているが）。

●　曲目は次の５つ。
　A.コレルリ　合奏協奏曲　ヘ長調　作品6-6
　W.A.モーツァルト　アダージョとフーガ　ハ短調　K.546
　G.F.ヘンデル　合奏協奏曲　イ長調　作品6-11
　C.ニールセン　小組曲　イ短調　Op.1
　M.P.ムソルグスキー　「展覧会の絵」より抜粋（弦楽合奏による）
　ヘンデルまで演奏したあとに休憩。計１時間半のコンサート。

●　オーケストラで交響曲を聴くのもいいけれど，弦だけのこぢんまりとしたアンサンブルも悪くない。
　惜しかったのは大ホールを使っていたこと。奏者の数からしても客席の入り具合からしても，小ホールの方がいいんだけどね。
　那須野が原ハーモニーホールの小ホールは，今のところ，ぼくが最も気に入っているホールで，できればここでやって欲しかった。いっそうの味わいが出たんじゃないかと思う。

●　那須で活動している楽団だから，ローカル色も濃くて，団員のほとんどが地元在住者だと思ってしまいがちなのだが，これもホームページによれば，県外者の方が多いらしい。
　茨城県からの参加者が数人いるというのだが，久慈川沿線の人たちなのかなぁ。週１の練習日には車で来るんだろうなぁ。
　ぼくは車の長距離運転を億劫に感じてしまう方なので，そこまでして音楽をやりたい人には尊敬の念をまず持ちますね。そういう人の演奏を聴けるのは幸せだと思う。

●　この合奏団の指導者は芸大研究員でヴィオラ奏者の中川さん。演奏にも参加している。ステージ上でも垢抜けているからすぐにわかる。
　にしても。自分たちで会費を分担して，彼女に指導に来てもらう。そうして練習した成果を無料で披露する。そのうえ，チラシ配りなど集客活動もやっている。
　そうまでするだけの達成感が演奏会にはあるのだろうが，彼ら彼女らのそうした負担があって，ぼく（ら）は安逸に演奏を楽しむことができるわけだ。

●　しかし，彼らは途方もなく贅沢な生き方をしているとも思う。やりたいこと，好きなことに思いっきり時間とお金をかけて，溜めたものをステージで発散する。
　高級ホテルに泊まったり大きな旅行に出かけたりといった，レジャーにお金と時間を費やすよりは，ずっと高級で難易度の高い生き方のような気がする。ゆえに，誰もができるわけじゃないはずだ。