栃木県総合文化センター リハーサル室
● 昨年の10月12日に開催予定が，台風19号によって今日に延期された。ここでまたコロナ･ウィルスで中止なんてことになったら，目もあてられない。
コンクールなんだから観客を入れないで実施するのはありだと思われるが，予定どおりの開催となった。ありがたい。
10月12日はぼくも24時間職場に詰めることになったので，延期自体がありがたい。おかげで聴くことができる。
● ぼくはこのコンクールを普通の演奏会として聴いている。ここでしか聴けない曲目ばかりだ。東京に住んでいるなら格別，栃木ではこれを代替できる演奏会はない。かなり貴重な機会なのだ。
しかも演奏するのはファイナルまで残った人たちなのだから，演奏に文句があろうはずがない。こちらとすればこの催事に便乗して，気持ちよく聴かせてもらうだけだ。
● このコンセール･マロニエにはもうひとつ楽しみがある。それは何かといえば，プログラム冊子に掲載されている審査員長の沼野雄司さんの挨拶文を読むことだ。
毎回，コンクールの意義についての考察が披露されており，そうだったのかと思うことが多い。今回は，「コンクールは，他者との触れ合いの場であるがゆえに，意義を持つ」とある。「たったひとり，舞台の上で自分の音楽を奏でて，価値観の異なる審査員を説得しなければいけない。いわばコンクールのステージは，徒手空拳で立ち向かう「外国」のようなものです」と。
この文章を読めただけで，今日ここに来た甲斐があったと，ぼくは思う。コンクールが増えすぎたので，コンクール慣れしてしまって，「外国」にならない場合が増えたかもしれない，というのは，また別の話だ。
● さて，第24回の今回は金管。順に聴いていくことにしよう。
１人目は田村相円さん。チューバ。国立音大の４年生。ペンデレツキ「無伴奏チューバのためのカプリッチョ」とボザ「コンチェルティーノ」。後者のピアノ伴奏は大川香織さん。
悠揚迫らざる大人（たいじん）の趣あり。大人の風格にチューバという楽器はまったく違和感がない。
● ２人目は武藤向日葵さん。トランペット。昭和音大の２年生。今回の最年少出場者。アルチェニアン「トランペット協奏曲」。ピアノ伴奏は神永睦子さん。
小さい頃は名前で苦労したのではないかと，余計なことを思ってしまった。が，おそらく名前のとおり，向日性の性格かと思う。かなり陽性。抑えようとしても，ポロッポロッと陽性が現れでる的な。
● ３人目は芝宏輔さん。チューバ。藝大の卒業生。ペンデレツキ「無伴奏チューバのためのカプリッチョ」とヤコブセン「チューバ･ブッフォ」。ピアノ伴奏は再び大川香織さん。
チューバにピアノ伴奏の取り合わせは面白い。つまり，ピアノは音の粒がはっきりしていて，粒が粒である時間がけっこう長い（ように感じる）。対して，チューバの音は発せられるとすぐに空気に溶け始める。音の寿命が短いというより，輪郭を保っている時間がピアノに比べればだいぶ短い（ように思われる）。
芝さんのチューバはクリアでメリハリがあって，その短さに対抗している感があった。が，ぼくは大川さんのピアノに気が行ってしまって。美しくも勝ち気そうな大川さんがピアノから生みだす音の粒たち。見事な伴奏だったと思う。
● ４人目は山川栄太郎さん。トランペット。尚美学園を卒業。タンベルク「トランペット協奏曲」。ピアノ伴奏は下田望さん。なんと，譜めくりを武藤さんが務めた。
こういうこと，あるんだ。知り合いだったりするんだろうかね。そういう世界なんだろうかな。
● ５人目は岩倉宗二郎さん。今回，唯一のトロンボーン。武蔵野音大を卒業。ヨルゲンセン「組曲」。ピアノ伴奏は城綾乃さん。
出てきた瞬間にあだ名を付けたよ。ムーミン，だ。たぶん，リアルでもそのあだ名で呼ばれたことがあるに違いない。
いや，ムーミン，すごいよ。いっぱいいっぱいの表情ながら２割の余力を残していたのではないか。
● ６人目は西本葵さん。これまた，今回唯一のホルン。Ｒ.シュトラウス「ホルン協奏曲第２番」。ピアノ伴奏は野代奈緒さん。
