2025.05.18 宇都宮シンフォニーオーケストラ 第22回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　開演は14時。入場料は1,000円。当日券を買った。２階右翼席に着座。

　曲目は次のとおり。指揮はいつもの石川和紀さん。

　モーツァルト　歌劇「フィガロの結婚」序曲

　ドヴォルザーク　チェロ協奏曲 ロ短調

　ブラームス　交響曲第４番 ホ短調

 

●　ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」のソリストは佐山裕樹さん。新日フィルの若きチェロ首席。

　佐山さんの独奏でこの曲を聴くのは，今回が二度目。４年前の今月に真岡市民交響楽団の定演で聴いている。

●　そのときはどうだったか，詳しいことは忘れている。いや，聴いたことは憶えているが，聴いたことだけしか憶えていない。

　第１楽章が終わったところで拍手が起きた。拍手したくなるだろう，それが自然だろうと，ぼくも思った。

　オケも本気の熱演。ソリストに引っ張られるというよりは，ドヴォルザークの楽譜に引っ張られるんだろうか。

●　ドヴォルザークは鉄道好きで，じつは機関車の音を音楽にしたのだと言う人がいる。たしかに言い得て妙なところがあって，「新世界」なんていたるところにそれがある。

　チェロ協奏曲も特に第３楽章にそれが多いような気がする。で，そういう気になると，曲中に機関車音を探してしまうことになる。まったく余計なことを教えてくれたものだ。

●　栃木県はチェリストを輩出する県だ。金子鈴太郎さん，玉川克さん，宮田大さん，そして佐山さん。

　ま，栃木県が輩出しているわけではなく，彼らはどこに生まれても，どこで育っても，チェリストになったと思うけど。選ばれた人たちだろうから。チェリスト以外の何になってもいけない，という人たちでしょ。

●　ブラームスの４番はスィーティーなメロディーで始まるから，なるほどブラームスはメロディーメーカーなのだなぁと感心しているうちに終わってしまうのだが，もちろんスィーティーなだけの曲ではない。大変な質量がある。

　ということをわからせてくれる演奏で，仕事や家庭を抱えながら，こうした演奏活動を継続している貴方がたは大したものだ。

●　佐山さんもチェロの列に加わっていた。新日フィルの首席を賛助に迎えての演奏だったわけだ。

　アンコールは「ハンガリー舞曲」の６番。

●　ひとつだけうっかりしたことがあって，開演前に宇都宮市民芸術祭（この宇都宮シンフォニーオーケストラの定演も，その一環とされている）の開会セレモニーがあったことだ。早めに行ったので，これに付き合うことになってしまった。去年の「第九」のときもそうだったな。

　あまり見たくもない顔がステージに並び，聞きたくもない挨拶を聞かされる。ぼくはウォークマンのイヤホンを耳に突っ込んで，スマホを見ながらやり過ごしたが，このセレモニーは必要なのかね。

　主催者の自己満足でしかないように思うが。いつまで昭和を引きずるうもりだ？　何よりいけないのは，開演の直前に，場の空気を思いっきり冷やしてしまうことだ。こちらは演奏を聴きに来ているのだ。

2019.05.26 宇都宮シンフォニーオーケストラ 第18回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　宇都宮シンフォニーオーケストラの演奏会に行くのはずいぶん久しぶり。2016年10月以来になる。どうしてそうなったのかは不明。
　おそらく，他の演奏会と重なることが続いたのかもしれない。あるいは，ちょうど東京に遊びに行くのと重なったのかもしれない。

●　開演は午後２時。当日券（1,000円）を買って入場。曲目は次のとおり。指揮は石川和紀さん。
　シューマン　チェロ協奏曲 イ短調
　ブルックナー　交響曲第７番 ホ長調

●　自分で定位置と決めている２階右翼席に着座。横に短いから，隣に動かない人がいても，休憩時間に移動がしやすい。最も奥（左）に座ると，スペースに余裕がある。荷物を置くのにも便利。
　というわけで，この席をぼくは好んでいる。まぁ，左翼席の右奥でもいいわけだが。

●　ぼくはクラシックをきちんとというかまともにというか，聴き始めたのはかなり遅い。その中でもブルックナーを聴き始めたのはだいぶ遅かった。
　聴く契機がなかった，あるいは掴めなかった。マーラーと一緒に聴くようになったのだけども，マーラーにはすでに飽きが兆している。もう聴かなくてもいいかなぁと思っている。これも理由はよくわからないんだけど，飽きてしまったとなるととりあえず打つ手はない。自分のことだから，べつに打たなくてもよいと思っている。

