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2021年6月21日月曜日

2021.06.06 栃木県交響楽団 第109回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

● 栃響の演奏会は必ず聴いているかといえば,決してそんなことはない。ぼくのような者にも都合というものはあるし,田舎では滅多にないことなのだが同一日時に複数の演奏会が行われることもある。そういうときに,栃響ではない方の演奏会に行ったこともある。
 ではあるのだが,単純に聴いた回数を数えると,栃響が圧倒的に多い。第1には自分が栃木県に住んでいるからだが,それ以上に,栃響が年2回の定演の他に第九演奏会や特別演奏会など,アマオケとしてはかなりの活動を展開しているからだ。

● その栃響の演奏を聴くのは,しかし,相当に久しぶりだ。ひとえにコロナ禍によるもので,ひとり栃響に限らないはずなのだが,年に数回聴いていたのがバタっと途切れてみると,久しぶり感は相対的に強くなる。
 前回聴いたのは,昨年2月2日の定演だから,1年と4ヶ月ぶりということになる。その間,栃響も対外的な活動は停止を余儀なくされた。停止が解除されたのが今日というわけだ。
 Congratulations と言っていいでしょうね。ワクチン接種も進んでいるんだから,もう昨年のような状況に戻ることはないと思いたいよね。

● 今から考えてみると,この頃(昨年2月)にはすでにコロナウィルスが日本中にはびこっていたかもしれないねぇ。ただ今増殖中って感じだったのかも。
 中国が春節で,移動しまくる中国人を入国させるかどうかで喧しかったけれども,この時点ではもう遅かったのかもしれないよね。

● 開演は14時30分。チケットは1,200円(前売券)。そのチケットに名前と電話番号を書いて,受付で渡す。自分でモギってというんじゃなくて,チケットそのものを渡す。半券が手元に残ることはない。
 曲目は次のとおり。
 モーツァルト 歌劇「魔笛」序曲
 ハイドン チェロ協奏曲第1番 ハ長調
 ベートーヴェン 交響曲第5番 ハ短調
 古典派をきれいに並べた感じ。積極的選択ではなくて,ステージにあがる団員を絞り(ソーシャルディズタンスの問題),その人数で演奏できる曲目でプログラムを作るとこうなったということ。このあたりの事情はプログラムと一緒に配られた,指揮者の三原明人さんの挨拶文(?)に書かれている。

● 三原さんといえば,彼の指導を受けた複数の市民オケのメンバーが集まって,ミハラシンフォニカなるオーケストラが結成されている。慕われるキャラクターなんでしょうかねぇ。
 こちらもコロナで延期を余儀なくされていたのだが,7月24日に復活開催が決定しているようだ。ベートーヴェンの全曲演奏を終えて,ブラームスに行くらしい。
 さっき,申込みをした。会場の都合で90人しか入れないらしい。聴けるかどうかは,現時点ではわからない。
 ちなみに,「オケ専」では7月25日となっており,会場も別のところになっている。当然,楽団のサイトが正しいのだろう。というか,オケ専って時々こういうことをやっちゃってる感じなんだよね。

● さて,栃響の演奏だ。聴いただけでこれは栃響だとわかる栃響サウンドというものがあるのか。指揮者によってどれほど変わるものなのか。
 演奏の録音を聴いてこれは栃響かどうか当ててみろと言われても,まず当たらないでしょうなぁ。そういう前提でだけれども,栃響サウンドはあると思っている。「魔笛」序曲の冒頭で懐かしさが迫ってきたから。

● ハイドンのチェロ協奏曲のソリストは佐山裕樹さん。先月16日に真岡市民交響楽団とのドヴォルザークを聴いているのだが,ひと月足らずで今度はハイドンを聴けたわけだ。
 妙な比喩だが,ドヴォルザークが中字の万年筆なら,ハイドンのこの曲は細字のガラスペンのようだ。キラキラしている。が,ちょっとでも迂闊に扱うとペン先が欠けてしまう。ペンとしての使い勝手は万年筆の方がずっといい。
 栃木県はチェリストの産地で,金子鈴太郎,宮田大,玉川克。他にもいたか。でもって,佐山さんが登場。錚々たるものでしょ。

● ベートーヴェンの5番は,コロナ禍に入ってから,聴く機会が増えたように思う。今年も2月以降は,毎月1回は聴いている。
 多くない人数でも支えられ,かつ客席にインパクトを残せる曲となると,この曲が選ばれやすいのだろう。あるいは,この状況に対する演奏者側の意思表示として選びやすいのでもあるだろう。
 ベートーヴェン生誕250周年である昨年は散々な年になった。合唱の入る「第九」はとりわけ悲惨で,演奏されることがあっても,合唱陣が10数名といったものだったと聞く。今年を1年遅れのベートヴェン・イヤーにするかという巧まざる思惑もあるかもしれない。

● 聴く側にしても,この選定に文句のあろうはずがない。栃響の「運命」は2015年の第99回定演以来。このときも指揮は三原さんだった。
 第4楽章冒頭のカタルシス。ここで感じるカタルシスは,広い意味での追体験だ。
 格闘の結果,地平を突き抜けて頭ひとつ上に登った。視界が一気に広がり,閉塞感が消えた。
 ここでのベートーヴェンは,格闘はするが逡巡はしない。優柔不断のかけらもない。きわめて男性的だ。
 と言ってしまったけれども,これは女性の特性だよね。「女々しい」は「男々しい」と書くべきなのだし,「雄々しい」は「雌々しい」と書くべきなのだよね。

