鹿沼市民文化センター 大ホール
● この催事を知ったのは９月16日の鹿沼フィルハーモニー管弦楽団の定演を聴きに行ったとき。「第九」の全楽章を演奏するらしい。ソプラノは鹿沼出身の大貫裕子さん。
入場無料だが整理券が必要。ということは，かなりの聴衆が集まるのだろう。鹿沼市民の鹿沼市民による鹿沼市民のための催事なのだろう。
となれば，部外者は遠慮しておくのが吉だろう。整理券を取るために鹿沼まで往復するのも億劫だ。
● と思って静観するつもりだったんだけど，惹かれるものがあった。惹かれるものがあるのであれば，そこに素直になった方がいいだろう。
というわけで，某日，整理券を取りに鹿沼に行ってきた。鹿沼市立図書館でもらってきましたよ。もちろん，１枚だけね。
● わざわざ取りに行かなくても，当日も整理券を配布しているのではないかとも思った。のだけど，これは事前に取っておいて正解だった。
当日，整理券を配布している様子はなかったし，会場はほぼ満席だった。空いている席もなくはなかったけれども，整理券は取ったものの都合で来れなくなった人がいるのだなと思う程度の空席しかなかった。
● 開演は午後１時半。内容は２部構成で，「第九」は第２部。大貫裕子さんのソプラノで「第九」を聴けますよ，と。しかも，無料でね。鹿沼市民でもないのに申しわけない。
聴衆のごく一部に，どうしようもないのがいた。が，部外者の自分がそれに対してどうこう言う筋合いはない。筋合いがないというか，その資格がない。そのまま受けとめておく。
● 管弦楽のメンバーの多くはジュニアオケの団員かと思われる。鹿沼西中と東中に管弦楽部があることの効用は絶大で，それなしにこの「第九」は成立しない。
加えて，高校生や中学生が「第九」を演奏することにも少し驚く。少ししか驚かないのは，ジュニアの定演でこれまで演奏してきた曲目を知っているからだ。マーラーやブルックナーをやってのけるのだから，「第九」をやっても不思議はない。
● 緊張感がピンと張りつめた見事な「第九」だった。中でも第２楽章の木管（特にフルート）の歯切れの良さと，緩徐楽章のヴィオラの艶っぽさ。
第４楽章の，あの有名な旋律をチェロ･コントラバス→ヴィオラ→ヴァイオリンと受け渡し，最後は管弦楽全体で歌いあげるところが，この曲の第一のハイライトかと思うんだけど，そこもスムーズ。
中小の事故はあった。が，それなしに「第九」を渡りきったアマチュアオーケストラの演奏をまだ聴いたことがない。仕方がない。いや，本当にこれは仕方がないのだと思う。
● 指揮者からすると，「第九」で最も表現に気を遣うのは緩徐楽章ではないかと思っている。ちょっと気を抜くと散らかりやすい。散漫になる。
木管が歌わなければ話にならないのだが，かといって響かせすぎは致命傷だ。どこまでの音量にとどめおくか。あまたの先例が録音されてはいるものの，現場では悩むことになるのではないか。
奏者も何度も「第九」を経験しているわけではない。初めての人もいるだろう。加減の仕方を経験的にわかっているわけではないだろう。
● つまり，ですね。ん？？？と思ったところもあって，それは緩徐楽章に集中していた。聞こえすぎもあったし，逆にちょっと萎縮しちゃったかなと思うところもあって。
“緩徐”の演奏はそもそもが難しいのだろうけど。ぼくには聞こえすぎでも，いやあれくらいがちょうどいいと思う人もいるだろうし。考えだすとキリがない。
● その指揮は益子和巳さん。東中オーケストラ部の顧問の先生。最も異論の出ない人選だと思うのだが，この人，教師としての仕事の他に，ジュニアオケの指導やこうした催事にもかりだされて，尋常ならざる活躍ぶり。
たぶん，大学で指揮法を習ったわけではないと思う。自己流で身につけたものだろう。暗譜で振っていた。ぼく一個は暗譜がいいとも思わないのだが，うぅん，尋常ならざる精進ぶりだな。おろらく，本人はそうは思っていないと思うんだが。
● ソリストと合唱団は第４楽章の前に登壇。最初からいるのが一番いい。のだが，それはなかなか。第３楽章の前に入るパターンが多いんだろうか。