●　対して，ブルックナーの方は最近，面白さというか深味というか，少しわかってきたような気がする。わかるというのは適当な言い方ではないか。感じるようになってきた（気がする）。
　ぼくはCDは選ばないので，たまたま手元にあったものを聴いているが（その１枚しか持っていない），７番はたしか小澤征爾＋サイトウ･キネンだったと思う。以前に比べると，聴く頻度が少しあがっている。

●　不思議な曲だ。第１楽章の冒頭からフォトジェニックな感じがし、何となく土くさいところもあり，聴き進んでいくうちに各楽章をどうつなげたらいいのかわからなくなり，むやみに長いなと思い，どう終曲させるつもりなのだと疑問が兆す。
　聴き終えたときには，CDでも疲れる。まして生で聴けば尚更のことだ。で，また聴きたくなるという。

●　演奏する側にとっては，難敵かと思われる。苦労の種は数え切れないだろう。
　が，エイッ，ヤッ，とやっつけた感はない。ちゃんと対峙して，答えを出している気がする。これが自分たちの解答です，と。凛とした演奏で聴きごたえがあった。
　極東の島国の地方都市で，アマオケが自作を演奏するとはブルックナーもまさか思い及ばなかったろう。

●　シューマンのチェロ協奏曲。ソリストは佐山裕樹さん。宮田大さんといい，金子鈴太郎さんといい，きら星のごとき栃木県出身のチェリストがいる。佐山さんもそれに続くのだろう。
　まぁねぇ，共演を申し込んでも，その日は時間が空いてなくて，なんてことになるんですかねぇ。 
　佐山さんのアンコールは，バッハ「伴奏チェロ組曲第３番」から“ブーレ”。

●　オケのアンコールはなし。そりゃそうだ。この曲目を演奏したあとにアンコールがあったら，かなり驚く。

2017.12.03 真岡市民交響楽団 第56回定期演奏会

真岡市民会館 大ホール

●　開演は午後２時。今までは夜の開催が多かったように記憶しているのだが，今回は昼間。チケットは500円。当日券を購入した。

●　今回は１階右翼席に座ってみた。大ホールの８割は埋まっていたろうか。１階席はほぼ満席。真岡のような地方都市でも，こうしたオーケストラの演奏会にこれだけのお客が入る。
　入場料がワンコインとしても，これってすごいことなんじゃなかろうか（招待客がけっこういるんだろうか）。真岡だけが特別のはずはないから，日本全国，どこでもそうなのだろう。日本以外にこういう国ってあるんだろうか。

●　曲目は次のとおり。指揮は佐藤和男さん。
　ウェーバー　オベロン序曲
　シューマン　チェロ協奏曲
　ブラームス　交響曲第１番

●　年２回の定演のうち，今年も春の定演は聴きそびれてしまった。ので，比較対象は昨年の冬の演奏会になるんだけど，変わったのは開催時刻だけではない。コンミスが変わっていた。上保朋子さん。ゲストコンサートミストレスってことなんだけど，次回以降はどうなるんだろう。
　コンミス以外にもメンバーの入れ替えがけっこうあったのかもしれない。

●　ソリストの佐山裕樹さんは栃木出身のチェロ界の若き新星。栃木県ってチェロ奏者を輩出するところなんですかねぇ。宮田大，金子鈴太郎，玉川克といるんですけどね。
　佐山さんの演奏を初めて聴いたのは，彼が出場したコンセールマロニエ。彼は高校生だった。その後，もう一度，聴いているので，これが３回目。
　ウットリするしかない。ウットリしすぎて，時々，空想の世界に遊んでしまう。
　アンコールはバッハの無伴奏チェロ組曲第３番から“ブーレ”。静謐きわまる。

●　ところで。パンフレット冊子に楽屋話を載せたチラシが挟まっていた。佐山さんをして“やはり本物は違う”と評しているんだけど，ということは，自分たちは本物ではない？　本物でなければ何なのだ？　偽物？
　ここはね，あまり考えない方がいいよね。考えてるのではなくて，単に驚いているだけなんだろうけど，考えても仕方がないことは考えないですます，というのは，人間をやっていくうえでかなり大事なノウハウのひとつだと思うよ。

