2021.03.21 ユーゲント･フィルハーモニカー 第15回定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　１年前を思いだす。予定されていた演奏会が次々に中止になる中で，ユーゲント･フィルハーモニカーだけは持ちこたえていた。スワッ，やるのか。

　結局，中止にはなったんだけどね。何だか希望の星的な存在だった。

　初期感染拡大期のエピソードとも言えないエピソード。

●　この楽団の演奏は過去７回ほど聴いている。第４回，７回，８回，９回，10回，12回，13回。第14回が中止になった昨年。

　会場は文京シビックからすみだトリフォニー，杉並公会堂と経巡って，今回はミューザ川崎。ユーゲント･フィルといえばすみだトリフォニーと思ってしまっていたんだけども，そうでもないようなんでした。

●　開演は13時30分。チケットは1,000円。お約束の事前申込の電子チケット制。コロナを機にリモートワークが一挙に広がったように，電子チケットもコロナによって拡散した。

　コロナが収束してもリモートワークは残るだろう。同じように，電子チケットも残ってくれるといい。コロナが消えたからといって，現金引換の紙チケットに戻る必要はない。

●　曲目は次のとおり。指揮は三河正典さん。

　シューベルト　劇音楽「ロザムンデ」序曲

　ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第５番「皇帝」

　Ｒ.シュトラウス　交響詩「英雄の生涯」

●　何度も聴いているのだから，腕のほどはわかっている。メンバーの入替えはあるに決まっているが，楽団の風合いはほぼそのまま残る。

　実際には微妙に変わっているに違いないのだけれども，それに気づける人はおそらくいないだろう。10年，15年というまとまった時間が過ぎて初めて，そういえば昔はこうじゃなかったな，と気がつく性質のものだ。

●　ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番では結城奈央さんのピアノを近い場所で聴けて幸せだった。彼女のピアノはじつは一度だけ聴いたことがある。2014年のコンセール･マロニエ21の本選（声楽部門）でピアノ伴奏を担当していた。

　そのときの様子を綴った自分のブログを読み返してみた。彼女のピアノについては何も書いていない。何か書いとけよ，俺。

　脱線するけれど，こうしてブログの形で記録を残しておくことの利点のひとつはここにある。自分のブログを対象に，Googleの検索エンジンで全文検索ができる。「結城奈央」で検索をかけると，その結果をサッと示してくれる。

●　「皇帝」で最も印象に残ったのは，終曲間際のティンパニの幽き響き。これこそが「皇帝」なのだ。

　ユーゲント･フィルの演奏を聴くと，よく似たテイストの楽団名が２つ３つ浮かんでくる。多くのアマチュア･オーケストラが目指している共通の境地があって，そこに近づけている楽団がユーゲント･フィルをはじめとしていくつかあるということか。たぶん，見当外れのことを言っているね。

●　細密なアンサンブルを最後まで崩さず，アンコールを含めると３時間近いボリューミーな演奏会になった。

　アンコールはワーグナーの「パルジファル」第３幕より “聖金曜日の音楽”。

●　結城さんのアンコールはフリードリッヒ･グルダ「アリア」。グルダはピアニストとして破格の人だが，彼が作曲した楽曲の中ではこの曲が最も知られているらしい。

　って，ぼくは知らなかった。CDも「チェロと吹奏楽のための協奏曲」はあるのだけど，「アリア」は持っていない。何とかしよう。

2019.03.17 ユーゲント･フィルハーモニカー 第13回定期演奏会

杉並公会堂 大ホール

●　開演は午後２時。チケットは1,000円（当日券）。曲目は次のとおり。指揮は三河正典さん。
　ニールセン　交響曲第３番「広がりの交響曲」
　コダーイ　ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
　シベリウス　交響曲第５番

●　ニールセンはデンマーク，シベリウスはフィンランド，あとノルウェーのグリーグが来れば，北欧の３巨匠の揃い踏みとなるところ，ハンガリーのコダーイを持ってきた。
　が，アンコールはグリーグの「ホルベアの時代から」前奏曲とスメタナの「モルダウ」。ドイツ圏をはずして，北欧と中欧ということだが，狙ってそうしたのかたまたまなのかはわからない。

●　この楽団の演奏はすでに何度か聴いている。腕のほどはわかっている。裏切られることはない。
　これまで聴いたアマチュア･オーケストラの中でどれが良かったか，ひとつ選べ，と言われても，選べない。が，ユーゲント･フィルはかなり有力。こういうのって，つまりは好みだけど。
　端正な演奏。端正でいられるのは技術の裏付けがあるからだ。曲を選ばない表現の柔軟性も，技術の裏打ちがあってのもの。
　頭もいいんだと思う。それ以上にノリがいいんでしょうね。客席からは優等生の集団のように見えるんだけど，ノリが悪かったら端正と柔軟性の両立は説明できない。