第３楽章から第４楽章へは間をおかず，アタッカ気味に入ってもらうのが，自分としては好みだ。対照の妙というか，唐突な変化というか，何が起きたのだという驚きというか，そういうものを味わいたい。だから，第３楽章の前には登壇していてもらいたいのだけど。
● ともあれ，第４楽章。管弦楽の舞踊を経て，バリトンが一段落してから，ソリスト４人が立って，“さて，アテナイ人諸君，君たちが私の告発者たちによって･･････”と語りかけるところ（→ 嘘）で，少し涙腺が緩む。
「第九」が日本において年末の風物詩になった由縁はぼくの知るところではないし，「第九」も数ある管弦楽曲のひとつに過ぎないと思おうとするんだけど，やはり「第九」は特別なのかもしれない。どんな由縁であるにせよ，毎年，年末になると日本のソチコチで演奏されるのは，「第九」だからこそ，か。
● ソリスト陣は大貫さんのほか，城守香（アルト），安藤純（テノール），坂寄和臣（バリトン）の４人。今回のこの催しは市制70周年記念という冠がつく。それゆえの豪華布陣だったかもしれない。
その豪華布陣で客席も盛りあがった。半日つぶして整理券を取りに行ってよかった。
那須野が原ハーモニーホール 大ホール
● このコンサートに出向くのは，これが４回目になる。正直，去年のを聴いて，もうこれで打ちどめにしようと思った。
が，なぜか前売券を買っていた。なんでだろ。なんでだろって，その理由はわかっている。第２部の「カルメン」に惹かれたわけだ。それ以外に理由はない。
● 開演は午後２時半。チケットはＳ席が3,000円。Ａ席が2,000円。Ｓ席チケットを買っていた。前から３列目。
オーケストラが乗るわけではないから，かなり前でもいいかなと思ったんだけど，少ぉし前すぎたかもしれない。
● 第１部はオルガン＋α。曲目は次のとおり。
宮城道雄 春の海
バッハ 古き年は過ぎ去り
デュリュフレ スケルツォ
フランク 英雄的小品
フォーレ 夢のあとに
山田耕筰 この道
バーンスタイン 「ウエストサイドストーリー」より『トゥナイト』
プッチーニ 「トゥーランドット」より『誰も寝てはならぬ』
Ｊ.シュトラウスⅡ 美しき青きドナウ
● 最初の４つと最後の「美しき青きドナウ」はオルガンの独奏。奏者はジャン=フィリップ･メルカールト氏。このホールのオルガニストゆえ，もう何度も聴いている印象があるんだけど，実際に数えてみるとそうでもなかったりするかも。
フォーレ「夢のあとに」は寺田功治さんのバリトンが加わる。というか，バリトンの伴奏をオルガンがする。
山田耕筰「この道」には大貫裕子さんのソプラノ。「トゥナイト」と「誰も寝てはならぬ」には渡邉善行さんのトロンボーン。
オルガンは単独で主役を張るより，伴奏に回った方が，持ち味を発揮する楽器ですか。そんな気がした。
● ところで，ぼくの隣にはおば様がいらっしゃったのだけど。そのおば様，途中からお休みになられたようで。気持ち良さそうに寝息を立てて。
っていうか，寝息じゃないわ，イビキだわ。隣の席からイビキが聞こえてくるという。さすがにこれは初めての体験。
● コンサート会場で生演奏を聴きながら寝る，というのはかなり贅沢な体験になるのじゃないかと思う。生演奏を寝るために活用するというのは，コンサートの使い方としてはありなんじゃないかと思っている。
奏者からすれば，ちょっとちょっとってことになるのかもしれないけど，そこはお金を払ってチケットを買っているんだから，他者の迷惑にならなければ，何をしようとかまわない。
● なんだけど，イビキは他者の迷惑になるようなのでした。起こすわけにもいかないし，困ったよ。
結局，そのおば様，第２部は聴かずに帰っていかれたようなんだけど，なんでお出でになったのですかとお訊ねしたい。
チケットを買った人が都合で行けなくなったので，代わりにあなた行ってきてよ，ってことになったのだろうか。それともご本人が行くつもりでチケットを買ったんだろうか。
● 万が一，後者だとすると，もったいないと思うなぁ。3,000円っていうのは，チケット代としてはけっこうな額になる。プロのオーケストラでも5,000円以上の値を付けるのは，わりと勇気がいるんじゃなかろうか。
3,000円をこういうふうに使えるのは，太っ腹だ。しかも，第２部は捨ててしまったわけだから。