● ともあれ,ここでカタルシスを得て,スッキリとしかし満ち足りた気持ちで帰途につくという段取りになる。
 もちろん,そのカタルシスで何かが変わるわけではない。嫌な上司は嫌な上司のままで,明日はその上司に会わなければならない。その憂鬱さは変わらない。
 けれども,ベートーヴェンの5番を聴くと,一旦は脳内を白紙にできる。この「一旦は」がじつに大きい。ずっと続くのと,ごく短時間でも一旦は遮断できるのとの差は,ぼくに言わせれば無限大だ。

● 音楽を聴くことの効用をそうした下世話なことがらに収斂させてしまうのはいかがなものかと,われながら思うけれども,しかしそうした実利もあることは知っておく方がよい(ほとんどの人は知っているだろうけど)。
 そのために音楽を聴きに行くことは当然あってよいわけだ。芸術性という,いくらでも恣意を潜り込ませることのできるタームで,音楽を語るだけが能ではない。

2016年8月9日火曜日

2016.08.07 栃木県立図書館 第156回県民ライブコンサート-浄められた夜

栃木県立図書館ホール

● 栃木県立図書館が年に数回開催しているミニコンサート。開演は午後2時で入場無料。入場無料だからといって侮ってはいけない。ときに,ほんとに無料でいいのかと思うようなのに遭遇する。
 っていうか,予めそうであろうものを選んで出かけていくってことなんだけどさ。

● 今回は三原明人さんがヴィオラ奏者として登場。何度か栃響を指揮しており,その際に栃響メンバーとプレコンサートをやった。それが機縁で今回の演奏会が実現したらしい。
 したがって,三原さん以外の出演者はいずれも栃響のメンバー。

● プログラムは次のとおり。
 三原明人 弦楽四重奏のためのファンタジー
 モーツァルト 弦楽五重奏曲第4番 ハ短調 K.406
 シェーンベルク 弦楽六重奏曲「淨夜」

● 「弦楽四重奏のためのファンタジー」は三原さん18歳の作品。3楽章の弦楽四重奏曲として構想されたようだけれど,間に藝大受験があり,結局,弦楽四重奏曲としては未完に終わった。
 三原さんは本業はたぶん指揮者なんだと思うんだけど,ヴィオラ奏者のほかに作曲家でもあったのか。

● クラシックの現代楽曲って,毎年,夥しい数,生産されているに違いない。おそらく,大半は初演されて終わり,なのだろう。
 三原さんのこの曲は,今回が3回目の演奏になるらしい。3回演奏されるっていうのはすごいことではないのか。
 残るのは至難だ。ポップスなら次々に入れ替わってくれるけれど,クラシックの場合は,バッハ以来のスタンダード・ナンバーのストックがある。そのストックをひととおり聴くだけでも,どうしてなかなか容易ではない。

● この曲は三原さんのほかに,小川宏子さん,山木一康さん(ヴァイオリン),菅間康夫さん(チェロ)の5人で演奏された。栃響の選りすぐりといっていいだろう(よくないのか)。
 モーツァルトでは木村俊明さん(ヴィオラ)が,シェーンベルクでは萱森康隆さん(チェロ)が加わった。

● 今回の曲目解説は三原さんの筆によるものだろうと思うのだが,その曲目解説によれば,シェーンベルクの「淨夜」は「歌手のいない無声オペラを見ているかのように劇的な音楽」であり,「食べられなくなる一歩手前の洋梨のように甘酸っぱい魅力たっぷりの作品である」。
 “食べられなくなる一歩手前”が一番旨い。洋梨に限るまい。肉なんか典型的にそうだ。新鮮が一番などと言っているのは幼児の味覚である。

● 無声オペラのようだという前提は,デーメルの詩の内容を承知していることが最低限の前提になる。その詩の日本語訳も載せてくれている。演奏前にこれは読んでおかねばなるまい。
 けれども,そのようにしてもなお,ぼくの耳では曲目解説のように捉えることは難しかった。この曲目解説で説かれているのは,いわば定説であって,異議を申したてる部分は皆無だ。にもかかわらず,この解説がピンと来ないというのは,要は聴きこみが足りないのか,ほかのことを考えながらボーッと聴いていたのか。

● また,三原さんによれば,「アマチュアの演奏家がこの作品に取り組むのは滅多にない,おそらく前代未聞の快挙ではないか」とのこと。
 三原さん自身,「淨夜」を演奏することが念願だったのに,今まで実現できずにいたそうだ。高名な楽曲だけれども,生で聴ける機会はそんなに多くはないようだ。

● 県立図書館のホールのいいところは,狭いこととステージとの段差が低いことだ。普通のホールでは,小ホールであっても,ステージと客席との間には壁ができる。見えない壁がどうしてもできてしまう。壁を挟んで,奏者と聴衆が対峙する形になりがちだ。
 が,これくらいのホールだと,それがない。一体感が強まる。物理的な広さや構造が奏者(演者)と聴衆の関係性を決める要因になるのは誰でも了解することだけれども,普通に了解されているよりも,じつは大きい決定力を持っているかもしれない。

● 両側面が大谷石でできている。大谷石は建築資材に向いているとされる。切削技術が今ほどでなかった昔は,大谷石は柔らかいから扱いやすかったのだろうな。
 音楽の演奏に向いているのかどうか,ぼくにはわからない。大谷石ってスカスカだから,音を吸いこむのじゃないかと思うんだけど。
 けれども,たとえそうであっても,音響に関してはまったく気にならない。この広さなら直接音で充分すぎるということか。あるいは,大谷石は音響面でも有効な素材なんだろうか。