●　技術は演奏の重要な要素であることはたしかで，技術なしに演奏は成立しない。そうではあるんだけれども，技術は演奏のすべてではなくて，要素のひとつにすぎない。
　演奏って楽譜を機械的に音に翻訳する作業じゃないでしょ。れっきとした創造行為でしょ。創造であるなら，技術以外に必ずつけいる隙があるんですよ。

●　メンバーが替わっても，真岡オケの身上は“一生懸命”。“一生懸命”を見るのは，それ自体が悦楽だ。
　どんなオケでも一生懸命にやっているんだろうけれども，ここの一生懸命さはわかりやすく伝わってくる。今回はオーボエがそれを代表していた感あり。
　ここまでやってくれればね，あえて結果は問うところではない。ってことにはならないけれど，結果にも文句を付けるところはない。
　強いていえば，ブラームスで金管が音を出しすぎると思うところがあったんだけど，それってＣＤを聴いて作ってしまったイメージがモノサシになっている。ＣＤの録音がリアルとは違っているかもね。じつはこれくらい出すのが正統なのかもしれない。

●　栃木県にはプロのオーケストラはない。群馬には群馬交響楽団があり，茨城には常設ではない（と思う）けれども，水戸室内管弦楽団という途方もない水準の楽団がある。
　だから，栃木にもプロのオーケストラを作るべきだという意見もなくはないんだけど，これだけ日本は狭くなっているんだから，県域にこだわるなんてまったくナンセンスだ。こちらが県域をまたいで動けばいいだけのこと。

●　アマチュアの演奏活動が圧倒的に隆盛なのが日本の特徴で，その水準には端倪すべからざるものがある。
　真岡市民交響楽団もそのひとつで，この演奏を聴いて何らかの不足感を覚えることは，ぼくの場合はあまりないわけだ。
　あとは，オーディオ環境をそれなりに整えて（といっても，今どきだったらミニコンポで充分だと思うが）ＣＤを聴けばいい。聴く人が聴けば，ＣＤからでも充分な情報を拾えるはずだ。
　急いで付け加えておくんだけど，ぼく自身は「ＣＤからでも充分な情報を拾える」人では，どうやらないっぽい。それゆえ，わりと頻繁に生演奏に接したくなるのだ。

●　オケのアンコールは，ブラームスのハンガリー舞曲第１番。これで今年が終わってもいいと思った。
　けど，まだ３日だ。予定ではあと９回，聴きに行く。師走で世の人たちは慌ただしいほどに忙しいだろう。申しわけないようなものだけど，ぼくはそれだけ暇なんだな。
　学生の頃は“旗本退屈男”と呼ばれていたんですよ，ぼく。三つ子の魂じゃないけど，そういうのって年寄りになっても変わらんもんだね。

2015.05.30 Bourgeon Cello Quartet First Recital

宇都宮市文化会館 小ホール

●　ブールジョンチェロカルテット。メンバーは次の４人。香月麗，築地杏里，佐山裕樹，濱田遙。４人とも桐朋の１年生。
　佐山さんは，昨年度のコンセールマロニエ21本選に出場していた。当然，演奏も聴いている。チャイコフスキーの「ロココ風の主題による変奏曲」だった。
　そのときから１年経っていないんだけれども，だいぶ大人びているという印象を受ける。この年齢層の若者はすべからくそうですよね。

●　開演は午後７時。チケットは1,500円。
　今月，東京で二度の演奏会を行っている。この宇都宮が三回目。これでFirst Recitalは終了となる。なぜ宇都宮が選ばれたかといえば，佐山さんの地元だからでしょ。

●　曲目も，東京のときとは違っていて，ラフマニノフの「ヴォカリーズ」やフォーレの「夢のあとに」などが加わっている。
　気を遣って，わりとポピュラーな曲を入れてくれたんだろうか。宇都宮だからなぁ，って。と考えるのは，自虐が過ぎるというものでしょうね。
　ともあれ。そのためにピアノの百瀬功汰さんも登場。彼もまた桐朋の１年生。

●　まずは４人で，フィッツェンハーゲン「演奏会用ワルツ」。
　フィッツェンハーゲンという作曲家，もちろん知らなかった。チェロに限らず，フルートやクラリネットなど，その楽器のために作られた曲がたくさんあるけれども，ぼくは曲名も作曲家もほぼ知らないと言っていい。