●　ニールセンは著名な作曲家だから，ぼくも何枚かのCDは持っている。だけども，なかなか手が伸びないというのが正直なところ。どうしたってモーツァルトやベートーヴェン，ブラームスを聴いてることが多い。
　既知の曲にしか気が行かない。否応なく聴かされないと，なかなか広がりが生まれない。自ら広がりを求めに行くってことが，ぼくにはあまりない。
　なので，たとえばNHK-FMの「クラシック･カフェ」を聴くのは悪くないと思っている。かといって，ではそうしているのかというと，それは別の問題になるわけでね。

●　あとはこうした生の演奏で聴くこと。とはいえ，ニールセンは演奏機会が多いとは言えない。ぼくが飯田のは，以下がすべてだ。
　2011年２月にモーツァルト合奏団の演奏で聴いた「小組曲 イ短調」。５月に当時のマイクロソフト管弦楽団で聴いた交響曲第２番。2013年７月にル スコアール管弦楽団で聴いた「仮面舞踏会」序曲。2015年８月に日立フィルハーモニー管弦楽団で聴いた「ヘリオス序曲」。2017年10月に丸の内交響楽団で聴いた交響曲第４番。
　以上ですべてだ。しかも，どんな曲だったかほぼ憶えていない。聴いたことすら忘れている。ぼくの聴き手としての水準はこんなものだ。

●　我慢（？）して何度か聴いていると，ある日，唐突に視界が開ける思いがするのが，クラシック音楽を聴くことの醍醐味だとは思う。そのためにはCD（ネットでもいいが）を使うのが必須。
　問題はそのとっかかりをどう作るかということ。が，今までのところはニールセンに関してはそのとっかかりを作ることに失敗している。

●　ニールセン３番の第２楽章にソプラノとバリトンの二重唱（今回は平中麻貴さんと菅谷公博さん）が入る。気持ちが洗われるようだった。
　ホルスト「惑星」の“海王星”にも女声合唱が入って，これが何ともいえない効果を生んでいる。この曲でも二重唱は効いていて，幽玄というのか神秘というのか，人間的ならざるものを産んでいる。人の声が人間的ならざるものを産むのは不思議なものだ。

●　コダーイのこの曲は初めて聴く。CDも持っていない。チェロとコントラバスが主題を提示して，以後，16の変奏曲が続いていくというのは知識としては知っている。
　が，どこに主題が残っているのか，ぼくの耳ではわからない。何だかな。
　ま，この曲に限らないわけで，典型的にはバッハのゴルトベルク変奏曲がそうだ。あの30の変奏のどこに主題が残っているのか，ぼくには聴きとれない。グレン･グールドのピアノで聴いてもわからない。曽根麻矢子さんのチェンバロで聴いてもわからない。30個の独立した曲を聴いているようなものだ。

●　シベリウスの５番はいくらか馴染みがある。少しホッとした。
　今回の曲目はメインを３つ重ねたようなもの。その後にアンコールが２曲。２曲目が「モルダウ」。これをアンコールに持ってくるとは畏れ入った。けっこう長いものね。
　難解な曲が続いたので，これなら知ってるでしょっていうサービスだったのかなぁ。

2018.03.03 ユーゲント･フィルハーモニカー 第12回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　開演は19時。終わるのは21時を過ぎるはずだから，この時間帯だとぼくは聴きに来れない。来れなくはないんだけれども，その日のうちに自宅に辿り着けなくなる。東京か宇都宮に１泊しなければならない。
　が，この日はたまたま東京に遊びに来てて，今夜は都内のホテルに泊まる。ので，終演時刻を気にすることなく，客席に座っていることができる。
　当日券で聴くことにした。その当日券は1,000円（前売券なら500円）。

●　曲目は次のとおり。オール･ロシア。指揮は三河正典さん。
　リムスキー＝コルサコフ　スペイン奇想曲
　ストラヴィンスキー　バレエ組曲「火の鳥」（1919年版）
　リムスキー＝コルサコフ　交響組曲「シェヘラザード」

●　この楽団の演奏は何度か聴いている。したがって，腕の程はわかっている。このレベルになると，ぼくの耳ではプロオケとの違いが識別できない，ということも予め承知している。
　要するに，水準の高さは折り紙つきだ。多くの人がそう思っている。だから，客席はほぼ満席になる。あんまりガラガラだとかえって落ち着かなくなるけれども，ほどよく空いていてくれた方が，まぁ何というのか，疲れは少なくてすむわけだが。
　ここは，しかし，満席を言祝ぐべきだろう。これほどの演奏なのだからね。