西本さんは東京音大なんだけど，東京音大と武蔵野音大ってのは好一対で，東京音大が山手，武蔵野音大は下町というイメージがある。申しわけない（どちらに対して？）。
西本さんもそのイメージを裏切らない。お金持ちの家で育ったお嬢様という印象。モデルも務まる。
演奏も素晴らしい。曲もいいので，曲に引っぱられて感想を作ってしまっているかもしれないのだが，そうだとしても演奏も相当にいい。
● ７人目は石丸菜菜さん。男なのに名前が菜菜とはこれいかに。石丸さんも名前で苦労したかなぁ，幼少時代は。
チューバ。藝大を卒業。ペンデレツキ「無伴奏チューバのためのカプリッチョ」とヤコブセン「チューバ･ブッフォ」。ピアノ伴奏は城綾乃さん。
「無伴奏チューバのためのカプリッチョ」は３回聴くことができた。「チューバ･ブッフォ」は２回。この曲を生で聴く機会はおそらくないだろうと思っている。ひょっとすると，このコンセール･マロニエ21の次の金管部門のときに聴けるかもしれないけれど。
● すでに結果は出ているはずだ。総合文化センターのサイトで見ることができる。ぼくはあえて見ないことにしているが。
にしても。新しい才能が次々に出てくるものだ。その分，古い才能が出ていくかというと，そういうわけにはいかないので，新旧の才能が滞留してしまう。
厳しい状況でしょう。聴き手にとってはありがたい状況であるのかもしれないのだが。
● リニューアルなった栃木県総合文化センターに入ること自体，今日が初めて。
ギャラリー棟のロビー。最も大きな変化点は，椅子とテーブルが増えたことだ。快適性が向上した。
カウンターの長いテーブルと，４人がけ用の四角いテーブル。お喋りする人は四角いテーブルを，何か食べたりちょっとした作業をしたい人は，左側のカウンター席を使えばいい。パソコンや書籍を置いて使うのにちょうどいい高さだ。自販機でコーヒーを買えば，スタバの代わりにもなるかも。
栃木県総合文化センター メインホール
● このコンセール･マロニエ21，ここのところ，声楽とピアノが続いたような気がする。数年前に２部門開催から１部門開催になった。そのあたりも関係しているのかもしれない。
今回は弦楽器部門。ここは異論もあるだろうけど，聴いていて楽しいのは第１に弦，第２に木管。というわけなので，いそいそと出かけていった。
● コンクールが始まる前に，配られたパンフレット冊子に目を通す。審査員長の沼野雄司さんの挨拶文を読む愉しみがある。時候の挨拶ではなく，営業方針が書かれているのだ。
審査員長の立場でこんなことを言うと妙に思われるかもしれませんが，コンクールの成績など，音楽家にとって本来はどうでもいいことです。
小気味いいではないか。コンクールでの優勝や入賞は，履歴書に箔を付ける効果はあるのかもしれないけれども，その程度の効果しかないように思われる。
● Ｎ響や読響が団員を採用するときに，そうした履歴書だけを見て，採否を決めることはないだろう。実際に演奏を聴いて，面接をするはずだ。一緒に演奏できる人かどうかを判断したいわけだから，当然のことだ（いったん採用すれば首にはできないのだろうから，なおさら）。履歴書（コンクールの受賞歴）などさほどに（あるいは，まったく）問題にはされないだろう。
ということで，こういうものは素人にしかアピールしないんでしょう。聴衆の多くは素人だから，集客力が多少は違ってくる？
● パンフレット冊子に載っている出場者プロフィールにもこれまでの受賞歴が記載されている。東京音楽コンクール，全日本学生音楽コンクール，チェコ音楽コンクール，KOBE国際音楽コンクール，秋吉台音楽コンクール，岐阜国際音楽コンクールなど。
それらのコンクールで１位とか最優秀賞を取っている。もうそれで充分じゃないかと思ってしまうのは，事情を知らない素人ゆえなんでしょうね。っていうか，コンセール･マロニエはかなりプレステージの高いコンクールのようだ。
