那須町文化センター 大ホール
● 那須でクラシック音楽祭を催行するというニュースに接したとき，凄いものだなと思った。音楽祭ではなくても，こうした催しを自分が核になって作りあげることは，ぼくには逆立ちしたってできないことだ。
となれば，せめてお金を提供することくらいはしないとなと思って，クラウドファンディングに些少の協力をしたのだった。もちろん，できるだけ多く聴きに行こうとも思っていた。
● が，問題が２つあった。ひとつは，音楽祭が実施される９月にも，他の地域では例年どおりにコンサートが開催されるということ。この期間は那須で音楽祭があるようだから自分たちの演奏会は控えておこう，とはならないのだった。
となると，そちらに引きずられて，那須に足を向ける機会がない。
● もうひとつは，わが家から那須町まではけっこう遠いということ。
那須には何度も行ったし，県内では唯一泊まったことのあるエリアだ（仕事絡みでは，日光や塩原，鬼怒川，馬頭にも泊まったことがあるけれど，家族で泊まったのは唯一，那須のみ）。
ので，距離感はわかっていたはずなんだけどねぇ。このあたりをうっかりしていた感じかなぁ。どうもチグハグ。
主催者とすれば，わずかな金額でファンディングに応じてもらうより，コンサートに足を運んでもらう方がずっとありがたいはずだと思うのだけども，１ヶ月の音楽祭の間，那須に来たのは今日１日にとどまった。
● 開演は午後３時。入場料は1,500円。チケットというのはない。500円の回数券を買って，必要枚数を支払うことになっている。
曲目は次のとおり。指揮は今回も柴田真郁さん。初めて柴田さんの指揮に接したのは2012年の１月だった。その頃と比べると，いくぶん太られたようだ。
モーツァルト 交響曲第41番「ジュピター」
ブラームス交響曲第３番
● 弦楽亭室内オーケストラはプロアマ混成の楽団なのだが，こちらに迫ってくるもの，訴えてくるものが立体的だ。立体的というか，実体としてそれが存在しているという感覚になる。
迫ってくるだの訴えてくるだのっていうのは，こちらが勝手に感じているだけのものだけどね。
● 個人の集合体であるオーケストラにもし意思があるのだとして，その意思どおりにこちらが受けとめることは，僥倖としてもまずないだろう。ぼくに限ったことではないはずだ。
普通は段差ができる。だからこそ聴衆がいる意味があるのだと居直りたいのだけれども，面倒なのは，この段差が小さければいいとか，逆に大きい方がいいとか，一義的には決まらないことだ。
それ以前に，おそらくだけれども，奏者側に小さくない悔いが残った場合であっても，神様の目から見るとそれで正解だったということがあるに違いないのだ。その逆も。だからこその生ものなんだろう。
● ここまで重厚な「ジュピター」を聴いたのは，たぶん初めてだ。奏者側がそうしようと思ってそうしたのか。あるいはそうではないのか。そこはわからない。わからないけれども，ぼくには重厚だと聞こえた。
で，ぼくはそれを良しとする。ということは，自分は重厚な演奏が好きなのかと自問してみる。だったらチャイコフスキーなんかたまらないんじゃないか。ところが，それもよくわからない。好きなのかそうでもないのか。
● モーツァルトが重厚なんだから，ブラームスは言うにや及ぶ。第２楽章が終わったところで席を立った人がいた。もったいない。後半が聴きどころなんだがな。
あ，これがライヴなんだと思わせる。厚味と深味。コンマスの位置に矢野さんが座っているのがやはり大きいのか。
● これをＣＤやハイレゾ音源を元に，電気的な装置で再現できるだろうか。１億円もあれば再現できるだけの環境を作れるかもしれない。防音室も含めて。
ところが，そのたった１億の金がない。