●　で，演奏はというと，円熟っていう言葉が浮かんできた。大学１年生の演奏を聴いて，円熟。
　中学生には中学生の，大学生には大学生の，30代には30代の，50代には50代の，そして70代には70代の円熟があるような気がするよね。
　70歳っていったって，70歳になった人は初めて70歳になったのであって，70歳の経験を前もって知っていたわけではない。70歳としては初心者だ。円熟していない70歳もいるはずだ。何せ，70歳の経験は初めてするものなのだから。

●　円熟ってそもそもどういう状態を指すんだろうか。普通に音楽雑誌に載っている評論（？）に出てくる「円熟」という言葉については，ここでは次のように定義しておきたい。
　当該演奏を形容するのに他に適当な語彙を持たない評者が，一定以上の年齢層の奏者に対してしばしば用いる言葉である。適用範囲が無限大であることと，反駁可能性を閉ざすことができるので，便利に用いられる。

●　ともあれ，彼らの演奏に円熟を感じてしまいましたよ，と。大学生なりの円熟ってある。そこから脱皮して，また次の円熟を迎えるのだろう。そしてまた次，と。
　逆に，そのときそのときで円熟しないと，次の円熟を迎えられないのかもね。

●　次は，ラフマニノフの「ヴォカリーズ」。濱田さんのチェロに，百瀬さんのピアノ伴奏。
　これは有名すぎる曲で，いろんな想像をたくましくさせる。たとえば，30歳近くの，自分はもう若くないと思っている女性が，失った恋を回想しているシーンに似合いそうだ。
　この場合，その女性が細おもての美人であれば情景としてはピッタリなわけだけど。
　ただし，だね。現実世界においては，細おもての美人ってのはぼくなら敬して遠ざけたいね。その前にこっちが相手にされないだろうけどさ。

●　このあとは，香月さんがシューマン「幻想小曲集」から第１曲と第３曲を，築地さんがフォーレ「夢のあとに」を，百瀬さんのピアノ伴奏で。
　続いて，百瀬さんがスクリャービンのピアノソナタ４番を。

●　佐山さんがカサドの無伴奏チェロ組曲の第３楽章。客席の拍手が最も大きかったのは，ここ。彼が地元出身者であることを知っていたのだろう。あるいは，応援団が来ていたのかもしれない。
　佐山さんご自身は，高校の３年間は東京まで新幹線通学をしていたらしい。

●　ここで佐山さんがバンド紹介。このチェロカルテットの紹介をした。４人は高校から一緒で，いつか一緒に演奏しようと話してて，それがついに実現したということ。
　10年後にはそれぞれ別の道を歩いている。一緒に演奏するなんてあり得ない。こういうのは学生時代にしかできない。学生時代にしかできないことを学生時代にやる。
　やりたいと思っていたことが，大学１年のときに実現してしまう。それがかなり羨ましい。経緯はどうあれ，リサイタルを開催できる実力の持ち主たちだったから，というのが一番の理由だろうけど。

●　次は伊藤栄乃さんが作曲した小曲を。彼女も桐朋（作曲科）の１年生。
　本人もステージに上がったんだけど，まだ幼さを残したお嬢さん。あと１～２年でれっきとしたレディになるんだから，この時期の若者の変わりようはまばゆいばかりだ。
　成長過程にある人が羨ましい。その羨ましさっていうのは，成長過程を目一杯に満喫している感じから受けるのだと思う。
　問題は，ではその頃に戻してやるかと言われても，謹んでご辞退申しあげたいことで，なぜかというに，戻されたところで今度はうまくやれるなんていう自信は皆無だからだ。

●　最後はバッハの「シャコンヌ」。チェロでやるとこうなるのか。ピアノ，吹奏楽，弦楽四重奏では聴いたことがあるけれども，この曲を聴いて何らかの不満をもらす人はたぶんいないと思う。
　この曲があれば他は要らないじゃないかとまでは思わないけれども，この曲があるのとないのとでは，音楽世界はだいぶ違ってくるのではあるまいか。
　ＣＤで繰り返し聴く曲って，そんなに多くはない。この曲はそのひとつ。が，もっぱら管弦楽版を聴いているんだけど。

●　将来の大器の演奏を青田刈りで聴いたっていう感じですかね。そのコストはわずかに1,500円。ありがたい機会だったと思う。
　そこを見逃さないで出かけたんだから，オレも偉いなってなもんだ。