● 審査員は２階席に陣取っている。お辞儀をするときに，その２階席を見る人と聴衆のいる１階席を見る人の，二通りに分かれる。どちらがいいという問題ではない。
素人意見としては，審査員席を見る見ないにかかわらず，審査員の存在に負けているようでは話にならないと思う。おまえに俺の演奏がわかるのかというくらいの構えが必要ではないか（実際，審査員を超える才能の持ち主がいるはずなのだ）。
ま，そうは言っても，なかなかに困難なのではあろうけれど。が，それも才能の一部のように思える。
● さて。演奏が始まった。聴くだけの聴衆にとっては好ましい緊張感が，客席にも漂うのだ。
トップバッターは藤原秀章さん（チェロ）。藝大院（修士）の２年生。エルガーのチェロ協奏曲の第１，４楽章を演奏。ピアノ伴奏は吉武優さん。
こういう曲を聴けるのが，このコンセール･マロニエの余慶というべきで，この先この曲を生で聴く機会が訪れるかどうか。
初音を鳴らすときの切っ先の鋭さと角度の的確さ，わずかのズレもないタイミング。そんなのは初歩以前の問題ですよ，と言われるのかもしれないけれど。
● 藤井将矢さん（コントラバス）。新日フィルのコントラバス奏者。すでにプロとして立っている人か。
演奏したのは，ロータ「ディヴェルティメント･コンチェルタンテ」の第１，３，４楽章。伴奏は秋元孝介さん。
この曲はさらに聴く機会はないだろう。後にも先にも今日だけではないか。CDも持っていない。聴くだけならYouTubeで聴けるはずだが。
コントラバスの柔らかさは格別。眠りに誘う効果も高いんだけどね。
● 堀内星良さん（ヴァイオリン）。メンデルスゾーンのホ短調協奏曲の第１，３楽章。伴奏は山崎早登美さん。
高校生のとき，メンデルスゾーンが一番だと言う友人がいた。メンデルスゾーンのどこがいいのかといった突っこんだ話はしなかったのだが（突っこめるほどぼくは聴いていなかった），たぶん，彼の頭にあったのはこのホ短調協奏曲の第１楽章ではなかったか。
初めて生で聴いたときのことははっきりと憶えている。那須野が原ハーモニーホールの小ホールで，田口美里さんのヴァイオリンだった。鳥肌が立った。鳥肌が立つという言い方は比喩的なものだと思っていた。そうじゃなくて本当に鳥肌が立つことを，そのときに知った。
それから幾星霜。あの頃には戻れない。ということを，堀内さんの演奏を聴きながら思っていた。
● 水野優也さん（チェロ）。桐朋の３年生。チャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲」。伴奏は五十嵐薫子さん。
で，五十嵐さんのピアノに驚いた。年齢よりも若く見える顔立ちなのだろう，天才少女現るの感があった。天才の発揮を封印して，懸命に伴奏に徹そうとしている気配を感じたのだけど，そこまで言うと少々思い入れがすぎることになるか。
水野さんの演奏はといえば，コンクールなのに楽しんでいるという印象。曲調の然らしめるところもあるのかもしれない。淡々と，しかし，気持ちをこめて楽しんでいる。
● 三国レイチェル由依さん（ヴィオラ）。藝大の２年生。今回の出場者の中で最も若い。ウォルトンのヴィオラ協奏曲。第１，２楽章。伴奏は高木美来さん。
演奏から感じたのは清潔ということ。若さゆえだろうか。透き通っている感じ。
努力にはすべき時があるのだろう。その時期を外してしまうと，努力が努力にならないという。25歳を過ぎてからいくら練習しても，技術が上向くことはおそらくないだろう。彼女はその“時”をまだ持っている。
● 齋藤碧さん（ヴァイオリン）。藝大の３年生。シベリウスのヴァイオリン協奏曲第１楽章。伴奏は林絵里さん。
とんてもない才能を与えられた人がいる。これほどの才能を持ってしまうと，“選ばれし者の恍惚と悲惨”を一身に引き受けて生きていくしかない。他の人生はない。それが幸せなのかどうか，答えのない問いを詮索したくなるんだけども，大きなお世話というものだろう。
齋藤さんの演奏を聴いていて感じたのは，そういうこと。
● 中村元優さん（コントラバス）。藝大院（修士）。トマジのコントラバス協奏曲。伴奏は笹原拓人さん。