● 那須音楽祭では，その一環としてジュニアクラシックコンクールも実施しており，その上位入賞者の披露演奏もあった。
トップバッターは群馬県の小学６年生の中村玲偉さん（ヴァイオリン）。バッハのヴァイオリン協奏曲第２番第１楽章。このメンバーをバックに演奏できるんだから豪勢なものだ。
結局，彼のこの演奏が最も記憶に残った。幼さ（あるいは可愛らしさ）が惹きつける要素でしょう。これから幼さを失っていくわけだから，それを埋めるだけの技術なり表現力の進歩が求められるのだろう。目指せ，第２の葉加瀬太郎。彼，体育の授業は見学してるんだろうかなぁ。
● グランプリの本田歌音さん（東京音大附属高２年）のフルートはさすが。彼女が応募してくれて，コンクールの面目が立ったのではないかと思うほどだ。
歌音という名前を付けるくらいだから，両親も演奏家で，娘も演奏家にさせようとしたわけだろうか。そうなら恵まれた環境というかサラブレッドというか。本人がそれをどう受けとめているかは別だけども。
彼女が演奏したのは，バッハ「管弦楽組曲第２番」の２，５，６，７曲。コンクールの課題曲だったらしい。ともあれ，バッハをたくさん聴くことができた。
● 聴衆の数が多いとは言えなかったのは，会場がマイナーだったせいだろうか。
あと，明日は台風24号が直撃するかもしれないわけでね。っていうか，台風に備えろとニュースでは言ってるもんねぇ。コンサートなんかに来てていいのかって感も，なくはなかったんだけどねぇ。
● 那須町文化センターをマイナーと言ってしまったんだけど，施設じたいは立派なものだ。もちろん，多目的ホールであるわけだが，大小のホールを備える。ホール以外の施設（会議室など）は別棟になっていて，両者を結ぶ通路部分に中央入口がある。
人口が２万４千人の町にこれだけの施設があるとは，少し驚いた。あとは使い倒すだけか。それが難しいわけだろうが。
那須野が原ハーモニーホール 大ホール
● 弦楽亭は「那須の木立の中の小さな音楽ホール」。那須町にある。弦楽亭室内オーケストラはその弦楽亭のオーナーたちが核になって立ちあげた，プロ･アマ混成のオーケストラ。
２年に一度，演奏会を開催しており，今回は３回目。
● 開演は午後２時。チケットは1,500円。当日券を購入。
客席にはかなり空席がある。主催者とすれば，ギッシリと満席になって欲しいところだろうけれども，ここが那須地方の難しさであるかもしれない。
一方，チラシとホームページ以外に集客活動はやっていないだろうから，それでも集まるお客さんは，しっかりとしたクラシック音楽ファンなのだろう（ぼくを除いて，と言っておいた方がいいな）。物好きと言い換えても同じことだが。
● プログラムは次のとおり。
メンデルスゾーン フィンガルの洞窟
ブロッホ コンチェルトグロッソ第２番
ボロディン 交響曲第３番
シベリウス 交響曲第７番
指揮は柴田真郁さん。コンミスは弦楽亭のオーナーのひとりでもある矢野晴子さん。
● 上記の４つの曲の中で，最も印象に残ったのは，最初に演奏された「フィンガルの洞窟」だった。この曲は吉行淳之介の短編小説のようなもの。才能だけでできている。
人為による余計な夾雑物がないから，透明度が高くなる。こういう曲は演奏を選ぶはずだ。
● この曲を生で聴くのは，今回が３回目。今まではこのような感想を持ったことはなかったと思う。選ばれた演奏で聴いた結果であるか。
そうかもしれないし，そうではないかもしれない。このあたりは，われながらよくわからない。
● ブロッホはＣＤを含めても聴いたことがない。今回，初めて聴く。そういう曲に出会うと，この機会にＣＤを揃えて聴いていこうと最近までは思っていた。勉強の機会を与えてもらったのだから，と。
が，それは半ば以上にきれい事であって，きれい事を追求しても仕方がないと居直ることにした。その機会に聴けただけで良しとする。
