宇都宮市文化会館 大ホール
● 宇都宮市文化会館でダブルヘッダー。15:30から大ホールで「青少年の自立を支える会コンサート」。チケットは1,000円。
ここ10年ほど，必ずではないけれども，聴きに行っている。児童福祉に寄与したいという崇高（？）な志からではなく，今回でいえば，「MANBO INN」のラテン･ジャズを聴けるからという，即物的な理由による。
主催者はＮＰＯ法人の「青少年の自立を考える会」。自立援助ホーム「星の家」を運営している。
● 「MANBO INN」とはいかなるバンドか。プログラム冊子の“プロフィール”によると，結成は９年前。メンバーは次の５人。
スティーブ･サックス サックス，フルート
ジョナサン･カッツ ピアノ
伊藤寛康 ベース
佐藤英樹 パーカッション（今回はコンガ）
鈴木喜鏤 ティンバレス，ドラム
ＭＣ担当はスティーブ･サックス。なかなか達者な日本語を操る。
● ジャズはどうもわからない。かの山下洋輔さんが，どんな音楽でもジャズになる，バッハは最もジャズにしやすい，と言っておられたのを聞いたことがある。
どんなものでもジャズになってしまうとすれば，そもそもジャズって何なんだ，っていう。
● 頭から入ってしまっちゃダメだとはわかっているんだけど，どうも自分はジャズに関しては縁なき衆生である可能性が高い。
特にラテン･ジャズはジャズなのかとずっと思っていた。繰り返すけれども，この思考回路は不毛にしか通じていない。それはわかっているんだけどね。
● プログラムは次のとおり。
Mambo Inn
Chopin 夜想曲２番
Bueanas Noticias
りんご追分
海（文部省唱歌）
Broadway
荒城の月
Chopin 前奏曲
● ショパンの夜想曲２番を聴いて，これのどこがショパンなのだと思ってしまう。ショパンらしさなんてどこにもないじゃないか，と。
が，「りんご追分」を聴き，「海」を聴くと，なるほどラテン･ジャズに仕上げるとはこういうことなのかと少し見えてきた気がした。
「荒城の月」はこうなるのかと思った。その後に再びショパンを聴いたわけだけども，フゥム，ショパンをこういうふうにするのがラテン･ジャズなのか。
● というわけで，今日の「MANBO INN」の演奏を聴いて，少ぉし，ぼくの蒙昧が晴れてきた気がする。ひょっとするとジャズの世界に入りこんでいけるかもしれないと，かすかな希望が見えてきたぞ。
いや，錯覚かな。希望には至っていないかな。
● 他に，「ワールド･ソウル･コーラス宇都宮」と「石川典子とアフリカンダンスチーム」が登場。大いに盛りあがって終了した。
● このコンサート，出演者はノーギャラでやっている。スタッフもボランティア。チケット収入はすべてＮＰＯ法人の活動資金になるのだろう。
崇高な志は持っていないんだけれども，この種のコンサートであれば，チケットを購入するほかに，いくばくかの寄付をしてくるのは，大人の基本でしょ。
● でね，どうせ寄付するなら，きれいなお姉さんが持っている募金箱に入れようと思って（これまた，大人の基本），よしここだと決めて近寄ったところが，彼女は隣の知り合いと話に夢中で，ぜんぜんこちらを向かない。
ぼくの純な気持ち（邪心ともいう）は，無残にも砕け散ったのでありました。寄付はしてきましたけどね。
高根沢町 ちょっ蔵ホール
● 宝積寺駅東口のちょっ蔵ホールに初めて入った。東口ができる前は，大谷石の米倉があった。米倉をそっくり残したわけではないけれども，大谷石を残してホールに改造した。かの隈研吾さんの設計。
普段は，バンド好きの若者がここで練習している。高根沢町で若者がたむろしているほとんど唯一のスポットがここだ。
18時からジャズとゴスペルのコンサートがあったので行ってみた。わが家から徒歩13分。
● まずはジャズ。演奏するのは「SPEED STAR」というバンド。サックスとトランペット，ベース，ドラムス，キーボードの男性５人組。好きでやっている人たちだね。
● ジャズって輪郭がわからない。Wikipediaを読んでもよくわからない。クラシックなら，訳のわからない現代クラシックも含めて，ある程度の輪郭はつかめる（つもり）。
知識から入るのはよろしくない，まず聴いてみろ，ってことだよね。で，何度か聴いてはみてるんだけども，ジャズはとりとめがないという印象。