●　「スペイン奇想曲」の最初の一音で，マイッタした。あとはお任せします，という気分になる。
　いや，煩悩に生きるぼくは，ステージから届く音楽を聴きながらも，俗世のつまらぬことが次から次へと浮かんできて，気がついたら交響曲の第１楽章が終わっていたなんてことがしばしばあるのだ。ずっと演奏に集中していられることは，そんなにあるものではないのだ。

●　「火の鳥」は決して奔放な曲ではないけれど，奔放に流れやすい曲ではあると思う。が，この楽団の演奏は見事に統制がとれているのだった。
　しかし，窮屈さは感じない。“統制”に合わせるために汲々としているわけではない。そんな部分は皆無だ。
　余裕がある。リラックスを維持している。したがって，演奏全体が柔らかい。

●　「シェヘラザード」に限らず，今回の３曲は３曲とも，コンマスなり各パートの首席のソロが頻繁に登場する。とりわけ，「シェヘラザード」でのコンマスのヴァイオリン独奏は印象的だ。
　命がけで王に対する劇中のシェヘラザードを象徴しているわけだろうから，この曲に関してはコンサートマスターは女性であってほしいと，下世話にも思わないわけでもない。
　が，コンマスの独奏はあくまでさやかに，凜とした高貴さをたたえたシェヘラザード（彼女は救国のヒロインでもあるわけだ）を連想させた。

●　アンコールは次の２曲。
　グラズノフ　「四季」から“秋”
　グリンカ　「ルスランとリュドミラ」序曲
　このアンコールを含めて，聴き応えがないものはない。これほど使いでのある1,000円はそうそうあるものではない。
　彼ら彼女らの多くは，小さい頃から楽器の練習が生活のかなりの部分を占めていたに違いない。この演奏を1,000円（前売券なら500円）で聴くのは，何だかその上前をハネているような気分になる。

2016.03.12 ユーゲント･フィルハーモニカー第10回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　類まれな高水準の演奏を披露してくれるユーゲント･フィルハーモニカーの定期演奏会に出向くのは，これが５回目になる。
　初めて聴いたのは第４回。第５回と第６回は聴いていない。今回のプログラム冊子には「ユーゲント･フィルの10年を振り返る」と題して，何人かの団員が思い出を語っている。その中で，特に興味深かったのは，東日本大震災があった年の第５回についてだ。

●　３月11日の８日後の19日に予定どおり開催したという。行きたかったね，これは。
　が，行けるはずもなかった。わが家もけっこう被災したからな。屋根から落ちた大量の瓦。ひとつ残らず倒れたタンスや食器棚。停電，断水。ブルーシートをかき集めて屋根にかぶせる作業。

●　「ユーゲントは僕も含め福島県出身者が多いのよね，東京では自粛ムードみたいなものが漂ってて，被災地出身だからこそそれは大きな勘違いだ！って訴えたかったのも正直ある」という発言も。
　わずか５年前。あのとき，ぼくも何か深刻に考えたはずなんだよね。でも，結果，何も変わっていない。生活リズムも震災以前のままだし，話していること，人から感じること，何もかもまるで変わってない。

●　開演は午後１時30分。チケットは1,000円（当日券の場合，前売券は500円）。
　曲目は次のとおり。指揮は田中一嘉さん。
　モーツァルト　歌劇「魔笛」序曲
　Ｒ.シュトラウス　ホルン協奏曲第２番 変ホ長調
　ブラームス（シェーンベルク編）　ピアノ四重奏曲第１番 ト短調
　ホルン協奏曲のソリストは，青木宏朗さん。この楽団のメンバーだった。現在は，兵庫芸術文化センター管弦楽団のホルン奏者。
　
●　何も考えないでボーッと聴いていた。放っておくと何か考えたくなるのが常なんだけど，今回はそういうこともなく，ただボーッと。
　シェーンベルクが管弦楽用に編曲したブラームスのピアノ四重奏曲第１番。初めて聴いた。ブラームスに駄作などあるはずもない。シェーンベルクのオーケストレーションの腕前も与って力あるに違いないんだけど，シェーンベルクをして管弦楽版に編曲してみようと思わせたブラームスの原曲の力。