● ボロディンの第３番。ぼくが紹介するまでもないんだけど，作曲家の急死によって未完に終わった曲。アレクサンドル･グラズノフの補筆を得て，第１楽章と第３楽章は形になったけれども，それだけにとどまった。
オーボエが責任重大。旅先案内人の役割を果たす。イコール美味しい，ってことでもあるんだろうけど。今回のオーボエ奏者はたっぷりと美味しさを味わったのではないかと思う。
● シベリウスの７番。生で聴くのは今回が二度目に過ぎない。やはり圧倒的に２番が多いわけでね。
交響曲といっても単一楽章。しかし，交響曲に分類することに異論は出されていないらしい。
プログラムの「曲目解説」に前嶋靖子さんが次のようにお書きになっている。
私個人としては，一番好きな交響曲は何？と訊かれると，多分，この曲を挙げるだろう。とにかく，何度聞いても，心の底が揺さぶられ，自分が大きな自然の一部になって，気が付くと，自分の精神がひとまわりもふたまわりも大きくなっているような気がする。
● そうした思いを持てる曲に巡り会えた人は幸せというべきだろう。音楽を聴くだけで精神が大きくなるなんて羨ましいね，なんぞというありがちなツッコミは無用である。
ぼくはこの曲に対して，まだそこまでの思いは持てないでいるが，その理由は意外と単純で，ちゃんと聴いていないからかもしれない。
● ただ，そんな自分にもこの１曲というのがなくはない。どれか１曲しか聴けないと言われたら，何を残すか。
ベタで恥ずかしいんだけど，モーツァルトのクラリネット協奏曲だ。クラリネット協奏曲は，モーツァルトの天才をもってしても，最晩年になるまで書けなかったはずの曲だと思う。
その所以を説明しろと言われても困るんだけど，平明でありながら深く，悲しみ色の明るさが全編を覆っている。この境地にはなかなか至れないという気がする。
● この演奏会にはアンコールはない。今回もそう。潔くていい。
那須野が原ハーモニーホール 大ホール
● ぼくも栃木県に，しかも県北に住んでるんで，弦楽亭の存在は当然知っている。存在を知っているだけにとどまるけれど。玄人向けの渋い活動をしているんだよね，と（たぶん実際とは違っているんだろうな）。
室内オーケストラの演奏も2012年１月の「那須野が原ハーモニーホール New Year Concert」で一度聴いている。そのときとメンバーは同じではないと思うんだけど，ともかく二度目の機会を得た。
● 開演は午後２時。チケットは1,500円。指揮は柴田真郁さん。曲目は次のとおり。
シェーンベルク 浄夜（弦楽合奏版）
プロコフィエフ ピーターと狼
サン＝サーンス 交響曲第２番
● 「普段あまり演奏の機会のない，珠玉の名作ばかり」とあるとおり，いずれも生演奏で聴くのは初めてだ。しかも，ＣＤで聴こうと思えば聴ける状態にあるにもかかわらず，ＣＤでも聴くことなく今日に至っている。
特に，シェーンベルクは音楽史の画期となった無調音楽だとか現代音楽だとか，あまりわかりたくもない色んなものをまとっている，難解かつ厄介な作曲家っていうイメージ。敬して遠ざけておきたい作曲家だと思っていた。
● けれど，「浄夜」はそうじゃなかった。ぼくでもとっかかりはつけられる曲だった。「深い森」と言われれば，なるほどそうかと思えるっていうか。
けれど，演奏する側は忙しそうだ。気を抜けない曲なんでしょうね。聴いてる方はけっこう遊べるんだけど。
デーメルの詩に触発されて作曲したっていうんだけど，その朗読は榊原徹さんが担当。演奏家であり指揮者でもあるんだけど，声もいいんですな。たぶん，こうした朗読も場数を踏んでいるのだろう。達者なものだったから。
● 「ピーターと狼」の語りも榊原さん。いよいよ巧さが際だつ感じ。オーケストラの演奏中にも語りが入るわけで，それでも声が通ってくるんだからね。江守徹を思いだしたんですけど。
