宇都宮市文化会館 小ホール
● 主催者は「音楽の街 宇都宮をつくる会」。地元出身者や地元で活動している演奏家に依頼して，毎年１回，演奏会を開催してきたようだ。
今回が13回目で，かつ最終回。13年も継続してきたのだから，敬意を払われるべきだろう。資金や手間。なかなか容易ならざるところがあるだろう。
● ２年前は「宇都宮 パーカッション アソシエーション（Ｕ.Ｐ.Ａ.）」だった。で，ぼくが聴くのは，それに次いで今回が２回目。
● その13回の演奏会で，邦楽ゾリスデンの登場は３回に及ぶとのこと。任せて安心というところがあるんでしょうね。
ともかく。３月22日に続いて，また邦楽ゾリスデンの演奏を聴く機会を得ましたよ，と。
● スタートは３月にも聴いた「モザイクの鳥」（名倉明子）。
曲の聴き方は聴き手の数だけあってしかるべきだと思うけど，ぼく程度の聴き手は，音から情景を描きだそうとする。浮かんでくる情景と勝手に遊ぶ。
純粋に音の変化や重なりを音として楽しむのは，かなり難しい。ぼくの場合は。
● 情景を描きだそうとすることが作曲者の意図を追体験することになるとは，もちろん限らない。作曲者の意図は意図として，聴き手がそれに縛られることはないと思って，そうしているけど。
プログラムノートに作曲者の意図は明確に述べられている。それを踏まえても，この曲の音から情景を描くのは，ぼくにとっては難解な作業だ。
● ２曲目は箏の独奏で，「翔き」（沢井忠夫）。３曲目は十七絃の二重奏で，「めぐりめぐる」（沢井忠夫）。
このあたりは，黙って聴きやがれという曲。黙らせるだけの内実があるというか。しみじみと，あるいはしんみりと。
● 休憩をはさんで，「笹の露」（菊岡検校）。古典ということになる。箏，三絃，尺八というオーソドックス（かどうかは，じつはわからないんだけど）な構成。
長く残ってきたのは，どこかで人の内面の琴線にふれるからに違いない。目を眩ませるとか，パンチを見舞うとか，そういった鋭角的なガツンとしたショックはないけれども，どっしりとした安定感がある。
● 次は，尺八と三味線の「枯山水」（山本邦山）。
今回の演奏会で最も印象に残ったのがこの曲。ピンと張った一本の糸のような緊張感。緊張感は観客をして曲に集中させる。
それが長く続くと疲れてしまうんだけど，長い曲ではないからちょうどほどよい疲れを覚えて，いい曲を聴いたという充実感が残る。
● 曲の前の本條さん（三味線）と福田さん（尺八）の掛けあいトークの効果もあったかもしれない。
ふたりともトークの専門家ではないわけだけど，けっこうこういうステージで場数を踏んでいるんだろう，タイミングといい，切り返しといい，上手なんですな。
本條さんが，実家は会場から歩いて２，３分のところで，実家から一番近い高校は宇都宮高校なんだけれども，片道１時間，自転車をこいで○○高校に通ったとか，宇都宮エスペール賞をもらえたのは市長が高校の先輩だったからだね，というような話は客席をホッとさせる。
その直後の「枯山水」だったわけでね。
● 最後はＴＶテーマ曲メドレー。昨年の定期演奏会でも披露された。これは，客席へのサービス。邦楽を身近に感じてもらおうという趣旨に出るものだろう。
もちろん，大いに盛りあがって，さらにアンコールは水戸黄門のテーマ。サービスにだめ押しをして幕。
宇都宮市文化会館 小ホール
● 一昨年は当日券が買えなかった。ので，以後は前売券を買うようにしている。今回も同様。今回は当日券も残っていたようだったけれども，ホール内はほぼ満席となった。
開演は午後２時。チケットは1,000円。
● まず，「六段の調」（八橋検校）から。箏の群奏。
バレエでいえば，コール･ドにあたるものですか。バレエでもスターダンサーのウルトラＣよりコール･ドのほうが，見てる分には楽しい。初心者向きともいうのかもしれないけれども。
聴いて良し。見て良し。礼の所作も美しい。一粒で三度美味しい。
