2021.01.31 水星交響楽団 チェンバーシリーズ第３回演奏会

小金井 宮地楽器ホール 大ホール

●　水星交響楽団の演奏会。2014年以来，２回目の拝聴になる。これだけの技術を持つオーケストラの演奏をどうして６年間も聴かずに来たのか，と思う仕儀と相なった。

　開演は午後２時。入場無料。ただし，お約束の事前予約制。

●　曲目は次のとおり。指揮は齊藤栄一さん。

　プーランク　フランス組曲

　ヒンデミット　ヴィオラ協奏曲「白鳥を焼く男」

　プロコフィエフ　交響曲第１番「古典交響曲」

　芥川也寸志　弦楽のための三楽章

　ヒンデミット　ピアノ･金管･２台のハープのための協奏音楽

　ヴィラ＝ロボス　ブラジル風バッハ第２番

●　全体を通じて最も印象に残ったのはプロコフィエフの１番。プロコフィエフの最初の交響曲。ここからプロコフィエフは始まったというのと，交響曲にしてはかなり短い曲だっていうのがあって（かつてはそうだったから，それゆえに古典），この曲はプロコフィエフの習作的なものだと思いこんでいたのだ。

　違うじゃん。これってプロコフィエフの助走なんかじゃないじゃん。むしろ，ひとつの到達点だ。蒙を啓いてもらった。

●　わざわざスターリン時代のソ連に帰国して，後悔することはなかったんだろうかな。いや，なかったはずがない。アメリカでもフランスでも受け入れてもらえなかったことが，ソ連に帰国することを決意させたのだとすれば，自分の迂闊さに憤り，眠れぬ夜を過ごしたことも数知れず，だったろう。

　それとも望郷の念やまずというのが，帰国を決めた理由なんだろうか。「ふるさとは遠きにありて思うもの」であって，いったん故郷を出た以上は「うらぶれて 異土の乞食と なるとても 帰るところに あるまじや」という考え方は，世界のどこにでもあるものだと思うんだが。

●　プーランクの「フランス組曲」とヒンデミット「白鳥を焼く男」は初めて聴く。「白鳥を焼く男」はCDも持っていない。

　協奏曲といっても，管弦楽はあり得ないほどの小編成だ。数的にもそうだけれども，ヴァイオリンがないのだ。こういう演奏を生で聴くことができたのも，コロナのお陰と言える。緊急事態宣言が出されるようなことがなければ，マーラーやブルックナーの交響曲を演奏していたのかもしれないのだから。

宮地楽器ホール

●　ヴィオラ独奏は山本一輝さん。若き俊才。これからしばしばその名前を目にすることになるはずだ。

　曲目解説も山本さんが書いている。ヴィオリストにとっての３大ヴィオラ協奏曲があることも，この解説で知った。あとの２つは，CDで聴こうと思えば今からでも聴けるのだが。

　「ソリストは吟遊詩人として登場する」というのはどういうことか。ソリストのヴィオラは語るヴィオラということか。そのあたりのところは，実際に聴いた後でもよくわからない。ま，聴く人が聴く人だからさ。

●　芥川也寸志「弦楽のための三楽章」は先月にもTBSK管弦楽団の演奏で聴いた。コロナ禍で大編成を避けるのが普通になると，この曲を聴くことになる確率があがるということか。

　最近，CDでも聴くようになった曲のひとつだ。何度聴こうと，ウェルカムでしょ。

●　時間はサッサと進む。「ブラジル風バッハ」まで終わって終演。ボリューミーな内容だったので，アンコールがあるとは思わなかった。

　のだけど，マルケスのダンソン２番を。吹奏楽でアフリカン･シンフォニーをアンコールに持ってくるようなものですか。疲れを知らない人たちだ。

　ちなみに，山本さんのアンコールは，バッハ「無伴奏ヴァイオリン･ソナタ第１番 ト短調」より “アダージョ”。これも幸せな数分間だった。

●　この演奏会で最も目立っていた人は，指揮者でも奏者でもなく，椅子の並べ替えとか譜面台の移動とか，幕間にセッティングの変更を行っていた人。何人もでやっているんだけども，その中でもステージマネージャーなんだろうか，髪を後ろに束ねた男性が，何だか八面六臂の活躍っていう感じで。

　その後ろに束ねた髪型っていうのが，コンマスと同じだったので，コンマスが椅子を並べ替えているのかと思ったんだけど，もちろんそんなことはなくて，別人だった。

2014.08.16 水星交響楽団創立30周年記念特別演奏会

たましんＲＩＳＵＲＵホール 大ホール

●　“フロイデ”を見ていたら，この夏にマーラー９番を演奏するところがある。その名を水星交響楽団という。「一橋大学管弦楽団の出身者を中心に結成されたアマチュア･オーケストラ」であるらしい。
　そうそうは聴けないからね。で，行ってみようかと思って，前から手帳に書いておいた。