●　といって，原曲も生では聴いたことがない。これはあまり演奏される機会がないだろうから仕方がないとして，ＣＤでも１回か２回かな。この程度の聴き手が聴くんだからな。
　ほとんど完璧な演奏のように思われた。たぶん，聴き手としての自分がこの楽団に吞まれているんだろうな。対峙できるように聴き手として成長しないといけない。
　とにかくたくさん聴くことだと思う。今のところ，それ以外の方法論は思いつかない。

2015.03.21 ユーゲント･フィルハーモニカー第９回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　このユーゲント･フィルハーモニカーの演奏は聴き逃したくないと思っている。今年も聴くことができた。
　開演は午後６時半。チケットは1,000円。当日券を買えなかったことは今までに一度もないけれども，すみだトリフォニーがほぼ満席になる。思うことはみな同じということか。

●　今回のプログラムは次のとおり。
　リヒャルト･シュトラウス　交響詩「ドン･ファン」
　ブラームス　交響曲第３番
　バルトーク　管弦楽のための協奏曲
　重量級を３つ並べた。ブラームスの３番のあとにバルトークの「管弦楽のための協奏曲」をやるんだから，演奏するほうも大変だろうけど，聴く側も体力を求められるね。
　指揮は今回も三河正典さん。

●　けれども，演奏が始まってみれば，すぐに入っていける。気がついたら，１曲目が終わっていたみたいな。
　こういうときだけ，東京に住んでる人を羨ましいと思う。ぼくは終演後に電車に乗っても，今日中に家には辿りつけないのでね。新幹線に乗れば別だけどさ。安宿に泊まることにしてるんだけど。

●　まぁず，巧いこと。アマチュアオーケストラって，好きだからやってますよというのから，プロになろうと思えばなれた人もけっこう混じっているなと思えるのまで，幅が大きいと思うんだけど，この楽団は後者の典型。相当なものだ。
　最前列のヴァイオリンのきれいなことと言ったら。音もきれいだし，見映えもきれいだし。最前列だからどうしたって目立つわけですが。

●　木管も金管も，裂け目がないですもんね。「管弦楽のための協奏曲」をここまで仕上げてくる楽団ってそんなにないんじゃないですかね。
　いかに志のある個人の集団とはいっても，意見の対立やら人間関係の不調和はないはずがないと思うんだけど，演奏は渾然として一体になっている。

2014.03.21 ユーゲント･フィルハーモニカー第８回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　開演は午後７時。チケットは当日券で1,000円（前売券なら500円）。曲目はマーラーの９番。指揮は三河正典さん。
　この楽団の演奏会はいつだって満席。お客さんもわかっているのだ。プロかと見紛うような演奏を，しかも今回はマーラーの９番を，500円とか1,000円で聴けちゃうんだ。不景気だろうが少子化だろうが，そんなものは関係ない。

●　で，どうだったか。
　素晴らしかった。素晴らしすぎた。以上，終わりっ。

●　ほんとに以上でいい。ゆえに，以下は蛇足になる。
　第１楽章のコーダの前のホルンとフルートの延びのかそけさ。第３楽章の末尾の切れの見事さ。
　肌がヒリヒリするような感覚を味わった。こんな体験，滅多にできるものじゃない。

●　とんでもない技量の持ち主たちが揃っているという以外にない。その彼らにとっても，この曲は難物だったに違いない。スラスラスイスイとできちゃいましたよ，というわけではないだろう。
　っていうか，スラスラとできてしまったのでは，こうまで深い余韻は残るまい。格闘して仕上げた結果だ。しかし，格闘の痕跡は見事に消している。

●　長い曲だから，ＣＤで聴くこともそんなに多くはない。ベルリン･フィルがカラヤンの間隙をついて，バーンスタインと行った演奏が有名だけど，ぼくもそのＣＤで聴いている。
　でも，あのＣＤは何なのか。マーラーの９番ってこういう曲だったのかと，今回，初めてわかった気がする。
　たぶん（というか，確実に）ＣＤのせいではなく，ぼくのオーディオの粗末さがもたらしたものではあるんだけど。

2013.03.23 ユーゲント･フィルハーモニカー第７回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　開演は午後２時。チケットは1,000円（前売券なら500円）。指揮は三河正典さん。

●　ユーゲント･フィルハーモニカーの定演は，３年前に一度聴いている。ので，この楽団のレベルの高さはすでに体感ずみ。ステージには約80人の奏者が並んでいたけど，その一人ひとりがとんでもない才能をまとっているわけだ。
　３年前のメニューは，ラフマニノフの交響曲２番のほかは，サン＝サーンスの交響詩「死の舞踏」とドビュッシーの「小組曲」だった。今回はオール･フランスで，ラヴェルの「ラ･ヴァルス」と「マ･メール･ロワ」（オーケストラ組曲版），サン＝サーンスの交響曲第３番。

