2025.10.26 ユニコーン･シンフォニー･オーケストラ 第19回演奏会

横浜みなとみらいホール 大ホール

●　開演は13時30分。北関東の田んぼの村から，この時刻に間に合うように，横浜に行くのはひと仕事だ。

　早起きしなくてはいかん。東京まで新幹線を使えばいいようなものだが，そげな贅沢をコケるほどの立場じゃない。

●　早起きが難しい。年寄りは早寝早起きだろと思うのは，典型的なステレオタイプというものだぞ。ぼくの就寝時刻は午前３時だ。放っておくと４時，５時まで起きているだろう。強いて３時には寝るように努めているのだ。

　日の長い夏場だと，３時は夜の闇が薄くなりかける時刻だ。今時分だとそれはないが，起きて数時間もすると夜になりかかる。俺の人生に午前中はない，俺の人生に昼間はない，なのだ。

●　申しわけないことがひとつある。午前中の宅配便を受け取れないことだ。

　寝る頃には新聞配達のバイクの音が聞こえ出す。まだ新聞を取っている人がいるのかとも思うのだが，この時刻に仕事している人もいるのだなと思うと，齢だけ取って無為徒食のくせに，こんな時刻まで起きている自分は何なんだと，わが身の卑小さを噛みしめるのでもありますよ。

●　さて，無事に桜木町駅に着いた。みなとみらいホールまで歩いて，開演30分前には着座できた。

　指揮は太田弦さん。音楽界の将来を託された若き指揮者のひとり（というか，その最右翼）。現在は九州交響楽団首席指揮者。

　その太田さんのプレトークを聞くことができた。トークの内容よりも，話しているときの太田さんの様子（仕草とかね）と声質の方に興味がある。いや，いい声なんでした。

●　彼の指揮を生で拝見するのは初めてのはずだ。ミューザ･サマー･フェスタで神奈川フィルを振ったことがあって，それをぼくも見ているのだが，生ではなくてネット配信だったと思う。コロナ禍のことだ。

　曲目は尾高尚忠の交響曲第１番（２楽章版）とブルックナーの９番。

●　ユニコーン･シンフォニー･オーケストラは慶応中等部のOB･OGがメンバーの中核であるらしい。そのことを知ったうえで見るからなのかもしれないけれども，姿がいい。

　演奏の姿がいいのに演奏はダメっていう例を，ぼくは知らない。達者なものだと思った。どのパートがどうということではなくて，全体のバランスがいい。それも，かなり高いところでバランスがいい。

　平均年齢もかなり若い。若くて姿がいいのは，それ自体がひとつの価値だ。

●　できるだけ地元に沈潜して，首都圏に出かけるのは最小限度にしたいと思っている。といっても，この趣味を続ける限り，東京に背を向けることはあり得ない。それでは成り立たない。いい悪いの問題ではなく，そもそも成り立たない。

　いくつかの楽団は追いかけることになる。その “いくつか” にこの楽団も入る。

2019.08.25 ユニコーン･シンフォニー･オーケストラ 第10回記念定期演奏会

第一生命ホール

●　ユニコーン･シンフォニー･オーケストラの演奏は２回ほど聴いていると思っていた。のだが，実際には１回しか聴いていなかった。５年前に第５回定演を聴いているのだが，それだけだった。
　記憶なんざアテにならないな。自分の記憶を信じるな。

●　開演は午後２時。当日券（1,000円）を買って入場。そのチケットが右の写真のようなもの。QRコードのチケットは初めてだ。
　モギる代わりに，スマホでQRコードを読み取っていく。モギった方が列は速く進むのだが，こうしておけば入場者がすべて入場した時点で，データ処理は完了している。分けたり数えたりする手間は不要になるのだろう。