●　なんだけど，「入場無料ですが，整理券が必要ですので，当団ホームページより整理券の引き換え申し込みをお願いします」とあるのに気づいたのは演奏会の前日のことだった。当然，すでに締切りは過ぎている。
　当日券がないっていうのは，有料無料を問わず，あまり体験したことはないけれど，まったくないわけではない。大丈夫だろうかと思って，過去の演奏会について記されているブログのいくつかを読むと，かなり人気のアマオケらしい。いよいよ心配になった。

●　が，予定どおりに出かけてみた。だいぶ早めに着くようにしましたよ。結果，案ずるより産むが易し。めでたくチケットを受け取ることができた。
　じつは，今朝出かけるときは，かなりの雨だった。途中でやんだんだけど，このときはむしろ雨を歓迎する気分でしたね。これで客足が鈍るぞ，と。

●　開演は午後１時半。曲目は次の２つ。指揮は齊藤栄一さん。
　伊福部昭　オーケストラとマリンバのための「ラウダ･コンチェルタータ」
　マーラー　交響曲第９番 ニ長調

●　まずは「ラウダ･コンチェルタータ」。最初の弦の一閃で，恐れいりましたという気持ちになった。こりゃすごいわ，期待できるぞ，と。
　ただし，演奏する方はすごくても，聴く方がさほどでもない。伊福部昭って名前はもちろん知っている。といっても，ヴァイオリンと作曲を独学で勉強したこと，ゴジラをはじめ映画音楽を作っていることくらいだ。たしか，今井正監督の「真昼の暗黒」も伊福部さんが音楽を担当していたと思う。

●　マリンバ独奏は山本勲さん。この楽団の団員でもある。左右２本ずつ，あわせて４本のマレットが上下左右に忙しく行き交う。
　日本の祭り囃子を思わせるところもあり，否応なしにこちらの気持ちを揺さぶる。いくら日本から超然としていたいと思う人でも，あのリズムには体のどこかが反応してしまうものだろう。

●　これだけの演奏をするアマオケが東京にはほかにもあるんでしょうね。そのいくつかはすでに知っているけれども，この層の厚さっていうのは，さすがに東京だな。お江戸でござる。

●　マーラーの９番。直近では今年の３月にユーゲント･フィルハーモニカーの演奏で聴いている。ぼくに関していうと，ＣＤで聴いてもダメ。ぜんぜん入っていけない。
　生演奏なら入っていけるのかよ。ＣＤよりは。という程度なので，アレコレ言う資格はない。
　演奏は収束もピタッと決まって，百パーセント小姑になりきるのでもない限り，まず文句のつけようがないものだった。

●　この演奏会のプログラムノートも力のこもったもので，その曲目紹介によれば，この曲は「最後に残された僅かな時間に行った最もつきつめた思索と，誰よりも愛した現世への切々たる未練の念の吐露」だというのだけれど。
　「３歳の子どもですら，この曲が持つ深く激しい精神性を感じ取った」エピソードも紹介されている。とすると，ぼくの感性は３歳の子どもにも劣るかもしれない。

●　そうなんだろうか。そういう理解でいいのか。
　茫漠としたイメージがある。だだっ広い原っぱのような。ひょっとすると，マーラーは世界そのものを音符にしたかったのかもしれないという気もするんだけど，まさかな。聴きながら，マーラーはこの９番で何がしたかったのかと考えることがあった。
　ただ，この曲を死で要約しちゃうと，それはちょっとと思う。この曲に死の匂いはさほどないように思うんだよなぁ。相当以上に鈍いからか。
　演奏する側にとってだけでなく，聴く側にとっても難解極まる曲であることは確かで，そこにまた不思議な魅力もある。もう一度聴きたくなる。

●　ところで。会場のたましんＲＩＳＵＲＵホールは立川にある。立川といえば，ぼくにとってはゲッツ板谷『ワルボロ』の舞台になった街。
　会場に向かう途中，錦町と住居表示されている電柱があった。コーチャンたちの錦会はこのあたりを根城にしていたのかと思いながら，通り過ぎた。
　今の立川はあの頃の立川とは違うでしょ。『ワルボロ』臭を嗅ぎとることは難しい。チェーンのファストフード店が蝟集している。質屋が残っているようだ。狭い路地を行くと，常連さんだけで成りたっていると思える飲み屋がある。現在のリアルな立川は，つまり普通の街だ。あの街は『ワルボロ』の中にだけある。