● 次は，箏，三絃，尺八による「さらし幻想曲」（中能島欣一）。ここでいう「さらし」とは「布を川水にさらす作業」のことだと，プログラムノートの解説にあった。そのイメージが表現されている，と。
調べのたゆたいを味わえばいいものだろうけれども，この種の曲は意外に聴き手の鑑賞能力を問うところがあるように思う。西洋の音楽でいうと，ドビュッシー的なものかもしれない。ぼくはドビュッシーを楽しめるようになるまでにだいぶ時間がかかった。
● ミュージカル＆ドラマメドレー。これはもう客席サービスの塊。楽しんでください，というもの。邦楽はどこまでポピュラーになれるかという挑戦でもあるんだろうか。
● ここで前半が終了。このあと，小学生たちが登場して，ワークショップ成果発表。ここで練習してきた結果を見てもらいますよというもの。
やはりというか，圧倒的に箏に人気が集まるようだ。
● 次は「モザイクの鳥」。名倉明子さんが作曲。
「さらし幻想曲」以上にドビュッシー的というか，難解というか。この曲がわからなくても，いいと思えなくても，あまり自分を責めないほうがいいと思う。
● 最後は「道灌」（宮城道雄）。箏，三絃，十七絃，尺八のほかに，胡弓と打楽器も加わる。曲じたいも有名だし，楽器の構成も華やかだし，謡も入る。
聴いているほうも楽しいというか，納得しますよね。最後は大いに盛りあがって終わりたいからね。
● ところで，邦楽ゾリスデンの鮎沢京吾さんが出光音楽賞を受賞したとの紹介があった。まず賞ありきではないだろうし，本人もさほどに重いと考えているわけでもないんじゃないかと思うけどね。
その鮎沢さんがアンコール曲を演奏して，本当に終わり。
飛山城史跡公園
● 飛山城って中世のお城なんだけど，実際は城というよりは砦だったんでしょうね。っていうか，もともと城っていうのは砦のことだったんだろう。
で，言っちゃ何だけど，普通の人が，ここの史的価値を理解するのは，まぁ無理でしょうよ。もちろん，ぼくにもわかりません。
● そういうことより，ナラ，シイ，クヌギ，クリなどの広葉樹林っていうんですか，それがこれだけまとまって残っている所は珍しい。秋にはキノコ狩りもできるんじゃないかね。
眺望もいいですな。眼下に鬼怒川。その向こうに宇都宮の市街。市街地の背後には日光連山と塩原，那須の山々が切れ目なくつながっている。空ではトンビが悠々と滑空している。
● この時期，天気さえよければ，森林浴で体を喜ばせ，眺望をながめて目を喜ばせるのに，ここは恰好の場所だ。宇都宮の中の小軽井沢とでも申しましょうか（軽井沢に行ったことはないんだけど）。
と，言いながら，ぼくがここに来るのは二度目。つまり，昨年のこのコンサート以来ってわけで，まぁ普段は来ない。近いんですけどね。今日も自転車で来てるくらいだから。
休日には休日の生活経路というのがあって，そのルートにないところには気合いを入れないと行かさんないものですな。
● さらに言いつのると，体を喜ばせたり目を喜ばせたりするには，もっといいものがあるもんね。それが何かは人によって違うわけだけどね。
そうではあるんだけど，来てよかったと思いましたよ。開演までに２時間ほどもあったんだけど，ぜんぜん退屈しなかった。
● 今年もここで「邦楽ゾリスデン」のコンサートが開催された。開演は午後２時。入場無料。
ぼくもだけれども，会場でお客さんの話を聞いていると，二度目の人も多かったようだ。
● 今回も 「邦楽ゾリスデン」の福田智久山，前川智世，津野田智代のお三方による箏と尺八の演奏。「邦楽ゾリスデン」の中でもこの三人で活動する機会が多いんですか。“智世代”というユニット名を作ったようだ。チセダイと読むらしいんだけど。
最初，主催者が言葉遊びをしてみせたのかと思ったんだけど，そうじゃなかった。
● 前半で印象に残ったのは，宮城道雄の「水の変態」。全部ではなく，いくつかを抜粋しての演奏。前川さんの説明によれば，宮城道雄14歳の作とのこと。
