壬生町中央公民館 大ホール
● 県北のＪＲ沿線に住むぼくからすると，栃木県の中でも心理的に遠い市町がある。合併前の粟野町とか，やはり合併前の葛生町や田沼町。東京よりはるかに遠いという感じ。
はるかな昔は上三川町もそうだったけれども，新４国ができてかなり身近になった。
もちろん，これらの地域に住んでいる方々にすれば，おまえが遠いところに住んでるんだろうよってことですけどね。
● 壬生町もそのひとつ。壬生についてぼくが知るところはほとんどない。その壬生に出かけた。
もう夏は猛暑に決まっている。今さら今年は猛暑だと驚くこともない。
それでもねぇ，東武の壬生駅から会場の中央公民館まで２キロ程度だろうか。その２キロが老いの身にはこたえるわけですよ。
● なんて言ったらいいのかねぇ，まもなく人が住める気象条件の限界を超えてしまうんじゃないかと思った。
世界を見れば，信じがたいほどの過酷な気象のもとで生を営んでいる人たちがたくさんいるんだから，この程度の暑さでヘタれていてはいけないんだろうけどさ。
● 開演は午後２時（ゆえに，駅から会場まで歩いたのは，１日で最も暑い時間帯だったわけですな）。チケットは2,000円。当日券を購入。
座席は指定される。ただし，ＳだのＡだのっていう格付けはなし。
● 曲目は次のとおり。
メンデルスゾーン 交響曲第４番「イタリア」
シューマン ピアノ協奏曲 イ短調
ベートーヴェン 交響曲第５番
メンデルスゾーンとベートーヴェンは，６月の定演でも演奏されたもの。シューマンのピアノ協奏曲が今回の新たな演しものとなる。
指揮者も定演のときと同じ，三原明人さん。
● まず，「イタリア」。１ヶ月前に同じ栃響の演奏で聴いているわけだけれども，生演奏の一回性を痛感することになった。
演奏する側も同じ演奏はできないはずだし，聴いているこちら側も同じ体調，同じ条件で聴くことはできないわけだから。ホールも別だし，座席の位置も変わっている。
● 若きメンデルスゾーンがこの曲にこめた光と影。全体に遍在する心地よい緊張感。それが練達の演奏によって表現される（ほめすぎか）。
この楽団の弦はアマオケではトップクラスといっていいだろうし，管にはばらつきが見られるものの，すごい手練れがいる。
● 前回は聴き逃していたと思ったのは，第２楽章冒頭のファゴット。これ，効いてるなぁ。じぃぃんと来る。
● かつて，シューマンについて吉田秀和氏が次のように書いた。
シューマンの指揮者は，いわば，どこかに故障があって，ほっておけばバランスが失われてしまう自転車にのって街を行くような，そういう危険をたえず意識し，コントロールしなければならない。あるいは傾斜している船を，操縦して海を渡る航海士のようなものだといってもよいかもしれない。（『世界の指揮者』新潮文庫 p32）
この曲にもそれがあてはまるのか。どっちにしてもぼくの惰耳ではそこまでの機微は感じ取れないわけだけど。
● そのピアノ協奏曲でソリストを務めたのは地元出身の佐藤立樹さん。２年前に，同じこのホールで，プラハ放送交響楽団をバックにショパンの１番を演奏したのを聴いている。
そのときの印象は，固くなっていたかなっていうもの。見当違いの印象だったかもしれないけど。今回は伸び伸びと弾いていたような。
● この曲においては，管弦楽の要はオーボエのように思われた。そのオーボエに不安はまったくない。ソリストとの絡みにもさりげなく入っていき，役割を果たすと，静かに退出する。
優雅なものだ。技術の裏打ちがあってのものだけれども，なんていうのか，ほどの良さが好印象だ。
● ベートーヴェンの５番は熱狂のうちに終了したという感じ。
しかし，総じて言うと，６月の定演のほうが，こちらに響いてくるものは多かったような気がする。
同じ曲だから，演奏という刺激に対して，こちら側が馴れてしまっている。そこのところが難しい。
● 本番の前に弦のミニコンサートがあった。指揮者の三原さんもヴィオラを抱えて参加。彼の楽しそうな様子が印象に残っている。
それとお客さんの平均年齢が，定演（宇都宮）と比べると若干若め。この暑い中，ちゃんと装いを整えて来ていた若いお嬢さんが何人かいて（当然，車でしょうね），しかも美人だったりするから，しっかり眼福に与ることができた。
壬生町中央公民館 大ホール
● わけあって車が使えないので，東武電車で出かけた。壬生駅で下車するのは相当に久しぶり。確実に四半世紀はあいていると思う。要するに，用事がないわけだからね。
東武の壬生駅は無人駅といわれても納得するくらいの建物。ふた昔ほど前の田舎の駅舎はだいたいこんなもんだったな，っていう。
迷惑施設ですみません，とでも言いたげにひっそりと佇んでいる。もちろん，迷惑施設のはずなどないわけだが。
● 壬生って，町とはいえ，人口４万を数える。ただし，おもちゃのまちとか獨協医大とか，中心部から遠い北側がどんどん開発されて開けてきて，旧市街？は取り残された感がないでもない。
