2024.12.01 第15回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 東邦音楽大学･洗足学園音楽大学

すみだトリフォニーホール 大ホール

●　音大フェス，３日目（最終日）。

　東邦はモーツァルトの41番。端整かつ清新な「ジュピター」だった。指揮は大友直人さん。

●　モーツァルトから離れてしまってはいけないんじゃないか，と思った。生では意外に演奏されないからね，モーツァルトって。尚のことですよ。

　クラシック音楽はモーツァルトに始まってモーツァルトに終わる，かどうかはわからない。「モーツァルト」のところにバッハを代入してもブラームスを代入しても，ことごとく成立しちゃうから。

●　オオトリは洗足。ベートーヴェンの「第九」。仕組んだわけではないんだろうけど，絵に描いたような大団円ね。この音大フェスで第九が演奏されるのは2018年の武蔵野以来。

　洗足の学生をもってしても第九は難関のようだなと思って聴いてたんだけど，終わってみればとてつもない演奏になっていた。山場のひとつである歓喜のテーマの盛りあがりもだけども，合唱団がレベル高すぎ。いかに音大でもここまでとは。

●　指揮は秋山和慶さん。存在自体が凄い。80歳を３つ過ぎておられるのか。スッと立って長大な第九を事もなげに指揮する。日本で最もダンディな83歳だろう。

　秋山さんの指揮とあっては，合唱団もソリストも途中から入場というわけには参らない。第１楽章が始まる前にスタンバイ。

●　第１楽章はビッグバンの音楽的表現だと勝手に思っている。宇宙創生の音楽。昔は，第１楽章を聴けば第九を聴いたことになる，と思ってましたよ。

　第九はやっぱり途方もない曲だな。

●　これに比べたら，マーラーがやったことなど児戯に類する。と，余計なことを言って，ヤな顔をされたこと，数知れず。マーラーって，知が勝ちすぎてません？

　才能は欠落だと思っていてさ。これがなかったら死ぬか狂うかしかないっていう人が，「これ」をやらないとダメなんだよね。マーラーは指揮や作曲じゃない他の仕事でもスマートにやって行けた人なんじゃないかな，と思えるんですよ。欠落がない。

●　ま，それは余計なこと。この第九でフェスの環は閉じた。今年もこのフェスに皆勤。

　齢をとってできた暇をこういうことに使えるとは，どこにおわしますかは知らねども，神に感謝したくなりますよ。

　というわけで，今年が終わった。

2024.11.30 第15回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 武蔵野音楽大学･東京音楽大学･国立音楽大学

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　ミューザで音大フェスの２日目。まず，武蔵野のサン=サーンス「オルガン付き」。指揮は現田茂夫さん。

　迫力充分。サン=サーンスが躍動する。

●　そりゃあね，細かいミスがないわけではない。けど，いいんですよ，そんなものは。

　若い人たちの全力投球は必ず何かを生む。と感じるのは，自分が年寄りだからかもしれないのだが。

　この曲だからオーボエが最も目立つ。女子学生が見事に演じきった。

●　東京はプロコフィエフの５番。指揮は広上淳一さん。

　悠揚迫らざる初動からプロコフィエフが紡ぎ出すいくつもの物語あるいは情景を，きっちりと音に変えていく。緻密でありながら縮こまっていないのは，実力があればこそ。

●　来月４日定期演奏会でも演るのだけれとも，こうした演奏をまとめて聴けるのが音大フェスのフェスたる所以でしょ。

　関西でも「関西の音楽大学オーケストラ･フェスティバル」があるらしい。大阪音楽大学，大阪教育大学，大阪芸術大学，京都市立芸術大学，神戸女学院大学，相愛大学，同志社女子大学，武庫川女子大学の８大学が参加する。

　が，これは，これら８大学の合同チームによる１回だけの演奏会のようなんだよね。

●　国立はレスピーギの「ローマの噴水」と「ローマの松」。指揮は高関健さん。

　こちらは明日の定演で同じ曲を演奏する。おそらく，今日の方が観客は多いはず。予行演習という感じは皆無。

●　噴水より松の方が耳に馴染みがある分，ちゃんと聴けたと思うんだけども，その “ちゃんと” がどの程度なのかはわれながら疑問。

　こういう演奏を続けて３本というのは，ありがたい一方で，聴き手にも相当な重量がある。今回は芸劇が使えないので，３日で全日程を終えるというスケジュールになったのだと思うが。