Wikipediaの解説には「８歳で失明し，生田流箏曲の二代菊仲検校に師事するも，その後兄弟子菊西繁樹の紹介により二代中島検校に師事して11歳で免許皆伝」とある。神さまが箏をやらせるために，８歳の彼から視力を奪ったんだろうな。そう思うしかない天才。
こういう人には，たとえば発達心理学でいう発達区分なんてのは，まるであてはまらないのだと思う。
● その天才の早期の作品を，名手の演奏で聴く。贅沢ですよねぇ。これを贅沢といわないとすると，この世に贅沢なんてさほどないってことになる。
今回はこの贅沢を味わうのに要するコストはゼロだ。毎回無料ってわけにはいかないけれども，贅沢を味わうためのコストって，世間で言われているほど高額ではないよな。少し以上にノーテンキな言い方になるかもしれないけれど，ぼくらはいい時代に巡り合わせている。
● 後半の白眉は長沢勝俊「二つの田園詩」。現代邦楽。これも前川さんの説明によると，洋楽の作曲家は箏を演奏したことがないものだから，こういうメロディラインにすると奏者の動きはこうなる，というのをわからないで曲を作る。この曲もそうで，演奏する側はかなり大変だ，と。
で，実際に大変なんだと思うんだけど，名手が弾くと，その大変さが表にでない。ピアノでもヴァイオリンでもそうですね。弾く人が弾けば，超絶技巧が超絶技巧に見えない。
● ほかに「長等の春」など古いものや，彼らが作曲したオリジナル曲（オゾン，アモール，月花）も披露された。２時間のコンサート。
こうして何度か聴いていると，彼らの素もちょっと見えてくる。っていうか，演奏を離れれば普通の若者ですよね。こういうキャラクターは自分の職場にもいるかな，と思うような。そりゃそうだ。同じ時代の空気を吸ってるんだもんな。
ただし，キャラクターが同じだからといって，中身がみな同じってことにはならない。彼らに限らず，誰についても言えることだけど。
宇都宮市文化会館 小ホール
● 昨年は当日券がなくて入れなかった。今回は事前にチケットを買っておきましたよ，ええ。
そのチケットは1,000円。1,000円でここまでの邦楽演奏を聴けるんだから，聴かない手はない。開演は午後２時。今年も満席。
● 鮎沢京吾さんの三味線は初めて聴くもの。「碧潭第二番」（浦田健次郎）。危うい緊張がすうっと続いて，気がついたら終曲していたっていう感じ。切れるんじゃないか，切れるんじゃないかと思わせながら，それが切れないという妙。
三味線がエレキギターに見える瞬間があった。音が通るからだろうか。
● 「鳥のように」（沢井忠夫）。箏の群奏。14人の女性。見た目も美しい。これだけの人数で演奏すれば，綻びが生じることもあるだろう。が，それは最小限。
ピタリとまとまっていた。これ，録音してくれないかなぁ，と思いながら聴いてたんだけど，音だけではなくて，演奏する様を間近に見ていることの効用が大きいでしょうね。
逆に，録音した演奏を聴いて，この様を脳内にイメージできれば，その人は聴く達人といっていいのでしょう。
● ＴＶテーマ曲メドレーもあった。編曲した水越丈晴さんがおっしゃるには，西洋の楽器は西洋の建物の中で演奏されたときに一番よく響くようにできているのに対して，邦楽器は木と紙でできた日本家屋で演奏されるものだから，そこに気をつけて編曲した，と。
これ，とても腑に落ちた。西洋の建物（教会が代表だろうが）は石でできていて，天井が高い。石は音を跳ね返す。残響が生じる。
紙は音を通すし，木は音を吸収する。残響はない。直接音だけを聴くことになる。だから，邦楽器の場合は音を遠くに飛ばす必要はない。むしろ飛ばない方がいい。その場にとどまる。くぐもる感じになる。
● ところが，その日本家屋が日本から消えつつある。木造の小中学校はなくなったし，一般家屋も鉄骨造が珍しくない。マンションに至っては，鉄とコンクリートとガラスでできている。
それ以前に，オーケストラと同じコンサートホールで演奏されることが多くなった。