軽妙な演奏だと思った。そういうふうに演奏すべき曲なのだろうか。スイスイスイと進んでいった。
● この本選は，回を追うごとに観客が増えている。今回は弦だったゆえに尚更か。小学生の男の子が一人で聴いていた。ヴァイオリンを習っているんだろうかな。
これほどの演奏をまとめて聴けることはそうそうない。しかも無料。聴かないと損。観客が増えるのはだから，理にかなっている。
● けれども，数が多くなると，中には変なのが出てくるのもやむを得ない。演奏中に水（かどうかはわからないけど）を飲む人がいた。飲むだけ飲むと，ボトルの蓋をカチッという音を発して締めてくれる。
年寄りにもいるんだよね。ペットボトルの水を飲んたり，プログラム冊子を隣の椅子に音をたてて置く爺さんとかね。唾棄すべき田舎者がどうしても出てしまう。
● でも，演奏中にケータイの着信音が鳴るという現象はなくなりましたね。さすがにコンセール･マロニエでそれに出くわしたことはないけれども，普通のコンサートではわりかしあった。
が，これがなくなった。年寄りもケータイやスマホの取扱いに慣れてきたってことですかねぇ。
栃木県総合文化センター メインホール
● コンセール･マロニエ21のやり方が今回から大きく変わった。前回までは，声楽，ピアノ，弦，木管，金管の５部門を，２部門ずつ開催してきた。
したがって，本選は正午から始まって，終了は18時を過ぎるというロングランだった。
● 今回から１部門開催になった。奏者の持ち時間を増やしてきたようではあるけれど，13時に始まって15時30分に終了した。時間も半分になった。
その代わり，表彰式までステージでやるようにした。従来は会場内のレストランでやっていたようなのだが。
● プログラム冊子に載せている審査員長の沼尾雄司さんの「ご挨拶」の文章を読めたことが，今回の一番目の収穫だ。
芸術を採点し，順位をつけることなど本来できません。そこには様々な尺度があり，ひとつのひとつの基準を設定することは不可能です。もしもひとつの基準だけになってしまったら，それはもはや芸術ではない何か別のものだと言わざるをえないでしょう。
ではなぜ，コンクールが存在するのか。参加者にとっての意義，審査員や聴き手にとっての意義を述べている。
聴き手や審査員にとっても，コンクールは自らの音楽経験を振り返る，大変よい機会になります。まだ世の中には出ていない若い演奏家たちと出会い，一体，自分が彼らの「何を」「どのように」評価し得るのだろうと問うてみることは，間違いなく聴き手を成長させるものでしょう。
● とはいえ，世間は実も蓋もないところがあって，１位者に仕事をさせたがる。彼には仕事の依頼が殺到し，２位以下の者には依頼が来ない。
コンセール･マロニエがそこまでの影響を持つコンクールかというのは別にして（っていうか，１位になってもなかなか仕事が来ないというのが，実際のところなのかもしれない。現実はかなり厳しい），それでも結果の数字が一人歩きを始めることは，ごく普通にある。
● 次なる収穫は，コンクールでしか聴けない曲を聴けるということだろうか。特に金管部門に顕著だけれど，普通のコンサートではまず舞台にかからない曲を聴くことができる。
ぼく一個にとっては，演奏者が世に出ているかいないかはどうでもいいことだ。コンクールのファイナルに残るほどの人たちの演奏だ。まずもって不満のあろうはずがない。
おそらくだけれど，四半世紀単位で過去を振り返ると，このクラスの演奏水準は相当に切りあがっているのではないかと思う。今の普通は昔の普通ではない。
● ともあれ。今回は声楽。トップバッターは陳金鑫さん（バリトン）。中国の黒竜江省の出身で，現在は藝大の院で学んでいる。歌ったのは次の３曲。ピアノ伴奏は奥千歌子さん。
Ｒ.シュトラウス 「８つの歌」より“８.万霊節”
ジョルダーノ 歌劇「アンドレア･シュニエ」より“祖国の敵”
グルック ああ私のやさしい熱情が