　しかし，こちらも気合いを入れていかんとね。

●　ぼくの隣の男性氏がブラボー屋だった。ブラボーと叫ぶのは，若くて元気のいい人なのかと思っていたんだけども，普段は冴えない，ひょっとすると仕事も普通にできてるのかと疑わしいような，中年のオッサンが多かったりするんだろうかね。

　案外，そうかもしれないな。女性には相手にされないよえなタイプの，くたびれた感じの中年男が多いのかもしれないよ。

2024.11.23 第15回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 昭和音楽大学･東京藝術大学･桐朋学園大学

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　音大フェスの１日目。昭和，藝大，桐朋。

　昭和はバルトーク「管弦楽のための協奏曲」。指揮は時任康文さん。この曲はこのフェスでもしばしば取りあげられる。

　藝大はベートーヴェン「レオノーレ２番」と三善晃「焉歌･波摘み」。指揮は下野竜也さん。これは逆に音大フェス初登場。音大フェス以外でも，生で聴くのは，ぼくは初めてだ。

●　桐朋はシュトラウスの交響詩「ドン･キホーテ」。指揮は沼尻竜典さん。

　このフェスで強烈に印象に残っている演奏が２つある。１つは2013年のストラヴィンスキー「春の祭典」。もう１つは2018年のホルスト「惑星」。

　いずれも桐朋が演奏したものだ。今回の「ドン･キホーテ」も然りだろう。ただし，聴く人が聴けば，ということになる。

●　３つとも，とてつもないものを聴いているというのはわかる。が，聴けたかどうかはわからない。

　情報量（という言葉を安易に使ってしまうのだが）はプロオケの演奏よりずっと多いと思える。届くものが違う。それをちゃんと受領できてるかどうか。われながら心許ない。

●　まぁ，しかし。これを聴かないですますというのはあり得ないと思っている。指揮者も錚々たる人たちが勢揃いする。

　ハロウィンとクリスマスの間の最大イベントですよ。ハロウィンもクリスマスもなくていいんだけれども，これがないのは困る。

●　首都圏まで聴きに行くのは減らして，地元に沈潜しようと画策してるんだけど（数年前から画策してるんだけども上手く行かない），これは別ね。千里の道も遠しとしないで出かけていきますよ（千里も離れてないんだけどさ）。

　今回も通し券を買っている。来年３月には選抜チームの演奏会もあるので，開演前にそのチケットも買いましたよ。

2024.07.14 間奏：音大フェスとフェスタサマーミューザ

●　川崎に来た。ミューザの隣のホテルに投宿。チェックイン後，まず行ったのはそのミューザ。

　今年も音大フェスがある。昨日がチケット販売の開始日。通し券を購入した。

　今回は３日間の強行日程。芸劇ではなくすみだトリフォニーを使うのは，芸劇は設備更新工事のため，今年の９月末から来年の７月まで休館するから。

●　チケットも値上がっているが，インフレのご時世，致し方がない。それでも通し券の3,600円は激安だと思う。

　この大きな催事も，催行するにはいくつもの障害やハードルがあって，外から見えるほど簡単ではないはずだ。どうか続いてもらいたい。

●　フェスタサマーミューザを初めて聴いたのは2021年。コロナ禍中の開催だった。よく踏み切ったな。

　通し券を買って，オケ演奏は全部聴いた。こんな贅沢を自分に許していいのかと，罪悪感のようなものも感じてました。

●　翌2022年も開催したが，このときはネット配信で視聴した。ジャズが面白かったね。チック･コリアってこういう人だったのかと勉強させてもらいましたよ。

　「スペイン〜六重奏とオーケストラのための」を演奏しているときの東京シティフィルの団員の楽しそうな表情も印象的でした。

●　ネット配信はずっと続くのかと思いきや，コロナが収束した昨年（2023年）は実施されなかつた。ホールに行くか，あの途方もない贅沢をまた自分に許可するか。結局，見送った。

　今年もネット配信はない。コロナ禍の緊急避難的な措置にしてしまうのはもったいない気もするんだが，致し方がない。

●　ぼくは聴けないけれども，聴ける人は聴いた方がいいに決まってる。これも格安と言っていいと思う。川崎市の財政負担があるのだろう。チケット料金だけで賄えるはずがない。

　首都圏に住んでる人は遠慮なく公の財政負担の恩恵を享受すべし。都市に住むことのメリットのひとつがそれではないか。

2023.06.17 Nishi Graduate Orchestra 第８回演奏会

なかのZERO 大ホール

●　中野駅から なかのZERO があるもみじ山文化センターまでの路は，原宿の竹下通りなのかと言いたくなるほどに混んでいる。竹下通りと違うのは，歩いているのが爺さんと婆さんであることだ。