となれば，邦楽器も変わらざるを得ないんだろうな。楽器じたいが大きく変容することはないだろうけど，演奏の仕方とか演奏形態とか。
現代の津軽三味線は，こうした変化に対するひとつの答えかもしれないと思うことがある。
● このテーマ曲メドレーでは「情熱大陸」に注目。福田智久山さんの尺八がラインを作る。いやがおうでも熱演になる。
● トリは「篝火」（牧野由多可）。十七絃もいれると箏が15人。「鳥のように」もそうだったんだけど，箏がこれだけ並ぶと，それそのものが美しいという不思議。ステージにこれだけの箏が並んでいるだけでアートっていうか。
ポツンと置かれた一面の箏のたたずまいも，それはそれで絵になるんですけどね。箏って造形的にもよくできているなぁと思いますね。
ホールで演奏するにふさわしい楽曲。ぼくらが幽玄と感じるものは，こうした邦楽器の響きによって作られているのかもしれないね。響きが先で，言葉は後。
宇都宮市文化会館 小ホール
● 客席は満員御礼状態。お客さんは大半が女性。おばあさま方が多い。若いファン層の獲得は，西洋音楽の演奏会でも課題だと思われるんだけど，いっそうその感を深くする。
ただ，これってだいぶ昔から言われていたことかもしれない。案外，どうにかなっていくのかもね。ただし，人口構成が逆ピラミッドなんだから，単純計算だと退場者ほどの新規参入者はいないはずで，そこのところがちょっとね。
● ただ，最近っていうかけっこう前からなんだけど，日本人の日本文化への回帰傾向がありますか。夏の浴衣とか，筆記具における万年筆の復権とか（日本文化とは一致しないか），和食の見直しとかね。
ま，大雑把に過ぎる話なんだけど，昨年は邦楽コンサートの当日券が買えなくて入場できなかった経験をぼくもしていますんでね。暗いばかりじゃないんでしょうね。
● ともあれ，市場縮小はどの業界でも同じ。けれども，いい演奏家は生き残る。「いい」か「ダメ」かの評価がはっきりして，「いい」に需要が集中するようになるんでしょうか。「いい」はかえって忙しくなるような気もするなぁ。
● 主催は宇都宮市文化会館を運営している，うつのみや文化創造財団。「第10回宇都宮エスペール賞受賞者成果発表」公演とある。その受賞者が吉澤さん。
開演は午後２時。チケットは1,000円。前もって購入しておいた。完売とのことだったから，それで正解だった。
● 吉澤さん，30歳をちょっと出たくらいの年齢。本質とは関係ないんだけど，ルックスも良し。お客さんの大半は女性なんだから，女性に好かれるビジュアルを持っていることは，けっこうな武器でしょうね。
ぼくも彼くらいの年齢の頃はやせていたんだけどねぇ。くそぅ，羨ましい。
ＭＣも自身で務め，サービス精神を発揮。ただし，ＭＣはもちろん箏の演奏ほどに上手ではない。あたりまえだ。上手である必要もない。
● まず，次の２曲。
パク ウンギョン Seeking,comprehending
名倉明子 答えのない花
どちらも，現代の作曲家に委嘱してできあがったもの，とのこと。名倉さんは吉澤さんと同じ宇都宮エスペール賞の受賞者。
その名倉さんがステージに登場して，作曲の意図を説明した。余韻（残響）と音色を味わえるように意を用いたということ。
● 邦楽器を演奏したことがない人が作曲すると，予期しない面白さなり効果なりが生まれることがあるのかもしれない。のだけれども，正直，あまり楽しめなかった。たぶん奏者に依存するところが大きいと思われる，ピンと張った緊張感は感じることができたんだけど。
こちら側の聴き手としてのあまりの未熟さ，特に現代曲の傾向に対する無知蒙昧が少なからず作用しているだろうことは，言うまでもない。
● ３曲目は沢井忠夫「百花譜」。こちらは箏を知り尽くした人の作。奏法の取りこみに関しては，何でもありのてんこ盛り。それでいて全体の曲調はひじょうにスッキリしている感じ。
