が，行きたいと思ったコンサートのチケットは，たとえ行けなくなることがあろうと，とにかく買っておけという方針だ。根拠なしに申しあげるんだけれども，そうした方が行ける確率が高くなるような気がする。
● ということはつまり，この演奏会を知ったときに，行くぞと即行で決めたということ。九大フィルハーモニー･オーケストラの演奏を聴くために福岡まで行くっていうのは，まったく非現実的だからね。相手方が東京まで出張ってくれるんだから，この機を逸すべからず。
ソリストが上原彩子さんだってのもあった。彼女のピアノが聴けるんだったら，それだけで元がとれるぞ的な。
● そういうこと以前に，ぼくは若い人たちの演奏が好きなのだ。
どういうわけのわけがらか，プロのオーケストラよりも，大学オケの方が聴いていて幸せな気分になる。ほんと，どういうわけなのか。
● ということで，５ヶ月間チケットを温めて，東京に出てきたのだ。“青春18きっぷ”が使える時期だしさ。
開演は午後２時。席はＳ，Ａ，Ｂの３種で，それぞれ，3,500円，2,500円，1,500円。先に少々偉そうに啖呵を切ったんだけども，ぼくが持っているチケットは一番安いＢ席なのだ。あしからず。
● コンサートのタイトルに“2018”とあるくらいだから，この楽団は何度か東京公演を催行しているのだろうと思っていた。が，戦前戦後を通じて初の東京公演らしい。
となると，楽団のみならず大学当局も乗りだしてくる。熱の入れ方も違ってくるのだろう。新キャンパス（伊都キャンパス）への移転の仕上げの時期にもあたっているらしかった。
卒業生に新キャンパス移転をアピールしなければならないし，子弟に九州大学を受験させてもらいたいし，もっというと寄付のお願いもしたい。
演奏会のあとはレセプションも用意されていた。この演奏会を機に卒業生の旧交を温めましょうという。
● が，演奏会のステージには演奏以外のものを載せない方がいいとは思った。総長あいさつはプログラム冊子に載っているのだから，それで充分。わざわざ口頭で繰り返すことはない。
なぜ，演奏会のステージに演奏以外のものがあってはならないのかといえば，たとえそれが何であれ，場を冷やしてしまうからだ。
総長の出番はレセプションで作れば良かったのではないか。いや，そういうわけにはいかない，観客の多くは九州大学にゆかりのある人が多いんだから，総長が出ないわけにはいかないんだよ，というのもよく理解できるんだけれどもね。
● ともかく開演。曲目は次のとおり。
ブラームス 大学祝典序曲
チャイコフスキー ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調
ドヴォルザーク 交響曲第９番 ホ短調
中村滋延 九大百年祝典序曲（2018年改訂版）
● 指揮は鈴木優人さん。彼の指揮には一度接している。２年前の麻布学園OBオーケストラの演奏会で。
あと，NHK-FMの「古楽の楽しみ」を聴いている。朝の放送を出勤中の車中で。わが家から職場までは45分で着くんだけど，始業１時間前には着いていることをモットーにしている（？）ので，ちょうど放送時間と出勤時間が重なるのだ。
というわけだから，鈴木さんとは知り合いの気分だ。もちろん，彼はぼくをまったく知らない。
● 団員にとっては初の東京公演。どうせやるならサントリーホールでということか。そのサントリーホールのステージ。
とすれば，熱くなって当然かと思われるのだが，中にはいるんだろうかね。せっかくの夏休みなのに，なんで東京くんだりまで行ってなくちゃなんねーんだよ，ザケんなよ，やってらんねーよ，っていう人。
いてもいいと思うんだけども，ま，いないでしょうね。勇躍，東京に乗りこんできたに違いない。
● が，熱さの罠には落ちていない。冷静だ。当然といえば当然。東京でやろうとするくらいだから，腕に覚えはあるのだと思う。こちらもそれを期待している。
「大学祝典序曲」でその腕前は了解した。いや，ここまでとは思っていなかった。芸のない言い方で申しわけないけれども，かなり巧い。
● チャイコフスキーのピアノ協奏曲。当然，上原さんのピアノを聴きたいわけだ。ぼくの席はＰ席に近い。金管が最も近くにいる。ので，音の聴こえ方はいつもと多少違うっちゃ違う。が，上原さんの指遣いはよく見える。神の指，だよね。
それよりも，オケにしばしば視線を送り，しばらくその視線を固定していたのが印象的。私に付いてらっしゃい，というのではなく，自らオケに寄り添っていこうという感じね。あるいは，オケを気遣っている感じ。
● で，そのオケはといえば，かなりリラックスしているようなのだ。もちろん，集中しているし，張りつめている。しかし，ベースにリラックスがあって，ほぼ理想的な状態でやれているのではないかと思われた。
今どきの若者はこのあたりがすごい。“あがる”という言葉をたぶん知らないんじゃないかと思うほどだ。
● 協奏曲というのは，（もちろん，曲によるんだけれども）ソリストが３割で管弦楽が７割だと思っている。演奏の出来不出来を決めるのはつまるところ管弦楽だ。っていうか，ソリストにはこれ以上はないというピアニストを迎えているのだ。
ここまで仕上げてくれば大したものだと思う。文句ない。妙な言い方になるが，仕上げすぎていないのもいい。ここで筆を置くという，その置き際がいいというか。指揮者の功績だろうか。
特に印象に残ったのは，フルートとオーボエの１番奏者。
● ので，次のドヴォルザークは，そのフルートとオーボエの１番奏者に視線をほぼ固定した。
音大に行こうと思えば行けたよねぇ。それを選ばず，九大に進学した。どちらが良かったのかなぁ。彼女たち以外にもそういう人，けっこういそうだ。
ほんと，どちらが良かったのかなぁ。って，結論ははっきりしている。これで良かったのだ。自分が選んだ選択肢が常に必ず正解なのだ。そういうものだ。
● という，かなり埒のないことを考えながら聴いた。熱さより清々しさが勝っていた。後味が相当にいい。
終演後もしばらく立たずに余韻を味わっていたかったけれども，そういうわけにもいかない。いったん，ホールを出て，近くの公園のベンチに座って，終えたばかりのコンサートのあれやこれやをボーッと反芻した。
● 上原さんのアンコールは，ラフマニノフ「プレリュード」。しっとりと聴かせる聴衆サービス。元が取れたどころではない。
オケのアンコールはチャイコフスキー「トレパック」。
 |
| サントリーホール |
が，やはり特別なのだろうな。それはホールがある場所の力（場力＝バリキ）によるものかと思われる。
東京芸術劇場を出ると，ビッグカメラと居酒屋とカラオケの看板が目に入る。すみだトリフォニーを出ると，カプセルホテルの看板がどっと視野を占める。ミューザ川崎も一歩外に出れば，街の雑踏に紛れる感を味わうことになる。
が，このホールだけはそれがない。雑踏から隔離されている。余韻を味わうにはいいホールだ。