● 演奏もあきれるほどの高水準。「プロ･アマ混合」とあったけれども，アマといっても栃響や那須フィルの精鋭たちが入っていたようだ。
姿もいい。耳をふさいで目で見ているだけでも鑑賞に耐えると思った。
このメンバーでこの曲で1,500円。タダみたいなものだろう。
● ぼく的には，サン＝サーンスの２番を聴けたことが最大の収穫。最初から最後まで間然したところがなく，ピンと張りつめているのに多彩な表情を見せる。３番に比べれば小品ってことになるんだろうけど，質量が劣ることはないように思った。
これを聴かないできたのはバカでした。さっそく，リッピングしてスマホに転送した。こういう聴き方がいいのかどうか，われながら疑問もあるんだけど，こういう聴き方しかしていない。
● ただね，これを聴かなかったとは何と迂闊なという曲は，これ以外にも山ほどあるんだろうな。つまりは，迂闊なままで一生を終えることになるんだろうな。
● アンコールは「おもちゃのシンフォニー」。「お子様からクラシックに少し縁遠い皆様まで幅広いお客様にお楽しみいただけるよう考えました」という，これもその工夫の結果だろう。後味の良さにつながった。
那須野が原ハーモニーホール大ホール
● ９日（月）は今年初めてのコンサートに出かけた。那須野が原ハーモニーホールのニューイヤー･コンサート。３時開演だったので，11時半に自転車で自宅を出た。２時に到着。開場は２時15分だったので，ちょうどよい頃合いだった。
● コンサートは３部構成。が，その前にプレイベントとして「与一太鼓」が披露された。藤田正典氏（といっても，ぼくはまったく存じあげないが）が構成した「与一永劫のかなたへ」と「与一の里 祭ばやし」。併せて20分ほどのパフォーマンス。聴きごたえがあった。
● さて，ここで３時になり，第１部は「那須野が原ヴィルトゥオーソ」。ヴィルトゥオーソとは「演奏の格別な技巧や能力によって完成の域に達した，超一流の演奏家を意味する言葉」でありますね。出演者は栃木県の出身者か在住者を集めているようだった。
トップバッターは藤本美玲子，曽我陽子さんのピアノ連弾。ふたりとも那須塩原市に住んでいる。ミヨーの「スクラムーシュ」と三善晃の「雪」「夕焼小焼」。
● 次は吉成律子さん（大田原市出身）のフルート。ドビュッシーの「小舟にて」とプーランクの「フルート･ソナタ」。
ドビュッシーは吉行淳之介氏のエッセイに何度か登場している。それを読んで比較的早い時期に知った作曲家なのだが，ぼくにとっては非常に難解。感性の問題なのだろう。
● ３番はチェロの本橋裕氏。那須塩原市の出身で，セントラル愛知交響楽団のチェロ奏者。彼の演奏は前に同じこのホールで聴いたことがある。那須室内合奏団の演奏会に来ていたのだった。ブロッホの「バール・シェムより“ニグン”」とショパンの「序奏と華麗なポロネーズ ハ長調」を演奏。
● 最後は須藤梨菜さん（ピアノ）。宇都宮市出身。８歳で東京フィルと共演したというから，天才少女で鳴らしたのだろう。
４月12日に総合文化センターでポーランド･シレジア･フィルハーモニー管弦楽団の演奏会があるのだが，そこでショパン「ピアノ協奏曲第２番」のソリストを彼女が務める予定。来年３月には読売日本交響楽団の演奏会がやはり総合文化センターであるのだが，そこでもチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」のソリストに予定されている。地元の演奏家にチャンスを与えようということなんだろうけどね。
この日の演奏は，ドビュッシー「月の光」「喜びの島」とクライスラー（ラフマニノフ編）「愛の喜び」。