お寺が多い印象がある。何といっても，慈覚大師円仁を生んだのは，この壬生の地と伝えられる。円仁の誕生寺というのは相当数あるけれど，彼が壬生の出というのは，学術的にも認められているところらしく，地元の誉れでもあるだろう。
とはいえ。円仁に関心があるって人は，壬生にもそんなにはいないでしょうねぇ。最澄や鑑真に関心を寄せる人が，京都や奈良でも多くはないってのと同じ。
昔は城下町でもあり，日光に向かう人たちの宿場町でもあった。その佇まいが比較的保たれているようにも感じられる。
● 城跡は壬生町城址公園として整備されている。中央公民館，歴史民俗資料館，図書館と，町の文化教育施設がここに集中している。
で，この中央公民館が侮れない。ハード的にもかつての公民館というイメージではない。かなり質の高いコンサートが催行されることがある。
● 何だかんだいっても，栃木の中心は圧倒的に宇都宮であって，音楽の催事についても，県の文化センターと市の文化会館をチェックしておけば，まぁまぁ取りこぼしはない。
のだが，重大な例外が３つある。那須野が原ハーモニーホールと足利市民会館と壬生町中央公民館だ。足利はちょっと遠いので，わかっていてもなかなか行けないわけだけど，壬生町中央公民館はネットでも情報を見つけることができずに，後で地団駄を踏む結果になったことが何度かある。
● 今回のプラハ放送交響楽団の来日公演も，栃木では宇都宮ではなく壬生町で行われましたよ，と。
曲目は次のとおり。
スメタナ 交響詩「我が祖国」より「モルダウ」
ショパン ピアノ協奏曲第１番
ドヴォルザーク 交響曲第９番「新世界より」
よそでは，ピアノはスタニスラフ･ブーニンが演奏したようなんだけど（ピアノ曲ではなくて，ベートーヴェンの５番だったり，ドヴォルザークのチェロ協奏曲の場合もあったようだね），ここでは地元出身の佐藤立樹さんが登場。そのせいかどうか，チケットはＳ席で4,000円という破格の安さ。開演は午後３時。
いや，終演後の感想になるんだけど，これで4,000円とは本当に安かった。
● ぼくには４回目の海外オーケストラ。奏者入場。背が高いのに感嘆。燃費，悪いんだろうなぁ。
アメリカ人に対しては，味オンチの大喰らいっていうイメージを持っている。不味いものを大量に喰う。何が楽しくて生きてんだ，おまえら，って思う。チェコはどうなんだろ。
● しかし，「モルダウ」冒頭のフルートからボヘミアの風を感じた。陳腐な表現ですまない。それから，そもそもチェコには行ったことがないので，ボヘミアの風って体感したことがない。重ねてすまない。
が，なんとも味がある。テーブルマナーは熟知しているけれども，ここはマナーどおりじゃない方がいいよね，こんな崩し方はどうよ，ってこちらが試されてる感じ。
弦も，楽器の構え方から，身体の使い方から，奏者ごとにだいぶ違う。こういう演奏は見てて楽しい。もちろん，出てくる音がいいから，楽しいと感じるわけだけど。
● ショパンのピアノ協奏曲。オケとしてはお付き合いのつもりだろう。
ソリストの佐藤さん，地元に生まれて，高校から慶応。慶応の法学部を卒業してからパリに留学して音楽修行。もっとも，大学でも法律の勉強は放っておいて，音楽に没頭していたに違いない。
勉強も音楽も傑出していたんだろう。問題は，それが直ちに本人の幸せにつながるとは限らないってこと。
本人としても，来し方をふり返って，いささか以上の後悔があるかもしれない（いや，ないかもしれないけど）。
● コンマスが交替して，ドヴォルザークの９番。
何も言うことはない。これほどの演奏をぼくが聴いていいんだろうか。
指揮はオンドレイ･レナルト。緻密に指揮をする。パフォーマンスじゃなくて。奏者も信頼を置いている。奏者はいずれも一騎当千のつわものたちだろうが，これほど指揮者を見て演奏している楽団はそんなにはないかも。といって，過ぎたるは及ばざるがごとしなんだろうけど，そこはプロで，過ぎてはいない。
多くはない女性奏者，だいたい美人。ただし，遠目では。こういうものは遠目に限るよね。
● 残念だったのは，前の席に座っていた婆さんたちが（爺さんも），終曲後，直ちに立ちあがって，拍手の中を退出しだしたことだね。これが少なくない数いてね。それも揃って前の方に座っていたものでね。どうして，あと２，３分の我慢ができないかねぇ。それを惜しむほどに忙しくもあるまいに。
アンコールはドヴォルザークのスラヴ舞曲（op.72）第７番。婆さんたちの退出がなければ，あと１曲くらいやってくれたんじゃないかなぁ。
● ところで，そのアンコール曲がスラヴ舞曲の７番だと気づくのにちょっと時間を要した。開演前にイヤホンを耳に突っこんで聴いたばかりだったにもかかわらず。
目の前で展開される生演奏の臨場感と音量，迫力は，イヤホンを通して流れてくる曲とはまったく別ものだったので。