初期のメランコリックなメロディーのジャズとラテンジャズとの間に，何か共通点があるんだろうか。今日聴いたのは，ボーカル抜きのロックのようにも思えた。
● 以前，山下洋輔さんがどんな音楽でもジャズになると言ったのを聞いたことがある。たとえばバッハはジャズとの相性がいいと，実演してみせてくれた。そのときはなるほどと思ったんだけど･･････
あまり聴いていないからだと思うんだけど，初めて聴いたときに染みてくるものがなければ，次に聴くこともないわけでね。
初期のジャズからCDを聴き始めてみようかと思わないでもないんだけど，クラシックだけでも聴ききれないのに，ジャズまで手を伸ばすことがなかなかできないまま，５年，10年と歳だけ取ってしまった。
● 疑問に思ったことがもうひとつあった。聴衆に手拍子を求めるんだよねぇ。これって何なんだ？
かなり昔，ジャズの演奏中に手拍子ってのはあり得なかったんじゃないか。ジャズと手拍子って水と油じゃなかったか。いつからこういうことになったんだろう。演奏される曲調が変わってきたってことなんだろうか。
皆さん，ノってください，楽しんでください，というわけなのだろうけど，大きなお世話だ。ノルときには言われなくても自然にノル。
● 後半はゴスペル。演奏したのは「Free Souls」。オヤジと７人の熟女たち。と，チャカしては申しわけないな。好きでやっていることがよく伝わってきた。熱っぽさがある。
そういうものを持てていること自体，羨ましい。幸せの半分は手にしているようなものだ（ただし，半分だけだ）。
● ゴスペルって初期ジャズの声楽版？ ぼく的にはかなりジャズを感じた。ぼくのジャズ観がかなり古いのだろうな。
演奏の中に入っていくのに，困難は感じなかった。演奏する側も自分を乗せやすいだろう。ゴスペルが日本に入ってきてからだいぶ経つけれど，これを聴きたいという潜在需要はけっこうあるのじゃないかと思った。
● と，勝手なことを言ってきたけれど，“踊る阿呆”と“見る阿呆”を比べれば，常に必ず，“踊る阿呆”が上位だ。
踊ってみなければ気づけない諸々があるのだ。見ているだけでは盲点がそちこちにできるだろう。聴く側は，そこだけは心得ておかなければならない。
宇都宮市東市民活動センター ホール
● この日は，16時から宇都宮大学の松が峰講堂でResonanz Barock Consortの２回目のコンサートがある。当日券で聴こうかなと思っていた。昨年の１回目は聴いている。
ところが別件で宇都宮市立東図書館に行ったら，14時からこのライヴがあることを知った。
● さて，どうするか。約10秒ほど考えて，このまま東図書館にとどまることにした。16時までにはかなり間がある。その時間を持てあましそうだったしね。
というわけで，開演は14時。入場無料。
● 宇都宮にはかのナベサダがいる。宇都宮は餃子の街であり，自転車の街であり，妖精の街であり，カクテルの街であるのだが，ジャズの街でもあるのだ。
このライヴももう何回も開催しているらしい。
● ジャズにはまったく詳しくない。詳しくないというより，こういうものだというイメージを持てないでいる。
イメージを持てないと困るのかと言われると，たぶん困らないんだろうけどと，モゴモゴ返答することになりそうだ。
● 山下洋輔さんは，どんなものでもジャズになると言っていた。バッハなんかジャズの素材にピッタリだとか。
だとすると，ジャズの外延を定義するなんてことは無意味なのだろうね。理屈で入るものじゃない。まず，聴く。聴いてピンと来なければ撤退する。ジャズであれクラシックであれ，音楽に対する姿勢はそれでいいのだと思う。
● 最初に登場したのは，「the moon」というオッサン４人のグループ。
ＭＣはトロンボーンの奏者が担当。宇都宮市泉町に「近代人」というスナックがある。その「近代人」がＭＣで紹介された。ぼくが酒場デビューしたときにはすでにあったから，だいぶ古いんだけど，半世紀は経っているのであるらしい。
この店でジャズのライヴが行われる。その道に詳しい人には，“いわゆるひとつの聖地”になっているだろう。ぼくも若いときに一度か二度行ったことがあるんだけど，その後バッタリ。縁なき衆生は度しがたし。
● 次は，「Calendula mix」。中学生から大学生までの若者のグループ。「宇都宮ジュニアジャズオーケストラ」の“リズム隊”を中心にしたメンバーとのこと。