●　すみだトリフォニーの大ホールが，ほぼ空席なし。多くの人が知ってるんでしょうね。お客さんは正直というかゲンキンだから（もちろん，ぼくもそうなんだけど），1,000円でこの楽団の演奏を聴けるのなら，行かない手はないってことなんだよね。
　実際さぁ，映画１本分より安い料金でこれだけの演奏を聴けるってのはさぁ，都内に住んでる人が羨ましいぞ。

●　フランス音楽にはあまり馴染みがない。
　ラヴェルの音楽は，情景的というか，即興的というか，物語性を追わないというか，要は小粋な感じ。この小粋さが，ぼくの固くなった脳細胞の皮を破って中に染みこむには，少々時間を要するかも。

●　サン＝サーンスの交響曲３番。オルガンは野田優子さん。ここにピアノ（連弾）も加わるのだから，ステージは豪華絢爛。主役はしかし管弦楽で，オルガンは控えめに厚みを加えるんですな。
　ベートーヴェンの５番と同じハ短調で，サン＝サーンスがベートーヴェンを意識しなかったはずはないと思うんだけど，ベートーヴェンのような物語性はこの曲には窺えない。だからイイとかダメとかではなくて，この曲にはこの曲の楽しみ方，味わい方があるのだろう。
　ぼくにはその楽しみ方がまだよくわかってなくて，難解な曲だなと思ってしまうんですけどね。

●　別の意味で，奏者にとってもこれは難曲でしょうね。この楽団なればこそ，ここまで高い完成度で客席に提供できたのだと思う。
　プログラムの「代表挨拶」に，「演奏という行為が「演奏会を開くため」という外形だけを残して「人に伝える」という本質的な意味を失ってしまわぬよう」「意欲的に活動してまいりたいと思います」とあったけども，それが空疎に聞こえないのは，客席を納得させるだけの技術をすでに持っているからなんだよね。

2010.03.21 ユーゲント･フィルハーモニカー第４回定期演奏会

文京シビックホール大ホール

●　この日はもうひとつ。ユーゲント･フィルハーモニカー。文京シビックホールで午後６時半からの開演。

●　だいぶ時間があったので，会場の付近を歩いてみた。文京シビックセンターの前をそのまま歩いていくと，富坂にかかる。春日局のブロンズ像がある。この辺一帯の地名（春日）の由来が説明されていた。その先に中央大学の理工学部がある。
　こうして東京の街を歩いていると，東京の凄みを感じる。政治や経済のことではない。それももちろんだけれども，学術や文化，教養，情報，ファッション，アミューズメント，街歩きの楽しさ，歴史的建造物などの観光資源，そういったものにおいても，東京は傑出しているってことね。

●　地方文化を振興せよと説かれることが多いが，そんなことが本当にできるんだろうか。現在の東京と地方の格差からすれば，江戸時代の江戸と諸藩の格差など格差のうちに入らないものだろう。
　こうまで圧倒的な東京がある以上，地方の独自性なんて幻でしかなくなっているのではないか。地方の経営はいかにうまく東京に便乗するかしかないのではないか。東京と切り離した地方独自の文化なんてあり得るのか。

●　チケットは前売は５百円で当日は千円。ぼくは当日券を買った。
　文京シビック大ホールに入ったら，なかのZEROに舞い戻ったような錯覚に襲われた。細部までよく似た造りだ。

●　楽団のホームページによれば，ユーゲント･フィルハーモニカーは「財団法人日本青年館の音楽行事（オーケストラ･フェスタ，全国高等学校選抜オーケストラ･ヨーロッパ公演，日本ユンゲ･オーケストラ･ヨーロッパ公演）に参加したメンバーが中心となって2006年３月に創設されたオーケストラ」とのことだ。レベル高そう。

●　曲目は次の３曲。
　サン＝サーンス　交響詩「死の舞踏」
　ドビュッシー　小組曲(ビュッセル編)
　ラフマニノフ　交響曲第２番 ホ短調

●　客の入りは８割程度か。だいぶ埋まっていた。団員の過半は現役の大学生かと思われた。客席の平均年齢もだいぶ若かった。
　サン＝サーンスの交響詩「死の舞踏」は初めて聴く。
　ラフマニノフの交響曲第２番は１月に東大音楽部管弦楽団の演奏で聴いている。東大管弦楽団の演奏にもしびれたが，今回もそれに勝るとも劣らない水準。高校選抜はダテじゃなかった。
　清新な演奏でいて，技術は熟達している。ひとつの理想型をなしていると思えた。