● さて，その第２部。歌劇「カルメン」のハイライトをコンサート形式で，ってことなんだけど，ステージにオーケストラがいるわけではない。ピアノが２台（御邊典一，御邊大介）と太鼓（岩下美香）があるだけだ。
実際の印象はコンサート形式のオペラというよりは，著名な場面のアリアを集めたという感じ。アリア集といった趣だった。ハイライト演奏なんだから，当然そうなるんだろうけどね。
● だからダメというのではなくて，むしろ逆だ。かなり聴きごたえのある「カルメン」になった。第一の功績は，脇を演じた人たちにある。
フラスキータの西口彰子さん，メルセデスの郷家暁子さん，ダンカイロの荒井雄貴さん，レメンダードの升島唯博さんの４人の功績。
特に，西口さんと郷家さんの“華”は大したもので，聴衆の視線を最も集めていただろう。
● ミカエラの大貫裕子さんもチャーミング。実力も申し分ない。第３幕で，ホセに対する切ない気持ちを独白するするところなんか説得力，無類。
劇中のミカエラは，田舎しか知らない17歳の娘。ホセの母に養われた孤児。ホセとは兄妹のように育った間柄で，ホセ母の覚えめでたく，ホセ母はホセとミカエラが結婚してくれることを望んでいる。
それを受けて，はるばる故郷の村から，ホセに会うためにセビリアに出てくる。当時，田舎者が都会に出るには，それだけで相当な踏ん切りを要したはずだ。都会は危険の塊だったろうから。
一途にホセを想う気持ち。ホセを連れ帰るためなら何でも差しだすという気迫。つまり，ミカエラは可憐なだけではない。覚悟を決めている強い乙女だ（女に覚悟を決められたら，男は太刀打ちできないはずなのだが）。
リアルの世界にミカエラのような女性がいるはずはない。男性作家の空想の産物なんだけど，それを歌と演技と佇まい（それから衣装も大事でしょ，ここは）で表現しなければならない。
大貫さんが歌ってみせたアリアは，そのひとつの回答。
● カルメンを演じたのは鳥木弥生さん。歌とか演技とか，オペラの本体をなすところについて，ぼくが申しあげるのは僭越というものだ。っていうか，不満は何もない。
したがって枝葉末節を突っつく話になるんだけど，鳥木さんの顔って，良家の子女という感じ。幼稚園とか小学校の先生にいそうな。
ということはつまり，カルメンに見えない。そこを衣装や髪型や化粧でカバーすることは充分にできるんだろうけど，ステージ上の鳥木さんはお嬢さん育ちで何不自由なく暮らしてきたよっていうイメージの女性なんだよね。
何者にも頼らず（頼れず），自分の才覚と価値観だけで生きていくしかない，半ばストリート･チルドレン（チャイルドではないわけだが）のようなカルメンの野性味，凄味といったものを，こちらとしては想像力で付加していくしかない。
● エスカミーリョは闘牛士であり，花から花へと渡っていくドンファン的なところもある役柄だ。日本人でそれを演じきれる人なんて，そうそういない。日本に闘牛士なんてプロフェッションはないんだし。
寺田功治さんも，熱演は充分に伝わってきたんだけど，闘牛士に見えない。
オペラの見方はそういうものじゃないんでしょ。歌で役を支えることができていれば，それ以外のことは聴衆が想像力で補ってくれよ，ってことなんでしょ。
だから想像力を掻きたてようとするんだけれども，けっこう難しい作業なんだな，これが。小さい頃からテレビで育ってしまっているから，画は与えられるものと脳が思いこんでいるのかもしれないんだ。
● ドン･ホセの役柄は，逆に一般的というかどこにでもいそうな，ちょっと困った男だ。ミカエラがいるのに，カルメンしか見えないという。
とっくに自分に冷めてしまっているカルメンを，そうと知りながら殺してしまう熱情は，日本の風土には馴染まないかもしれないと思っていた。
けれど，最近もこの種の殺人事件があったなぁ。こういうのって，洋の東西や時の古今を問わないんだなぁ。
高田正人さんは丁寧にホセの内面を表現していて，危なげがない。実力のある人なのだろうな，と。
那須野が原ハーモニーホール 大ホール
● 開演は午後２時半。全席指定で，Ｓ席が3,000円。チケットは予め買っておいたけれども，当日券がけっこう残っていたかと思われる。