● こうしたソロ的な演奏は玄人受けするのだろうが，うねるような盛りあがりはないので，ぼくのような初心者には物足りない。音楽はやはり管弦楽だよなぁと思いながら聴いていた。
それと客席の質にどうも問題がある。ぼくの席は１階の最後列の通路側だったんだけども，演奏中にどんどん入ってくる観客がいるわけだよ。靴音がしてしまう。鼾も聞こえてきたり。
● 今回のチケットは昨年11月30日の東京佼成ウインドオーケストラの演奏会に行ったときに購入しているのだが，その時点でだいぶ席が埋まっていて，ぼくは残り少なかった１階席を取れてラッキーだと思ったんだけど，２階席はガラガラ（もともと多くの席があるわけではないけれど）。１階席にもそれなりに空席があった。
まとまって空いていたから，何か特殊事情があるのかもしれない。
● 第２部は「ニューイヤーオペラ」。出演者はやはり栃木県ゆかりの次の５人。大貫裕子（ソプラノ，鹿沼市出身），日原大朗（バリトン，大田原市出身），田中明美（ソプラノ，那須塩原氏在住），髙田正人（テノール，宇都宮出身），寺田功治（バリトン，那須塩原市出身）。
演しものは広く知られているものを選んだようだ。ヴェルディの「椿姫」より「乾杯の歌」とか，ビゼーの「カルメン」より「闘牛士の歌」とか，プッチーニの「蝶々夫人」より「ある晴れた日に」とかね。
大貫さんは第１回コンセールマロニエの声楽部門優勝者。エンタテイナーとしての愛想の良さももっている人。田中さんの声の伸びに感嘆。男声もそれぞれさすがのレベル。うっとりと楽しむことができた。
● ここまで聴いて，このニューイヤー･コンサートは音楽のバラエティ番組のようなものだなと思った。バラエティはバラエティで別に悪くはない。けれども，やっぱり芯が欲しい。その芯になりうるものはやはり管弦楽。
そこは主催者もよくわかっていらっしゃる。第３部は「ウィーンのかおり」と題して弦楽亭室内オーケストラが登場した。
● 弦楽亭は那須町にある民間のホール。オーナーは前嶋靖子，矢野晴子の双子姉妹。核になる活動グループが「ザ･芸者ストリングス」。矢野晴子さんはそのメンバー。
「ザ･芸者ストリングス」とは何かといえば，「女流弦楽奏者で構成される弦楽四重奏ユニット。全員が本格的な技術を持つ東京芸術大学出身。ユニット名は古来から伝わる日本女性の芸の心を表しています」とのこと。
ここからの人脈で弦楽亭室内オーケストラも結成されたのだろう。管や打は新日フィルから助っ人に来ているらしい。ヴァイオリンは執行恒宏さんも加わっていた。つまり，かなり本格的なオケというわけだ。
● まず，プロコフィエフの「交響曲第１番」。指揮は柴田真郁さん。初めて聞く名前だけれども，ぼくにも指揮者の力量というものがおぼろにわかりつつある。彼の指揮ぶりを見て，あ，こいつ，ただ者ではないとわかった。
プログラムに載っているプロフィールによれば，遠回りをしてきた人のようだ。下積みが長いというか。
次はマーラー「さすらう若人の歌」より第２曲「朝の野を歩けば」。第２部に登場した寺田功治さんが共演。次いで，サン･サーンスの交響詩「死と舞踏」。
ここまでで完全に満足した。このコンサートは安すぎる。第３部だけでモトが取れる（ぼくが持っているチケットは２千円）。
● さらに後半はシュトラウス２世の「ウィーン気質」。チャイコフスキーの「くるみ割り人形」から抜粋。「花のワルツ」では大田原在住の斎藤芙三晃･美菜子夫妻（プロの競技ダンサー）のダンスが加わった。「雪片のワルツ」では田中明美･大貫裕子の両ソプラノが共演。
寄席でいえば色物にあたるのかもしれない。しかし，格段に華やぐことは間違いない。
● 音楽はエンタテインメントなのだと実感できた。音楽に限らないだろう。芸術はエンタテインメントたりえていなければ，存立する意味はおそらくない。お笑い芸人とこうしたクラシック音楽とは，機能の究極はたぶん同じだ。