その一番年長者（といっても20歳）の女性が，鍵盤ハーモニカで年下の男性を率いるという図。大学ではオーケストラでヴィオラを弾いているそうだから，小さい頃から楽器に馴染んでいれば，たいていの楽器はモノすることができるんでしょうね。
● オッサンの演奏と若者の演奏を比べれば，どうしたって若者の演奏を聴いている方が楽しい。これはもうどうしようもない。
オッサンの側に圧倒的な技術の差があり，かつ，こちらがその差を識別できる耳を持っていれば，別かもしれない。
ぼくなんぞの耳では，さほどの差は感知できない。どうしたって若者の肩を持ちたくなる。自分がオッサンだからね。
● 最後が「宇都宮ジュニアジャズオーケストラ」。小学生から高校生まで。ＭＣを務めたのは高校生の男子。歯切れが良くて，小気味よく場面を刻んでいた感あり。
アニメの主題歌メドレーなんかも演奏した。となると，ジャズオーケストラと吹奏楽団とは何が違うのだ？ 違いなんかないんだろうな。ジャズを主に演奏する吹奏楽団ということなんでしょ。
● ぼくが主に聴くのはクラシックなんだけど，聴いてて楽しくなるのは，やっぱりクラシックの方かなぁ。
このあたりは体質なんだろうか。今回聴いたジャズのいろんな曲より，たとえばブラームスの交響曲の１番や４番，バッハの「ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲」を聴いているときの方が，自然に身体がスウィングするような感覚がある。
● が，まだ諦めなくていいだろう。ジャズを聴く機会はこれからもけっこうあるはずだしね。
ホテル アール･メッツ宇都宮 ５Fラウンジ
● カクテルを飲みながらジャズを聴くという催し。午後３時からと５時からの２回制。５時からの部に参加。
カクテル２杯とおつまみが付いて，チケットは1,000円。かなりお得というか，限りなくタダじゃん，これ，みたいな。
● 主催者はＪＲ。この催しを知ったのも，最寄駅にあったチラシでした。
演奏者は，島田絵里（フルート），長島佑季（ピアノ），瀬戸竜介（ベース）。
● 島田さんのフルートは「青少年の自立を支える会」のチャリティーコンサートで何度か（といっても２回か）聴いたことがある。彼女のフルートが聴けるんだったら，これは行く価値があるでしょ。
というわけで，事前に申し込んでおいた。
● 至近距離で彼女のフルートを聴くことができた。自在闊達っていうんでしょうね。どんな注文でもお受けしますよ，っていう感じ。
聴いてる絶対量があまりに少ないからなんだろうけど，これがジャズなんだっていうイメージがこちら側にない。これがそうなんですよと言われれば，あぁそうなんですか，と答えるしかないっていう。そこが隔靴掻痒っていうか，なんとなく乗り切れない部分を作ってしまう。
● ジャズファンってけっこう年輩者が多いのかと思ってたんだけど，これは当たってもいそうで，そうではないようでもあった。
今回は1,000円でカクテルが２杯飲めるんでね，そっちに惹かれて来たお客さんもけっこういると思うんですよね。若者のグループもいたし，女性の二人連れもいた。一方で，けっこうな年輩の男性もいて（ぼくもそうなんだけど），客席の年齢はかなりばらけていたようだ。
● そのカクテル。好きなものを自由に注文できるのかと思っていたんだけども（もしそうなら，ギムレットを２杯飲もうと思っていた），この時間内でそんなことができるはずもなく，カクテルは予め定められていた２種。
ひとつは，苺（とちおとめ）を使った甘めのカクテルで，もうひとつはアキュム（烏山線に導入された蓄電池駆動電車の愛称）という名称の，これもやや甘めのサッパリ系，涼やかな色合いのカクテル。ロンググラス（というかコップ）に注がれる。
● つまみもホテルクオリティー。経費節減の気配を感じるところもあったけれども，その分，あ，これは工夫かも，と思わせるもので，ぼく的にはまったく満足。
これで1,000円なら，先に申しあげたようにタダみたいなもの。またやってくれないかな，と思った。
● 何だかんだいって，ＪＲにはお世話になっている。ぼくは車の運転をあまり好まないので，それとわりと酒を飲むほうなので，宇都宮に出るにも電車を使う。
電車の中で飲む缶酎ハイはどうしてこうも旨いのかと思う。動くパブタイム。時に朝から飲むことがあるんだけども，じつにもって極楽だ。