●　これから増えるのかね，こういうの。唯一の問題は，チケットに味も素っ気もなくなることだ。チケットを記念に保存しておく，手帳に綴じこんでおく，アルバムに貼っておく，という人はけっこういそうな気がする。
　ぼくもこうして自分のブログに貼って残しているのだが，そういうことをするのはすでに時代遅れなのかもね。

●　曲目は次のとおり。指揮は神成大輝さん。藝大の学部を終えたばかりのバリバリの若手。
　ニールセン　序曲「ヘリオス」
　芥川也寸志　交響三章
　シベリウス　交響曲第２番 ニ長調

●　この楽団は2010年に結成されたのだが，今でも奏者の平均年齢はかなり若いという印象。清新であり，明確に覇気があり，気合が載っていて（空回りするほどには載せていない），しかも技術の裏打ちがある。

●　圧巻は交響三章。芥川也寸志は日本音楽史にしかるべく位置づけられているのだろうが，曲目解説に伊福部昭の影響が見られるとあり，なるほどと思った。といって，語れるほどに伊福部作品を聴いているわけではないので，このくらいにしておく。
　こちらが現代音楽的と捉えられる現代性は1950年までで，それ以降になるともはや訳のわからないものになってしまう。ぼくだけのことかもしれないけれど。

●　シベリウスの２番も聴きごたえがあった。シベリウスの７つの交響曲の中で，最も演奏しがいのあるのもこの２番ですか。
　CDはカラヤンで聴いているが，指揮者やオーケストラがどこの誰だろうと，生で聴くのに比べたら，隔靴掻痒の感を免れない。ぼくはWALKMANしか持っていなくて，もっぱらWALKMANで聴くので尚更かもしれないのだが。
　生で聴く醍醐味というのは当然あるわけだが，その醍醐味の多くは視覚から入ってくるものだ。その大半が演奏しているときの，オーケストラの美しさだ。

●　指揮の神成大輝さん，これほど若い指揮者の指揮ぶりを見るのは初めてだ。昔と違って，今は，指揮者と演奏者が演奏する曲に関して持っている情報量に大差はないはずだ。
　自分のパート譜しか見ないという演奏者は少ないだろう。スコアを読むはずだし，読みたければすぐに手に入る時代だ。指揮者以上に深く読める奏者もいるだろう。

●　という中で，指揮者がどうすれば自分の描く音楽を奏者に伝達できるか。説得できるか。考えてみればこれは難題中の難題ではないか。先鋭な議論を避けるという日本人の麗しき（？）慣習もだいぶ変わってきている。
　指揮者が奏者に説得されるという状況だってあり得ると思われる。指揮者にとっては難しい時代だし，昔のように権威をまとう指揮者は出にくい時代だろう。

●　若い神成さんがそのあたりをどう対処しているのかはわからないが，少なくとも統率はできている。自分の意思を伝えて，オケはそれに従っている。
　結局，こういうものは才能ってことになるんだろうか。言語による伝達以前に，従わせるあるいは従いたくさせるオーラやムードのようなものをまとっているということだろうか。
　ひょっとするとオケに擦り寄っている？　そういう卑屈さは感じない。指揮台にスックと立っている。

●　このオーケストラは「慶應義塾中等部の卒業生有志が集まって2010年に結成した」とある。生粋の慶應人だ。
　慶應を卒業している人は，ぼくの知り合いの中にもいる。が，例外なく，大学からの慶應ボーイ。すなわち，外様。初等部からずっと慶應だという人たちとの間には，それこそ抜きがたいガラスの壁があるのかもしれない。

●　ぼくは田舎の貧農の小倅だから，そういう世界とは無縁だ。だから気楽にものを言うのだが，外様ではない親藩･譜代の慶應という世界があるとして，そういう世界に所属することのメリット･デメリットを計算すると，たぶんデメリットの方が大きいのではないかと思っている。
　しょせん，１人で立たなきゃいけないのが世の中ってものだから。出自がその邪魔をすることが稀にあるかもしれない。

