ミューザ川崎 シンフォニーホール
● マーラー祝祭オーケストラの演奏を聴くのは，これが２度目。2015年８月に同じ会場で「大地の歌」を聴いている。「大地の歌」を生で聴いたのは，後にも先にもこれ１回だけ。
今回の定演はマーラーではなく，新ウィーン学派の代表作を取りあげた。
ベルン 管弦楽のための「パッサカリア」
ベルク ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出に」
シェーンベルク 交響詩「ペアレスとメリザンド」
● 開演は午後２時。チケットは2,000円。当日券で入場。指揮は井上喜惟さん。
「ある天使の思い出に」のソリストは久保田巧さん。この楽団とこのソリストの演奏で聴けるのだから，川崎まで来たのも宜なるかな。
● とはいえ，ぼく的には新ウィーン学派というのは難解の代名詞だ。それはおそらく，ぼくだけではないのだと思う。それかあらぬか，客席はけっこう空席が目立った。新ウィーン学派は集客には寄与しない。それも宜なるかな。
しかし，にもかかわらず会場に足を運んでいるお客さんは，ぼくを別にすれば，けっこう聴き巧者が多かったようだ。開演前や休憩中の彼らの会話を聞いているとね。へえぇ，そんな見方もあるのか，と思うような話をしている。指揮の井上さんを個人的に知っているらしき人もいた。
● 木管，特にクラリネットに瞠目。が，依然として，ぼくには難解なままだ。正直言うと，よくわからんのだ，新ウィーン学派。
CDで何度も聴けば，何かが開けてくるんだろうか。開けた先に何があるのか。すでにそれを見ている人はあまたいるのだろうが，ぼくはとてもその境地には至れていない。
● 作家の百田尚樹さんが著書『至高の音楽』において，バッハの「平均律クラヴィーア曲集」を取りあげ，十二音技法について言及している。
この旋律は厳密にはロ短調だが，凄まじいばかりに半音階が使われていて，ほとんど無調性のように聴こえる。（中略）これは私の想像にすぎないが，おそらくバッハはドデカフォニーの原理を知っていたのだと思う。しかしドデカフォニーだけでは美しい音楽にならないことも同時に知っていた。だからこそ，その一歩手前で踏みとどまったのだ。（新書版 p30）
百田さんは音楽アカデミーに属する人ではないから，この指摘もほとんど無視されているのだろうけれども，超素人の感想ながらストンと納得できる。そうだろうと思う。バッハのみならず，モーツァルトもハイドンも気づいていたんじゃなかろうか。
● ミューザ川崎，来るたびにいいホールだと思う。WALKMANでブラームスの３番を聴きながら，開演を待っていた。開演されなくて，このままずっとこの場所でWALKMANを聴き続けているのもいいなぁ，と思っていた。
WALKMANで聴いているんだから，静かなところならどこでもいいわけだ（多少の雑音はあってもいいけど）。けれども，WALKMANから直接鼓膜にぶつかる音を聴いているのでも，このホールの１席に座って聴いていると何かが違うような。
● ぼくの乏しい体験からすると，ミューザ川崎が日本で最もいいホールだ。音響，導線，大きさ，スタッフの対応，使い勝手，などなどトータルクオリティで，たぶん，ここが日本一。たぶんと言うのは，西日本のホールはまったく知らないから。
同じ日の同じ時間帯に複数の演奏会があることは，まぁよくあることだ。楽団や演奏曲目によって２つまで絞ることができた。さて，２つのうちのどちらにしようかというときに，ホールで決めるのはわりとあることではないか。
● わが家からだと，上野東京ラインの開通によって川崎まで乗換えなしで行けるようになった。川崎がグッと近くなった。
末永くお世話になれればいいと思うのだが，さてさて。
ミューザ川崎 シンフォニーホール
● 開演は午後３時半。チケットはＡとＢの２種。つまり，座席は指定される。当日券を購入。Ａ席で2,500円。
● この楽団，2001年からマーラーの全交響曲の連続演奏を行ってきたらしい。次回で完結。ぼくが聴くのは今回が初めて。
曲目は次のとおり。
ハチャトゥリアン ピアノ協奏曲変ニ長調
マーラー 交響曲「大地の歌」
● 指揮は井上喜惟さん。この人がこの楽団を立ちあげたようだ。音楽監督を務める。こういう情熱家というか活動家がいて，ぼくのようにわざわざ栃木から聴きに行く人がいて。
って，彼とぼくを同列に並べてはいけないのだが，コンサートが成立するには３つの条件が整わないといけないと何かで読んだのを思いだしたもので。
ひとつには聴衆の存在。あとの二つは，大ホールと印刷術（楽譜の印刷）。ぼくのような者でも，サハラ砂漠の一粒の砂程度には，音楽に寄与しているのかなと思った。
● まず，ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲。ＣＤを含めても初めて聴いた。ピアノはカレン･ハコビヤン。アルメニア生まれのアメリカ人とのこと。
生命力にあふれた感じ。生物としての強さが礼儀正しさに包まれているっていうか。ぼくなんかがうっかり近づくとはじき飛ばされそうだ。
● オーケストラはアマチュアということになっているけれども，普通にアマチュアという言葉から想像するところのものと同一視してはいけない。アマチュアといってもいろいろあるんだなということ。
というかねぇ，これほどの人たちがこうして演奏しているのと見てると，自分が生まれ育ったこの日本という国の底知れなさというか，層の厚さというか，そういったものをゾゾッとするほど感じる。
● 「大地の歌」はＣＤでは何度か聴いている。とりとめがないという印象をもってしまっていた。
● そう思ってしまう理由のひとつは，この曲が交響曲という枠組みには収まらないからだろう。交響曲とは４楽章で構成されている器楽曲という，こちらのプリミティブな思いこみからはみ出る部分があまりに大きいからだ。
６楽章で構成されているってことになるんだろうけど，この曲においては楽章という概念を維持することに意味があるのかとも思われる。この塊は楽章と呼んでいいものなのか，っていう。
● 蔵野蘭子さん（アルト）と今尾滋（テノール）の独唱は，どう考えればいいんだろう。独唱とオケは競うこともあれば，オケが退くこともある。これはカンタータなのか。
というわけで，いろんな要素の集合体で，そういうものに慣れていない自分には，とりとめがないなぁと思えてしまうのだろう。
● Wikipediaには「この曲から聴き取れる東洋的な無常観，厭世観，別離の気分は，つづく交響曲第９番とともに，マーラーの生涯や人間像を，決定的に印象づけるものとなっている」とあるんだけども，ぼくはこの曲から「東洋的な無常観，厭世観，別離の気分」を感じることがないんですよ。
● 独唱の歌詞（李白の詩）の和訳はプログラムノートに載っている。そこにはそういう意味のことが書かれている。中国風のメロディーが奏されるところもたしかにある。
けれども，この曲から無常観や厭世観を感知することが，ぼくにはできない。
● その印象は生で聴いても変わらなかった。この曲がしっくりと馴染むようにするには，ぼくは何をすればいいのだろうなぁと思いながら聴いていた。
ハコビヤン氏も客席で聴いていた。聴いている彼の姿もなんだか良くてね。ときどき，ステージから視線を彼のほうに移したりしてたんですけどね。
● 中学生と思われる（小学生の高学年だったかもしれない）男の子がふたりで聴きに来ていた。最後まで行儀良く聴いていた。マーラーはこういう男の子まで呼ぶのか。
たぶん，彼らのほうが素直にマーラーに溶けこめるのだろうな。にしてもですよ，中学生がこういうコンサートに来れる国って，日本以外にどれだけあるのかね。