車を運転してたんじゃ，これはできない。運転士が電車を運転してくれるからこそだ。お世話になっていますよ。
● それに電車の中は（座れればだけれども）最高の読書室になる。若い頃は，車内で本を読むためにだけ電車に乗ることもあった。こういうとき，「青春18きっぷ」は魔法のような威力を発揮する。
電車は移動の手段にとどまるものではない。（特に山手線がそうなのだが）世相を知るためのスペシャルボックスであり，美人を盗み見れる眼福の部屋でもある。
ぼくの知らない使用法がほかにもあるに違いない。
さくら市氏家公民館
● 午後６時半からはディーバ･トリオのジャズコンサート。入場無料。主催はさくら市国際交流協会。
したがって，開演前に協会理事長のあいさつがあった。でも，おざなりのあいさつじゃなくて，ちゃんと気持ちが入っていた。本人自身，ジャズが好きなのかもしれない。
● ディーバ･トリオのメンバーは，シェリー･マリクル（ドラムス），植田典子（ベース），大野智子（ピアノ）。日米の女性３人で構成。もちろん，３人ともアメリカに住んでいる。
そこにギターの井上智さんが参加。
● 第１部はこのメンバーで，アイムウォーキングなど５曲を演奏。第２部は氏家小学校の吹奏楽部が加わって，ディズニーソングなど２曲を。
小学生の演奏を聴くのは初めてだった。ここまでできるのかと思いましたね。もちろん，たどたどしさはあったりするんだけれども，サマにはなっているっていうね。誰が指導者かってのも大きいんだろうけど。
そのあとはまたトリオ＋井上さんで数曲を演奏し，アンコールを含めてたっぷり２時間，サービス満点のコンサートだった。
● お客さんの平均年齢はかなり高い。ぼくも引きあげている側の一人だけれど，老人クラブの催しなのかと思ってしまうほどだ。
ジャズとか音楽ではなくて，まったく別の催しであっても，この人たちはここに来るんだろうなぁ，と。が，これは田舎では普通に見られること。
● 幕間のトークで「石の蔵」が紹介された。隣町（那須烏山市のこと）のジャズ狂の会社社長が作ったスタジオ。その社長氏は，他にも，トラックに楽器やアンプ一式を積みこんで，動く野外ステージに仕立てているそうだ。井上さんもここでギターを教えているとのこと。
そういう粋人というか狂人の存在って大きいよね。やることのイチイチに魂がこもるだろうからね。
田舎にもいるんだね，こういう人。たぶん，よそからやってきた人なんでしょうけどね。ずっと地元にいると，そういうことって発想に引っかかってこないものな。
● 出演者で司会を務めた大野さんが，この催しについて，「すばらしいこと。特に脳が発達していく時期の小学生にとって，演奏したりコンサートを聴く機会があるのは，情操を養うためにも重要なこと。これからもさくら市を見守っていきたい」と言われた。
もちろん，リップサービスなのだと思う。けれど，音楽と情操との間には無関係という関係しかないというのがぼくの意見。
● 音楽を演奏したり聴いたりすることによって，情操が培われるなんてことはないですよ。
早い話が，もしそうなら，ステージで演奏している人たちは例外なく豊かな情操の持ち主ってことになりそうだけど，実態はどうかといえば，他の集団とさほど変わらないんじゃないのかな。
● 人のことを言わずとも，自分を顧みればすぐにわかる。音楽を聴くことが情操に何らかの影響を与えたとは思えない。
好きだから演奏する，好きだから聴く。それでいいのであって，情操に限らず，そこに何らかの実利を入れこむと，たいていはおかしなことになるんじゃないか。
栃木県総合文化センター メインホール
● 14日は午後７時から総合文化センターのメインホールで「NHKミヤ･ジャズPREMIUM」。NHK宇都宮放送局の主催。NHKが４月から栃木県域テレビ放送を開始するのを記念して開催したもので，入場は無料。
その県域テレビで放送するので，テレビカメラが入った。公開録画。
● 出演者がすごい。まず，渡辺貞夫クインテット。
ナベサダについてはぼくがどうこう言うまでもない。宇都宮が生んだ日本の誇りとでもいうしかないジャズミュージシャンだ。1933年の生まれだそうだから，もうすぐ80歳になるわけだ。司会者の紹介によれば，今日まで九州で公演して宇都宮まで移動，そして夜もこうして公演。信じられるか，諸君。ぼくには信じられない。信じられないんだけども，でもその人が目の前のステージで躍動している。この若々しさと活力は何ごとか。ルール違反ではないか。