● あたりまえのことを感じた。歌うのは日本人である必要はないのだ。音楽に国境はないという事実。
同時に，それはヨーロッパ生まれのヨーロッパ育ちの音楽だという事実も。ヨーロッパの普遍性のようなものも，癪だけれども思わないわけにはいかない。
● 陳さん，漢民族ではなく，モンゴル系の人ではないか。だからということではないのだけれども，懐かしい声だ。そう，懐かしい。かつてどこかで聴いたことがあるような。
素朴さを感じた。素朴である分，間口が広い。聴衆を選ばない。
● 次は和田しほりさん（ソプラノ）。２年前のこのコンクールに出ていた。歌ったのは次の３曲。ピアノ伴奏は矢崎貴子さん。
Ｒ.シュトラウス 「６つの歌」より“３.美しい，けれど冷たいのだ天の星たちは”
レオンカヴァッロ 歌劇「道化師」より“鳥の歌”
ドニゼッティ 歌劇「アンナ･ボレーナ」より“わたしの生まれたお城”
● 「道化師」も「アンナ･ボレーナ」も，オペラとしてはわりとマイナーなのではないか。そうしたオペラのアリアもまた，生で聴ける機会はそうそうないとしたものだ。
このあたりが聴き手にとってのコンクールの功徳であるわけだ。
● ところで，その聴衆なんだけど，回を追うごとに増えているように思う。ガラガラという範疇での話だけれど，前はほんとにパラパラだった。それが，けっこう入るようになっている。
理由はわからない。コンクールのお得さがだんだん認知されてきたんだろうか。
● 佐藤亜理沙さん（ソプラノ）。藝大の院生。
ドボルザーク 「ジプシーの歌」より
“１.私の愛の歌が再び響く”
“２.ああ，私のトライアングルは何て美しく響くの”
“３.あたりの森は静まり返り”
“４.老いた母が教えたまいし歌”
“５.弦の調子に合わせて”
“６.幅広い袖とゆったりとしたズボン”
“７.鷹に金の鳥籠を与えても”
プッチーニ 歌劇「マノン･レスコー」より“ひとり淋しく捨てられて”
「ジプシーの歌」をこれだけ聴ける機会も，たぶんこの先ないのじゃないかと思う。ピアノ伴奏は木邨清華さん。
● 佐藤さんに限らないのだけれども，声楽の人たちって登場するときからにこやかだ。声楽家特有のサービス精神が若い頃から身についてる。
そこから出発した方が声が出やすいんだろうか。
● ヴィタリ･ユシュマノフさん（バリトン）。ロシアはサンクトペテルブルクの出。すでにＣＤもリリースしているなど，実績のある人ですね。
ジョルダーノ 歌劇「アンドレア･シュニエ」より“祖国の敵”
トスティ 「アマランタの４つの歌」より“１.私をひとりにしてくれ！息をつかせてくれ”
ヴェルディ 歌劇「ドン･カルロ」より“私の最後の日が参りました”
● この人の凄さは，ピアノの伴奏でアリアを歌っているのに，オペラ全体の場面，つまり舞台の設えや登場人物の配置など，を彷彿とさせるところだ。役になりきることが上手いというか，スッと没入できるゆえかもしれないと思った。
山田剛史さんのピアノもそれを助けていたかもしれない。攻めの伴奏という感じでね。
● 飯塚茉莉子さん（ソプラノ）。ピアノ伴奏は原田園美さん。
Ｒ.シュトラウス 「４つの歌」より“２.チェチリーエ”
ドニゼッティ 歌劇「アンナ･ボレーナ」より“わたしの生まれたお城～邪悪な夫婦よ”
● 安心して聴いていられる。安定感がある。すでに相当な場数を踏んでいるのだろう。
● 上田純子さん（ソプラノ）。今回，唯一の地元出身者。ピアノ伴奏は矢崎貴子さん。
ラフマニノフ 「６つの歌」より“４.歌わないでおくれ，美しい人よ”
モーツァルト 歌劇「イドメネオ」より“お父様，お兄様たち，さようなら”
グノー 歌劇「ファウスト」より“宝石の歌”
● カルメンのミカエラ役が似合いそうな人。これは見た目の印象。
細密な声質の持ち主。細密な声質というのも妙な言い方だけれども，声が粒の集合だとすると，その粒が小さく，その代わり数が多いという感じ。
● 山下裕賀さん（メゾ･ソプラノ）。ピアノ伴奏は奥千歌子さん。
ブラームス 「ダウマーによるリートと歌」より“８.風もそよがぬ生ぬるい空気”
