2021.04.11 東京楽友協会交響楽団 第110回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　コロナのまん延防止等重点措置が東京に適用された。にもかかわらず，東武電車に乗って，その東京にやってきた。聴きたい演奏会があったのだから仕方がないのだ。

　ま，本当に仕方がないのかどうかは定かではない。東京行きは控えるべきなのかもしれない。どれが最善手なのか。正直なところ，わからない。

●　仮にわかったところで，わかったようにやれるかといえば，それもわからない。これまで東京には二度，非常事態宣言が出ているが，その最中にも東京に出かけていた。宿泊していたこともある。

　普段とあまり行動を変えていない。確たる信念（？）があってのことではない。変えない方が楽だからというのがひとつ。

　もうひとつは，コロナに対してタカを括っているからだ。三密を避けて人の飛沫が飛びかうところに近づかなければ大丈夫だと思っている。実際，そのようにしてきて，今までは大丈夫だった。

●　御託はどうでも，今日はすみだトリフォニーホールで東京楽友協会交響楽団の定演がある。チケットは1,000円で，全席指定＆事前購入制。【teket】を利用。

　このやり方にもすっかり馴染んだ。ちなみに，ぼくの席は１階-15列-11番だった。ちょうどいい席が空いていた。

　開演は13時30分。曲目は次のとおり。指揮は森口真司さん。

　プロコフィエフ　交響曲第１番「古典」

　ストラヴィンスキー　バレエ組曲「プルチネルラ」

　メンデルスゾーン　交響曲第５番「宗教改革」

●　メンデルスゾーンの交響曲で３番，４番以外を生で聴いたことはあったろうか。記憶に残る限りはない，と言いたかったのだが，今年の１月にハイリゲンシュタット･フィルハーモニー管弦楽団の創立演奏会で１番を聴いていた。

　しかし，それだけだろう。５番を生で聴くのは今回が初めてだ。２番はかなり大掛かりになるので，はたして聴く機会があるかどうか。

　ちなみに，今回のプログラム解説でも触れられているが，メンデルスゾーンの交響曲を作曲順に並べると，１→５→４→２→３，となる。

●　そのメンデルスゾーンの５番が素晴らしかった。言葉も出ない。端正が基本にあり，力に満ちていて，仕上げは流麗。

　前夜，コロナ隆盛によりキャンセルを受付けるとのメールが入ったのだが，キャンセルした人はいたのだろうか。いたとしたら，その人は選択を誤った。つまらぬ理由で大切なものを捨ててしまってはいけない。

●　と思わせる演奏だったということ。東京にはとんでもない水準のアマオケが，ぼくが知っているだけでも十指に余る数存在するが，ここは間違いなくそのひとつ。

　コロナマンボウごときで聴くのを諦めてはいけなかったろうね。

●　ストラヴィンスキーはココ･シャネルと愛人関係にあったことを知って，俄然，興味が湧いた。何というミーハー。

　しかしだね，シャネルが愛人に選ぶほどの男なのだから，仕事を通じてただならぬオーラを出していたに違いないのだよね。

　ショパンもそうだったのだろうし，ベートーヴェンも然りだったのだろうが，何かに一心に打ち込んでいる状態を継続している男性っていうのは，魅力的なのだろうと思いますよ。

●　その対極にいるのが，女の尻を追いかけている男。若いのに妙に女あしらいが上手い男っているでしょ。けれども，そうだった男は，意外につまらない人生を送っちゃってるでしょ。

　彼の世界にはつまらない女しか入ってこなかったからというのが，たぶん理由の１つだね。類は友を呼んじゃうんだよね。ストラヴィンスキーを研究した方がよろしいでしょう。

2019.05.12 東京楽友協会交響楽団 第106回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　東京楽友協会交響楽団の演奏を聴くのは，2015年の第99回，2017年の第102回に次いで，これが３回目。当日券（1,000円）で入場。

●　曲目は次のとおり。指揮は松岡究さん。
　ブラームス　交響曲第２番
　マーラー　交響曲第４番

●　聴いてて面白いのはブラームス。面白いというか，奥行があって，イメージ喚起力が強い。ま，ぼくの錯覚かもしれないのだが。
　マーラー４番はアッサリしてる。飲み口は良くても，これでは酔えない。

●　畏れ多いことながら，マーラーに飽きが兆している。飽きるほど聴いたのかといえば，まったくそんなことはない。
　でも，何だか，もういいかな，という感じ。また変わるかもしれないけれど。

●　かといって，曲を離れて演奏それ自体を聴いて充足できるほどには，ぼくの耳は熟していない。という前提で申しあげるのだけれども，演奏のレベルはかなり高い。ほんとにアマチュアなのかと言いたくなるくらいだ。
　その水準の高さをわかりやすく感じられるのは，マーラーの方だ。不規則なゴー＆ストップがことごとくピタッと決まるわけだからね。谷明美さんのソプラノソロが花を添える効果もある。

