2020.12.30 アーベント･フィルハーモニカー 第24回定期演奏会

国立オリンピック記念青少年総合センター カルチャー棟大ホール

●　去年の今日に続いて，２回目の拝聴。開演は14時30分。入場無料。

　事前申込制にして座席を割りふることはしない。入口に団員が立って検温をすることもない（青少年総合センターに入るときに，センターの職員が大々的に検温している）。勝手に入って，勝手に座って，勝手に聴いてね，といういつものやり方。

　どうしてこのやり方が成立するかといえば，どうせ密になるほどお客さんは入らないもんね，パラパラとしかいないもんね，だから勝手に座ってもらっても何の問題も出ないよね，という前提に立っているからだろう。

●　経験則を踏まえた正しい前提だ。楽団のサイトには「短期間の集中リハーサルと低経費による運営によって注目を集め」とあるけれど，アマオケ界におけるLCCと呼ばれてたりするんだろうかな。

　集客に関しても，聴きたい人が聴きに来ればいいという感じ。たくさん集めることを第一義にはしないと割り切っているように見受けられる。

●　曲目は次のとおり。指揮は小柳英之さん。

　ストラヴィンスキー　交響曲第１番 変ホ長調

　スクリャービン　交響曲第２番 ハ短調

●　まずはストラヴィンスキーの１番。「３楽章の交響曲」でも「詩篇交響曲」でも「ハ調の交響曲」でもなく，第１番。

　初めて聴く。CDを含めても初めて聴く。なぜなら，ぼくはこの曲のCDを持っていないからだ。

　で，聴いてみてどう感じたか。明瞭な形での印象は成立しなかった。

国立オリンピック記念青少年総合センター カルチャー棟

●　この曲の初演は1908年だったそうだから，ストラヴィンスキーは25歳。「火の鳥」も「ペトルーシュカ」も「春の祭典」も生まれていない。

　「春の祭典」が持つ強烈なほどの鋭角さをこの曲に感じることはなかったけれども，ストラヴィンスキーと知って聴けば，なるほどたしかにストラヴィンスキーだね，と思うだろう。が，作曲者が誰か知らないで聴いたら，ストラヴィンスキーの名前が浮かんでくるかどうかは自信がない。

　CDを入手するところからかなぁ。YouTubeでカヒッゼ指揮･トビリシ交響楽団の演奏を聴くこともできるが。

●　スクリャービンの２番も初めて聴くものだ（４番はアウローラ管弦楽団の演奏で聴いたことがある）。で，聴いた後で，自分は今聴いた曲が好きなのか嫌いなのかを自分で決めることができない。

　受けとめかねているわけだろう。やはり繰り返して聴かないと，受けとめることすらできなそうだ。

●　ま，順番としてはストラヴィンスキーからだね。バレエ音楽はウォークマンに入れているんだけど，交響曲は視野の外にあった。

　ココ･シャネルとも恋愛（不倫）関係にあったと言われる。ココ･シャネルをたぶらかすとは（たぶらかされたのかもしれないが），面白い男ではないか。あるいは，あまりに人間的な男ではないか。

●　アーベント･フィルはなぜこの曲を選定したんだろうか。響きがほぼないこのホールで，ここまでの負荷を自分たちに課さんでもよかろう。君たちはＭなのか。

　と，失礼かもしれないことを思ったんだけども，２つとも生で聴く機会は圧倒的に少ない。ゆえに，聴きに行った。行ってよかった。課題を作ることができたから。

2019.12.30 アーベント･フィルハーモニカー 第22回定期演奏会

国立オリンピック記念青少年総合センター 大ホール

●　今日もオリンピック記念青少年総合センター。アーベント･フィルハーモニカーの定演を聴くため。さすがにこの時期に演奏会を開く楽団はかなり少なくなるようで，オケ専でチェックすると，他にはないようだった。
　せっかく東京にいるんだから，聴けるものは聴いておきたいというスケベ根性もあって，再びこの場所にやってきたというわけだった。

●　開演は午後２時半。入場無料。曲目は次のとおり。大曲を２つ。
　ムソルグスキー(ラヴェル編)　組曲「展覧会の絵」
　ラフマニノフ　交響曲第２番

●　特筆すべきは，無人改札だったこと。入場ゲート（？）に誰もいない。テーブルに１枚紙のプログラムが置いてある。入場者はそれを勝手に取って，ホールに入る。
　その１枚紙も途中でなくなってしまって，たぶん過半の人は空身で着座したのではないか。ぼくもその口だけども，それで何か困ることがあるかといえば，特にない。
　ともかく，この割り切りには好感が持てる。

●　この楽団のサイトの自己紹介（？）によると「アーベント･フィルハーモニカーは，プロフェッショナルな演奏家とアマチュア愛好家の協力による，新しいコンセプトのオーケストラとして2012年12月に第１回演奏会を開催。マーラーの交響曲をレパートリーの中心として、年３～４回の演奏会を行っており，短期間の集中リハーサルと低経費による運営によって注目を集め，新たな聴衆の拡大を目標としている」とあるのだが，なるほど無人改札も“低経費による運営”の一環であったか。

●　指揮は小柳英之さん。彼がこの楽団の創設者のようにもサイトでは読めるのだが，確かなことはわからない。これはわかる必要もない事柄に属するのだが，上の紹介文で“新しいコンセプトのオーケストラ”とあるところ，どこがどんな風に新しいのかがよくわからない。ここはもう少し具体的に説明して欲しいという気がする。
　演奏を聴いても，このオーケストラの“コンセプト”が那辺にあるのかよくわからなかったので。

●　「展覧会の絵」はおどろおどろしいというか。小さい子供が聴いたら怖くて泣きだすのではないかと思うような。カラヤンのCDで聴くのとはだいぶ印象が違う。
　どちらがいいかというテーゼは成立しない。どちらを好むかの問題になる。問題は，この楽団のこの演奏はこの１回しか聴く機会がないと思われることだ。

●　ラフマニノフの２番も金管の存在感が強調されていた印象。金管の強調はロシアの代名詞的なところがあるのかもしれないのだが，ラフマニノフはその意味でのロシア臭が薄い作曲家だと思っていた。
　ところがどうして。そのことを教えてもらえたっていうかね。

●　明日は大晦日だ。そういう日に演奏会を設定する楽団もあれば，それを聴きに来るお客さんもこれだけいる。
　年末といい，正月といっても，要は365日の中の１日にすぎない。特別感は薄れているんでしょう。
　ぼく一個を取ってみても，年末だからといって何をするわけでもなく，こうして東京をふらふらしている。正月も同様だ。普段と違うことをするわけではない。要するに，休日だというだけ。
　大雑把にいうと，年末年始は旅行に行く日になった。旅行が年末年始の風俗を駆逐した。百貨店もスーパーもコンビニも飲食店もホテルも３が日は休むということになると，その不便さに強制されて何か新しいものが生まれてくるんじゃないかと思ったりもするのだが，そんなことが起こるはずはない。

●　というようなことをぼんやり考えながら，代々木公園駅に向けてトボトボと歩みを進めたのでありました。その歩みの先には快適極まるホテルが待っている。そういうもので年末年始は埋め尽くされてしまう。
　ホテルが快適極まるのは年末年始に限らないわけだから，年末年始はやはり365日の中に埋もれてしまっているのだと思うほかはない。そういうことも考えさせてくれる演奏会だった。