● 第１部はニューイヤーオルガン。ジャン=フィリップ･メルカールト氏のオルガン演奏に，渡邉善行（トロンボーン），大貫裕子（ソプラノ），髙田正人（テノール），那須野が原少年少女合唱団が加わって，７曲を。
バッハの「ヴィヴァルディによるコンチェルト イ短調」に始まって，最後はヨハン･シュトラウスの「美しき青きドナウ」。
● オルガンは何というのか，少しでいい。オルガンだけを長く聴くのは，けっこうしんどい。
チェンバロと同じで，時々眠気を誘う。聴き手の問題なんだろうけどね。
● 第２部はプッチーニの「蝶々夫人」をハイライト形式で。出演者は，大貫裕子，田中明美，髙田正人，寺田功治，長濱厚子，升島唯博。伴奏は御邊典一さんのピアノと岩下美香さんのパーカッション。
原語で歌うんだけども字幕はなし。それを，ＭＣであらすじを説明することで補う。このやり方はぜんぜん悪くない。前にも同じような手法でやっていたのを聴いたことがある。
舞台上の設えも，簡素ながら華やぎがあるもので，誰が考えたのだ，これ，とか思った。
● が，終演後に残った不燃焼感はなにゆえか。
そこはあまり追いかけないことにする。たぶん，演奏した側も同様だったのではないか。少なくとも，客席が冷えていたのは感知していたはずだ。
那須野が原ハーモニーホール 大ホール
● 開演は午後２時。座席はＳとＡの２種で，ぼくは安い方のＡ席チケットを買ったんだけど。２階席の最前列（ホールの用語だと３階席）。
● が，これは失敗だったとすぐに気がついた。ステージが遠すぎる。最初はピアノ三重奏曲だったんだけど，奏者がとにかく小さい。表情なんてまるでわからない。
ステージに没入するのがその分，難しくなる。せっかくのライヴがこれではもったいない。オーケストラの演奏だったらまだ違ったんだと思うんですけどね。
結局，この失敗が最後まで尾を引いてしまった感じ。
● 客席は半分くらいの入りだったろうか。これも少々，場を冷やしたかもしれない。前回はもっと多かったのになぁ。
なんぞと思ったのは，何回かこのコンサートに来ているつもりでいたからなんだけど，2012年以来，これが２回目なのだった。2013年は大雪で電車が途中で止まってしまって行けなかったし，昨年も来ていない。
● だから，比較対象は2012年ということになる。で，2012年の豊穣さと比べると，ちょっと食い足りなさが残ってしまった。
って，これはぼく一個に限られた感想かもしれないけれど。
● 内容は３部構成。第３部で，大貫裕子さんや高田正人さんが一生懸命に盛りあげて，終わり良ければすべて良しという終わり方ではあったんだけど，これだけのメンバーがいるのであれば，2012年に登場した弦楽亭オーケストラにまた出てもらって，コンサート形式のオペラができなかったのかと思うんですよねぇ。たとえば，なんだけど。
● 相当に格調の高いニューイヤーオペラができあがったろう。スケジュールの調整とかいろいろあんだろ，言うほど簡単じゃないんだよ，と言われますかねぇ。
● ま，でも最後は，ヴェルディの“乾杯の歌”と，さらにヨハン･シュトラウス「ラデツキー行進曲」だったから，これで盛りあがらなかったらおかしい。
ニューイヤーコンサートなんだしな。
● このホールのホワイエには大理石の立派なスタンディングテーブルがずらりと並んでいる。コンクリートに表面化粧したものではなくて，正真正銘の大理石かと思われる。
たぶん，休憩中にワインやビールを飲むためのものだろうけど，自販機が３台あるだけで，ここでバーコーナーを作ったのは見たことがない。
入り口近くのロビーに行けばカフェがあるんだから，そちらでどうぞってことなんだろうけど，立派なテーブルがもったいないな。
せめてというわけで，自販機で缶コーヒーを買って，大理石に置いてみたんだけど，ちょっと間が抜ける感じは否めないんだな。
● かといって，バーコーナーを作っても，採算が取れないことは目に見えている。田舎のことゆえ，ほとんどのお客さんは車で来る。バーコーナーなんぞ作ったら，ほぼ確実に酒気帯び運転を生むことになってしまう。
コーヒーの出張販売をするくらいか。それでもどれほどの利用者がいるかな。