●　昨日のアウローラ管弦楽団といい，今日といい，1,000円でこれを聴けるのだから，何だか笑っちゃうほどだ。さすがは帝都東京というべきか。こんなのは，ベルリンにもウィーンにもパリにも，ロンドンにもニューヨークにもないだろう（たぶん）。
　首都圏に住んでいる人が羨ましい。そのためだけに東京に引っ越す価値があるかもしれないと本気で思うことがある。
　いくら価値があっても，先立つものがないので，そんなことは不可能なんだけどさ。

●　ウィーン･フィルだ，ベルリン･フィルだ，コンセルトヘボウだ，と仰る方々は，それこそウィーンにでもベルリンにでも引っ越せばいいのだが，ぼく程度の聴き手にとっては，東京は特別な場所だ。西日本のことはまったく知らないのだけれども，事情は同じだろうと想像する。
　一極集中は悪いことではないと個人的には思っているのだが（均霑化するとトータルのレベルが下がる），集中点にアクセスしやすかそうではないかで，相当な差がついてしまう。ここだけはインターネットでも越えることができない。

●　逆にいえば，音楽をライヴで聴くという以外のところでは，インターネットによって都鄙の情報格差は問題にならないところに来たといっていいと思う。
　ということは，音楽をライヴで聴くなんてことに興味のない人にとっては，都会に住むことのアドバンテージはあまりなくなったのじゃないか。複製ですむもの（たとえば映画，たとえば書籍）については端から都鄙の差など考える必要がない。

●　しかし，だね。“ここ”以外では都市のアドバンテージはなくなったというときの“ここ”というのは，音楽をライヴで聴くこと以外にもたくさんあるんだろうね。
　それらの多くが自分の視野には入っていないというだけで。したがって，インターネットがいくら強力無比でも，都市はこの先も健在だよね。

●　あ，そうだ。今回初めて，すみだトリフォニーの２階バルコニー席に座ってみた。ここは穴場ですね。空いてればここに席を取りたいものだ。
　第１に視界を遮るものがない。第２に意外にステージが近い。第３に左右に人がいないので，時に味わうことになるイライラから解放される。

2017.04.02 東京楽友協会交響楽団 第102回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　開演は13時半。チケットは1,000円。当日券を購入。
　2015年10月の第99回定期に続いて二度目の拝聴。一度聴いて，この楽団がアマオケの中では傑出した楽団のひとつであることは承知している。だから，もう一度聴きたいと思ったわけでね。
　と思う人はぼくだけではないらしく，会場はほぼ満席となった。

●　曲目は次のとおり。指揮は田部井剛さん。
　ボロディン　歌劇「イーゴリ公」序曲
　ヤナーチェク　狂詩曲「タラス･ブーリバ」
　ショスタコーヴィチ　交響曲第10番
　玄人受けする内容というか，「タラス･ブーリバ」は，ＣＤも含めて，ぼくは聴いたことがない。

●　この楽団のホームページによれば，1961年の創設という。昭和36年だ。だいぶ古い。以来，半世紀。連綿と活動を続けてきたというそれだけで，賞賛に値する。
　いくつかの偶然にも恵まれたのだろう。そうだとしても，創設するより継続する方が困難だ。
　メンバーは頻繁に入れ替わっているはずだ。奏者の平均年齢は若いといっていい範囲に属する。

●　したがって（と，つないでいいのかどうかわからぬが），演奏にも躍動感がある。高値安定に安んじていない。
　特に，コンミスがグングン引っぱっている感があって，コンミスがこうだと指揮者は楽かもしれないなと，余計なことを思った。

●　ショスタコーヴィチの10番。「自分のドイツ式の綴りのイニシャルから取ったDSCH音型（Dmitrii SCHostakowitch）が重要なモチーフとして使われている」とか「カラヤンが録音した唯一のショスタコーヴィチ作品」だとか，何かと話題の多い作品だということは知っている。
　スターリンの死の直後に，８年ぶりに公表した交響曲でもある。つまり，それ以前に，ひょっとしたらだいぶ前に，できあがっていたのだろう。

●　このあたりはいろいろと憶測を呼ぶところだけれども，『ショスタコーヴィチの証言』も偽書らしい。とすると，真相はわからない。
　彼の作品が彼が生きた時代から間違いなく大きな影響を受けているとしても，スターリンだのソヴィエトだのというところからいったんは切り離して，音楽それ自体を聴くことができればいい。
　ショスタコーヴィチの場合，それがなかなか以上に難しいわけだけれども。

●　ということは別にして，この楽団の演奏で第10番を聴けたのは，幸せのひとつに数えていいだろう。沈鬱な前半からグァーっと上昇していく後半。その移り変わる様，というより切り替えといった方がいいのか，そこがじつに小気味いい。
　たしかな技術の裏付けに加えて，演奏することに厭いている様子が微塵もない。

●　しかぁし。今朝は８時まで寝ていたのに，それでも寝たりなかったのか，何度か意識が落ちてしまった。
　そういうときには，聴きに行ってはいけないと思うんだけど，それを実行するのは難しい。すまんこってす。

2015.10.04 東京楽友協会交響楽団第99回定期演奏会

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　東京楽友協会交響楽団の演奏会にお邪魔するのは，今回が初めて。すでに99回目の定演になるのだから，かなり古い楽団なのだろう。っていうか，古いわけですね。長く続けてきた実績のある楽団。
　開演は午後１時半。チケットは1,000円。当日券を購入した。