●　慶應世界が濃密なものだとして（たぶん，そうじゃないと思うが），その濃密さとは比較にもならないが，ぼくにも高校，大学の同窓会があり，同窓生がいる。
　でもって，今でもつきあいを維持している同窓生は１人もいない。同窓会に出たことなど絶えてない。意図的にそうしたわけではないが，それでいいのだと思っている。

●　誰の言葉だったか，友人にも賞味期限がある。卒業して，住む世界が違ってしまえば，話も合わなくなる。慶應世界でもそれは同じだろう。
　にもかかわらず，慶應世界に絡め取られるような卒業生がもしいるとすれば（いないと思うが），それこそが慶應世界に属することのデメリットだろうと思う。

2014.08.17 ユニコーン･シンフォニー･オーケストラ第５回定期演奏会

第一生命ホール

●　御徒町から地下鉄大江戸線に乗った。大江戸線に乗るのは２回目。ヨメがもんじゃを食べたいと言いだして，月島に行ったことがあった。だいぶ前だ。それ以来だ。
　入口はＪＲ御徒町駅のすぐそばにあるのに，そこからが長い。地下鉄はそういうところが多いけど。地上の道路より涼しいのは助かるんだけどさ。
　勝どき駅で降りる。もっと賢い行き方があるのかもしれないけれども，田舎者は最もわかりやすいルートを選んでおいた方が安心だ。

●　晴海トリトンスクエア，はぁぁとため息しかでない。「オフィスビルを中核とした複合商業施設ならびに住居群」らしいんだけど，ぼく，こういうところでは働きたくないかも。住むのもダメだ。
　東京で働くって，でも，そういうことなんだよな。たいしたものだな，東京人。

●　ともあれ。初めて聴くユニコーン･シンフォニー･オーケストラ。「慶應義塾中等部の卒業生有志が集まって2010年に結成したオーケストラ」とのこと。
　指揮者は藤岡幸夫さん。関西フィルの首席指揮者を務める人だけれども，彼も慶應義塾中等部の卒業生であるらしい。

●　開演は午後１時半。チケットは1,000円。曲目は次のとおり（演奏順）。
　ブラームス　交響曲第３番 ヘ長調
　吉松隆　鳥は静かに
　ラヴェル　「ダフニスとクロエ」第２組曲

●　「幅広い年代で構成されています」とあったけれども，上が高いのではなく下が低いのだと思う。平均年齢はだいぶ若いのではないか。
　演奏は緻密で堅牢な印象。ここにもまた，ハイレベルなアマチュアオーケストラがありましたよ，と。ほとんどの人は大学まで慶応に進むんだろうから，音大出はいたとしてもごく限られた数のはず。それでもここまでやっちゃいますよ，と。
　藤岡さんの指導をしょっちゅう受けているわけではないんだろうけど，けっこう厳しく鍛えられているっぽい。

●　ブラームスは演奏会の定番だけれども，その中で３番は比較的，演奏される機会が少ないように思う。「鳥は静かに」はＣＤを含めても初めてだし，「ダフニスとクロエ」もしかり。
　「ダフニスとクロエ」は事前に原作のストーリーを知っている方がいいのだろう。しかし，知らないからダメというものでもない。ぼくは，プログラムノートの曲目解説を読まないままに聴いて，事後に解説を読んだ。

●　「同窓会活動として演奏会を開催して」いるそうだから，お客さんの多くは慶應の学生，生徒，卒業生なのだろうな。客席全体がハイソな感じでしたね。どこぞのホテルで開かれているレセプションに紛れこんだような。きちんと恰好を作ってきている人が多かった。
　休憩時間に客席を眺める楽しみがあった。ぼくとは何かが違う感じ。紛れこんではいけないのかも。
　とはいえ，本気でそう思っているわけではないのでね。これほどの演奏を聴かせてもらえるのならば，次回もまたお邪魔しようかなと思っている。