吉澤さんの師匠である和久文子さんとの合奏。こういうのを聴くと，曲と演奏を切り分けることができるのかってことを思う。
● 15分間の休憩のあと，その和久さんのスピーチがあった。吉澤さんがインタビューするっていう流れだったんだけど，実際にはスピーチね。
弟子たちに対する慈しみ，箏への想い，それに賭けてきたもの。そうしたものが自ずとにじみ出るような話しぶりで，それがちょっと（話が）長すぎるかなっていう印象を消し去った。
次は，池上眞吾さん。次に演奏された「ごんぎつね」に曲を付けた人。音楽が語りすぎないようにした，とんがった奏法は入れないようにした，というような話。
● で，その「ごんぎつね」。原作は新美南吉。この話，教科書にも載ってるらしんだけど，ぼくは知らなかったんですよね。で，知らなくてよかったと思った。
篠井英介さんの朗読と「邦楽ゾリスデン」のメンバーによる演奏とで物語が進行するんだけど，なにせストーリーを知らないわけだからね，ドキドキしながら次を待てるわけで。
１月に見たオペラ「夕鶴」を思いだした。「ごんぎつね」が「夕鶴」の「つう」に重なるわけですね。かつて流行った言葉でいうとトリックスターでもあるんだけど，核心は無垢と善意。この話，オペレッタに仕立てることができるんじゃなかろうか（最後は悲しい出来事で終わるので，オペレッタというのはおかしいんだけど）。
● 篠井英介さん，登場した瞬間に会場内の空気を変える。長く舞台を続けた人なればこそ。すごいと思った。
演奏終了後に，その篠井さんのトークがあった。自身の舞台のときに，演奏陣は男だけじゃないとヤだと贅沢を言った，男が紋付き袴でやった方が格があがるじゃないですかねぇ，と。
たぶん，場内の空気を読んで，これならここまでは言っても大丈夫と踏んだんだろうけどね。吉澤さんを讃える意味もあるし。で，実際，大丈夫だったんですけど。
小心者はちょっとドキッとしちゃいましたよ。
● 最後は松村禎三「幻想曲」を演奏し，アンコールは宮城道雄「さくら変奏曲」でしたか。お得感と後味の良さが残る演奏会でしたね。
23日には邦楽ゾリスデンの演奏会があるんでしたね。昨年，当日券が買えなくて入場できなかったのはこれ。今回は抜かりなく購入済み。結局，自分の水準に引きつけて聴くしかないんだけど。
飛山城史跡公園
● 宇都宮の東部に飛山城史跡公園っていうのがある。かなり地味めな存在で，宇都宮市民でも知らない人がいるんじゃないかと思う。ちょっと不便なところにあるしね。
ここで「邦楽ゾリスデン」のコンサートが行われた。邦楽では栃木県内最高水準。しかも，圧倒的な水準。
これを聴いてダメなら，邦楽は自分には無縁なものと諦めなければならないと思いますね。それはそれで，別に恥ずかしいことでもないわけだし。
● じつはですね，３月24日に宇都宮市文化会館で「邦楽ゾリスデン」のちゃんとした（？）コンサートがあったんですけどね。
でね，行ったんですよ。当日券で聴こうと思って。ところが。入口に「完売」と告知されていて。ガックリして回れ右という仕儀にあいなった。
小ホールではあったんだけど，まさか当日券がなくなるとは思わなかったよなぁ。自由席で完売ってのは，ひょっとすると年末の「第九」なんかにはあるのかもしれないけれども，ぼくは今まで遭遇したことがない。そのときが初めて。
● なめてましたね。知る人ぞ知るっていう域を超えてきたのかなぁ。ぼくが知ってるくらいなんだから，多くの人が知っているはずだと思うべきだった。邦楽って濃いファンもいるんだろうし。
そのときの残念感を少しでも埋めたいなというわけなんでした。
● 野外での演奏だった。白いプラスチック製のビーチチェアというんですか，その椅子が並べられていた。
お客さんは圧倒的に年寄りが多かった。近くの老人ホームの入所者も集団で来ていたっぽい。あとはオバサンのグループ。オバサンに比べれば少ないけれども，オジサンのグループ。小さい子供を連れた夫婦もいるにはいたけれど。