●　指揮は寺本義明さん。本職（？）はフルート奏者。プログラムノートの紹介によると，東京都交響楽団の首席を務めている。
　大学は音大ではなく京大文学部。音大に在籍したことはないようだ。それでもって，日音コンクールで第２位になっている。
　都響のサイト情報によれば，小４でフルートを始めているんですね。芸大も考えたけれども，京大に進んだとあった。勉強そっちのけで音楽に没頭していたんだろうと思いたいんだけど，勉強もそこそこ以上にやっていたらしい。
　困るなぁ，こういう人にいられると。

●　ところで，その都響サイトの団員紹介「私の音楽はじめて物語」は読みごたえがありますな。たとえば，田口美里さんなんか，桐朋高校時代は学校で夜10時まで練習して，帰宅は０時。朝は４時に起きて親に車で学校まで送ってもらって，１限目の授業が始まるまで練習したとある。
　そういう人たちがプロの奏者になっていくわけだ。こちらはお気楽にその演奏を聴いて，勝手な感想を持つわけだけれども，彼ら彼女らがそこまでやっていた一時期を持っていることは知っておくべきなんでしょうね。

●　さて，プログラムは次のとおり。
　マーラー　交響曲第10番 嬰ヘ長調「アダージョ」
　マーラー　交響曲第５番 嬰ハ短調
　マーラーの５番は８月にも聴いているしな，どうしようかな，と少し迷った末に出かけたわけなんだけど，いや，出かけて正解でした。

●　ぼくはプロオケの演奏ってあまり聴いたことがない。理由ははっきりしていてチケットが高いからだ。今のところはとにかく回数を聴きたいなと思っていて，財布と相談すれば（相談するまでもないんだけど）アマオケの演奏に足が向くことになる。
　で，しばしば思うことは，アマチュアといっても相当な水準の楽団が，特に東京には多いってこと。呆れるくらいに上手なところがある。

●　実際のところ，演奏を聴いて，そこからこちらが持ち帰れるものの質量は，必ずしも奏者側の技術には比例しないところがある。聴衆の一人として巧さが絶対だとは思っていない。
　こめた思いだとか，一回にかける真摯さとか，演奏に影響を与える要素は技術のほかにもある。だから，中学生や高校生の演奏のほうが，プロの演奏より長く記憶に残ることだってある。

●　とはいえ，技術があってそこに思いや真摯さが加わった演奏をされれば，こちらとしてはグーの音も出ないわけで，それが一番いいに決まっている。
　そういう演奏って，初発の音が届いた瞬間に，こちらの雑念を吹き飛ばしてくれる。ぼくはコンサート禅と言っているんだけど，脳内が音で満たされる。無心になれる。

●　普通に人生をやっていれば，日々の８割は苦に染まる。楽しいこと，ワクワクすること，そうしたものだけで１日，１週間を過ごせる人なんて，学生の中にだっていないだろう。年齢にかかわらず，人は苦に翻弄されるものだろう。
　ホールに足を運んで現に演奏を聴きながら，でもそうした苦の断片が次から次へと去来してやまなかったことも，一度や二度ではない。

●　であればこそ，コンサート禅に入れる演奏に出会えると，しみじみとありがたく思える。今回の演奏はそれだった。
　これがマーラーだったのかという感慨もあった。これがマーラーだ，なんてのは実際にはあるわけがない。もしそんなのがあるんだったら，それでマーラーは終わってしまう。
　それぞれの１回ごとの演奏がマーラーの表現であって，もちろんそれが前提なんだけれども，マーラーってこうだったのかと，客席のぼくは思った。
　個々のパートがどうのこうのという話ではなく，交響楽ってこういうものだったのか，とも。よく使われる表現だけれども，オーケストラというひとつの楽器になっているのだった。

●　これまでマーラーは何度か聴いているけれども，最もこちらの芯に響いてきたといいますか。聴き終えたあとの満足感。
　視覚的にも美しい楽団だった。もちろん，演奏中の話。

●　ステージ上の奏者だって，人生の８割は苦というのは同じはずだ。彼らだけが苦とは無縁なんぞということはあり得るはずがない。
　ひょっとしたら音楽それそのものが苦の種になっているかもしれない。ぼくにとっては，音楽は楽しみの対象で貫徹しているけれども，それは百パーセント聴く側にいるからだ。
　楽団を運営する責任を担っている人は，それで胃が痛くなる思いをしているかもしれない。その分，それを越えてやりとげたあとの達成感が一入なのだとしても。

●　同時に，彼ら彼女らにとっては，楽器に触れ，あるいはステージに立つことが，苦を忘れる方便なのだろう。そう考えないと，こちらは人を踏み台にして，自分の苦から逃れる時間を作っていることになってしまう。
　彼ら彼女らはボランティアで，こちらはそのボランティアで癒やされる側になってしまう。それはそれでイヤな立ち位置ではないのだけれども，可能であれば，持ちつ持たれつだと思いたい。