● ほかに，クラリネットの花岡詠二さん，ピアノの前田憲男さん，ヴォーカルの五十嵐はるみさん，それから，野口久和ザ･ビッグバンド。
このメンバーのジャズコンサートが無料ですよ。
と，わかったふうに書いているけど，ぼくはジャズにはまったく疎い。花岡さんも前田さんも五十嵐さんも野口さんも，昨日まではまったく知らなかったくらいだから。猫に小判とはこのことだね。
● コンサートは二部構成。第一部は渡辺貞夫クインテットの単独演奏と，そこに少女合唱団（上三川少年少女合唱団＆横川中学校合唱部）とやはり少年少女のタイコ隊（エスコーラ･ジャフロ）が参加しての演奏。
エスコーラ･ジャフロに目を見張った。子どもたちでも（子どもたちだからか）ここまでできるんだねぇ。しかも，楽しそうにやっている。客席を魅了するに充分。
第二部は，野口久和ザ･ビッグバンドを核に，花岡さん，前田さん，五十嵐さんが参加。地元のアマチュアバンドであるスウィンギング･ハード･オーケストラが前座を務めた。
● お客さんの平均年齢が高かった。オバチャンたちが多かった。ジャズファンっていうと，立ちあがって頭の上で手を打ちながら踊っているというイメージがあるんだけど，そういうものでもないのか。
● スウィングしながら聴くといいのだと五十嵐さんに教えてもらったが，回りを気にしてしまうのが良くも悪くも日本人の常ですよね。ステージと自分だけの世界を作ってしまえばいいのだけれど，これがなかなかできない（少なくともぼくはそう）。
唯一，残念だったのは割りあてられた座席が実質４階席だったこと。が，これは仕方がない。ここに文句をつけるわけにはいかない。
さくら市氏家公民館
● ５日は氏家公民館で「さくらジャンゴラインハルト･フェスティバル2011」なるジャズの演奏会があった。前座は氏家中の吹奏楽部が務めたが，メインは「東京ホット倶楽部バンド」。女性ボーカルを入れて７人のバンドだった。笛とラッパはなくて（ただし，助っ人の外人トランペッターが付いた），ヴァイオリン，ギター（３人），ウクレレ，ベース（コントラバス）という構成。
● 去年の９月に聴いた「熱帯JAZZ楽団」とはまったく風合いが違う。のだが，ジャズってぼくにはいまいちピンと来ない。管弦楽は西洋の宗教音楽に起源を求めることができるのだろうし，吹奏楽は軍楽隊がオリジンだろう。ジャズは何なのだろう。
辞書的には「19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に発展した音楽形式。アフリカ系アメリカ人の音楽形式と西洋音楽の技術と理論が融合して生まれた。その自由な表現形式は黒人音楽家のみならず白人音楽家にも注目され･････」ってことになるんだけれども，こんな説明を聞くより実際の演奏を聴けってことだよねぇ。
● その演奏を聴いてもどうもよくわからん。運が良ければ３月にも総文センターに「ミヤ・ジャズＰＲＥＭＩＵＭ」を聴きに行くのだけれども，これでダメなら諦めようと思う。
高根沢町町民ホール
● 24日は高根沢町町民ホールでジャズのコンサートがあったので，聴きに行った。宝くじ文化講演なる冠が付いたもので，奏者は熱帯JAZZ楽団。チケットは２千円。
ジャズといってもラテンジャズなんですね。ジャズにはまったく疎い。テネシーワルツだけがジャズではないのだった。ともかく，ジャズってどんなもので，会場の雰囲気はクラシック音楽のコンサートとどう違うのか，実地に確かめてみたかったわけです。
● 個々の奏者の力量は相当なもの。迫力があった。しかし。彼らが発する音をぼくの耳は拒否はしなかったけれども，気持ちはホールのシートに貼りついたままで，どこにも飛ばなかった。
終盤に入ると，盛りあがった客の一部が立ちあがったり，ステージのそばに移動して，体を動かしたり手拍子を合わせたりする。ステージ側もそれを慫慂する。が，ぼくはダメ。引いてしまうんですね。オヤジなのかなぁ。
● 今回の一回の体験をもってジャズってこんなものと思ってはいけないんだろうけど，もう気がすみましたって感じもする。無理して乗っているふりをするのも疲れるしね。ぼくのような者が会場にいては，奏者にとっても迷惑だろうし。