ブラームス 「５つの詩」より“５.エオリアンハープに寄す”
ドニゼッティ 歌劇「ラ･ファヴォリータ」より“ああ，私のフェルナンド”
● 圧倒的な声量と音圧が客席を圧倒した。スター誕生。歌うために生まれてきた人なんだなと思った。
● 以上で終了。このあとすぐに表彰式があるとのアナウンスがあったけれども，表彰式は見ないで会場をあとにした。結果（順位）は知らない方が，このブログを書きやすいので。
この種のコンクールって運もあるね。今回の入賞者はかなり水準が高かったのじゃないか。
● 21日（土）は総合文化センターの特別会議室で講演を聞いてきた。桐朋学園大学准教授の「クラシック音楽は難しい」というタイトルの講演。
● 沼野さん，穏やかな紳士といった感じの人。育ちが良さそうで，音楽大学の教師が似合う。声も良くてこれもポイントが高い。
話の中身は音楽理論の基礎の基礎といったものだと思うのだが，視界30センチくらいだった見通しが３メートルくらいになった気がする。まだまだ見通しは悪いけれども，必要に応じて自分で何とかできるくらいにはなったかも。つまり，行って正解の講演でした。
● 無料ゆえ，定員一杯の申込みがあったらしいのだが，この日はみぞれが降っていたからか，ドタキャンした人がけっこういたようだ。聞き手は年配の女性が多かった。男性も平均年齢は高い。未就学児を連れてきている母親がふたりいた。いい子たちで静かにしていてくれたけれど。
無料のカルチャーセンターという感じ。こういう話をタダで聞けるんだなぁ。今はホントにお金をかけないで色んな催しに接することができるんですよねぇ。
● ベートーヴェンが生きていた時代にベートーヴェンの音楽を聴いた人たちはウィーンの市民ではない。職人や農民でベートーヴェンの音楽を一度でも聴いたことがあるという人は，彼らの中にはひとりもいない。人口のわずか数パーセントの超エリート階層の人たちに限られた。貴族というか遊んでいても生きていける人たちだ。
というような話から始まった。
● それが，今では極東日本に生きるぼくらまでがベートーヴェンを聴くことができる。これを称して音楽の大衆化というのだろう。
しかし，ぼくらが当時の貴族の水準に達したということではない。当時の彼らの聴き方がそのまま下に降りてきたというのではない。いうなら薄まった形で降りてきたわけだ。薄まったからこそ，薄める方策ができたからこそ，大衆化が可能になったわけだものね。
● 当時は電気がなかった。音楽を聴くということはすなわち生演奏を聴くことだった。しかも，今のような大ホールはない。貴族の館で演奏させて，それを少人数で聴いた。
そのためのコストは相当なものだったろう。同じことを今やろうとしたら１時間あたりいくらになるだろうか。その負担に耐えられる人は，現在の日本でも人口の数パーセントもいないに違いない。
ウィーンフィルにしてもベルリンフィルにしても，しばしば日本に来て公演する。たいていはサントリーホールで行われるその演奏会のチケットは３万５千円程度だ。２時間足らずの演奏に３万５千円を支払える人はそんなにいないだろう。しかも，サントリーホールの収容人員は２千人。一回の演奏会を２千人で共同負担してこの額になるわけだ。
● 電気を使えるようになって，蓄音機ができて，レコードができたことは画期的だった。生演奏のコピーを大量に，したがって安価に作れるようになった。
その後も多くの技術進歩があって，ぼくらは，ほとんど手間を要さず，費用を発生させることなしに，聴くという行為に至ることができるようになった。
ぼくらはたいていCDで聴く。あるいは，インターネットにアクセスしてネットにある楽曲を聴く。しかし，その体験は生演奏を聴く体験とは別のものだ。
これがつまり大衆化というものだよね。
● 現在のカトリックもプロテスタントも，原始キリスト教とは別のものであるはずだ。聖書はそのままだとしてもね。
クラシック音楽だって，楽譜はそのまま残っていても，当時と今とではたぶん別のものになっている。