幸い，天気がもったのでよかった。ここには「とびやま歴史体験館」なるミニ博物館もあるから，雨天の場合は，その体験館の研修室かホールを使うつもりだったのだろう。
● 手作り感が濃厚で，こういう演奏会も悪くないと思えた。主催者のＮＰＯ法人飛山城跡愛護会の職員が一生懸命にやっていたことも，そう感じさせた一因。
最初のうちは，ちょっとうるさいと思ってたんだけどね。が，よく観客を見て対応してて，途中からこれでいい（っていうか，こうでなければいけない）と納得。
野外だから，マイクで音を拾ってスピーカーにつなぐというやり方だった。開演は午後２時。入場無料。
● 登場したのは，福田智久山（尺八），前川智世（箏，十七絃），津野田智代（箏）のお三方。これほど間近にお三方を見るのは初めてっていうか，こういう形の演奏会じゃないと，こんなに近くで拝謁することはかなわないでしょうね。
福田さんのみ男性。彼の指が細くてきれいなのに一驚。体も華奢ですな。尺八以外に，箸より重いものを持ったことがないんじゃないのか，と。
前川さんは和美人という感じ。当然，演奏中は俯くわけだけど，その俯いている様が様として鑑賞に耐えるということね。要するに，箏の音が聴こえてこなくても，演奏している姿だけ見てても満足できるっていうか。
津野田さんは現代型の美人。チラシに載ってる写真より本物の方が美人。普通は逆でしょ。実物を見るとガッカリするっていうのが約束事だからさ。
● お三方とも輪郭がクッキリしてる。一芸に秀でた人がその一芸を披露しているときに発散する凛々しさっていうんですか，それが客席に伝わってくる。キリッとしたもの。それもライブの恩恵のひとつだと思っている。
自分もこうしちゃいられないと背中を押される感じ。感じるだけで，死ぬまで「こうしたまま」でいるんだろうなってのは，わかってるんですけどね。
● 「邦楽ゾリスデン」のメンバーは５人。ほかに吉澤延隆さん（箏）と鮎沢京吾さん（三味線）がいるわけですな。
津野田さんの説明によると，「ゾリスデン」とはソリストたちという意味だとのこと。矜恃を込めているんでしょうね。それだけの実績と腕前と才能を備えている。
● 「道化師」（沢井忠夫）を皮切りに，「早春賦」とかジブリの「散歩」とか「荒城の月」をはさみながら，「春の海」（宮城道雄），「夏」（山本邦山），「雪ものがたり」（沢井忠夫）を演奏。
休憩のあと，「八重衣」（石川勾当）。ここでは津野田さんが三味線（三絃）を抱えて謡を披露。この曲だけは，マイクを使わず生音で勝負。充分に聴こえてた。たぶん，すべての曲をマイクなしでやっても問題はなかったかも。
最後は，松任谷由実の「春よ，来い」。アンコールは彼ら自身が作曲したという「月花」。
アンコールを含めると，２時間弱のコンサートになった。これだけ聴ければ，満足しないわけにはいかない。
● 彼らの演奏を初めて耳にしたのは，昨年10月の 「学生邦楽フェスティバル」で，さらに翌11月の「栃木県芸術祭 三曲演奏会」が二度目だった。
そのときは，箏を並べてのアクロバティックな迫力に満ちた奏法も見せてもらえたんだけど，今回の演奏にそれを望むのは望む方が間違っている。今年も10月６日に「学生邦楽フェスティバル」が，来年の３月23日に「邦楽ゾリスデン」の演奏会がある。そのときにまた，聴かせてもらえるだろう。
今度は，事前にチケットをゲットして，今年の轍を踏まないようにと，それだけを考えている。
● お三方とも幼い頃に箏や尺八に出会い，それに魅せられてか，やむを得ない事情に縛られてかはわからないけれど，ずっと箏や尺八と生きていくことを選んだのだろう。
が，こうして彼らの演奏を聴き，演奏ぶりを見ていると，箏や尺八の方が，彼女や彼を選んだのだと思えてくる。選ばれた彼女や彼には，ノーという選択肢は最初から与えられていなかったんじゃないか。必然の人生だったんじゃないか。
彼女や彼にとって，それが幸運なことだったのか，そうではなかったのか。神のみぞ知る。