　もちろん，若い人もいるんだけれども，歩行者の平均年齢はだいぶ高い。ぼくも平均年齢を引き上げている一人だけどね。東京でこうなんだから，日本ってほんとに年寄りの国になったよね。

●　というようなことを感じながら，会場に到着。Nishi Graduate Orchestra は「都立西高等学校卒業生によるオーケストラ」ということだが，この楽団の演奏を聴くのは，今回が初めて。

　都立西高というと，日比谷高校などと並ぶ名門（偏差値が高い）というザックリとした印象しかないが，ウィキペディアによると「校則のない自由な私服校であり，学問を探究するアカデミックな校風である」。この解説は卒業生が書いているんだろうね。

●　開演は午後２時。チケットは1,000円。当日券で入場した。

　曲目は次のとおり。ニ長調の曲を並べた。

　ベートーヴェン　交響曲第２番

　チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲

　指揮は寺岡清高さん。こういう人を指揮者に迎えるほどなのだから，かなりの腕前なのだろうなと思ったのだが，寺岡さんも西高の卒業生であるらしい。

●　ともあれ。ベートーヴェンの２番。かなりな上手が揃っている印象。

　高校で管弦楽部に属し，大学でもオケ活動に明け暮れたとしても，卒業して社会人になってしまえば，使える時間は減るだろう。卒業時の腕前を維持するのは相当以上に難しいのではないかと思うのだが，そういう理屈はあてはまらない人たちなんですかねぇ。それとも，維持するだけなら簡単だよ，ってことなんですか。

●　２番になるとはっきりとベートーヴェンが立ち現れている。他の誰でもないベートーヴェンが，奏者に過重な負荷を強いることなど歯牙にもかけないベートーヴェンが，そこにいる。

　そのベートーヴェン像がくっきりと見えるような，そういう演奏だった。という雑駁な印象を記して，次に行こう。

●　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。ソリストは金子芽以さん。

　彼女はなんと西高の現役生。同時に桐朋のソリスト･ディプロマコースの１年生（特待生）。２年前に全日本学生音楽コンクールの高校の部全国大会で第１位。

●　それだけならまぁまぁ，さほどには驚かない（音大の付属校ではなく，普通の高校に通っている生徒が１位を取るのはきわめてレアなケースだろうな，とは思う）。いや，とんでもないことには違いないんだけど。

　それだけではなくて，サントリー芸術財団から JEAN-BAPTISTE VUILLAUME を貸与されているという。ここがね，破格ですよねぇ。

●　ステージ上の彼女はすでにして完成された一個の淑女。後ろの方の席に座ったので，遠目にはということね。近くで見れば，そりゃ高校生のあどけなさも残しているに違いないけれども，ステージでは神聖にして犯すべからずの淑女感を発している。

　他方で，終演後の退場のタイミングを測りかねているような初々しさも発揮したものだから，客席は彼女にKOされまくりだった。

●　若い頃の華々しい活躍がそのままその後を保証するとは限らない厳しい世界ではあるのだろうけれども，そうはいっても，数年後にはしばしば彼女の名前を目にすることになるのだろう。

　次々に新しい才能が登場してくる。その才能がわかりやすい形で披露されるから，この世界は百花繚乱の趣に染まる。

2023.06.15 平日の贈り物♪ ランチタイムコンサート トリオ･ラ･プラージュ

栃木県総合文化センター サブホール

●　聴きたいコンサート，チケットを購入済みのコンサートは，手帳にタイトルと開演時刻と会場名を書いておく。書かないで記憶だけでやりくりして，ダブルブッキングを犯してしまうことがしばしばあったので。同じ日の同じ時刻に催行される２つの演奏会のチケットを買ってしまったなんてこともあった。

　さすがにちょっと懲りたというかね。ので，今は地道に（？）手帳に書いている。

●　ところが，その手帳を見ないで同じ失敗をすることもあってね。それじゃ手帳に書いておく意味がないんだけれども，手帳を開くのが億劫で，記憶に頼ってしまう（どれだけ横着なんだ？）。

　でね，このコンサートは16日だと思い込んでいて。どうしてそう思い込んだのかはわからないんだけども，16日だと思い込んでいた。

●　手帳を見て今日だったと気がついたのは11時。正午開演なので１時間前。グワッ，間に合うのか。急いで家を出て，徒歩→電車→バスという交通手段で会場に向かった。

　結果的に，どうにか間に合った。開演３分前に会場に到着して，１分前に着座できた。やれやれ。手帳はこまめに開きましょうね。

●　このランチタイムコンサートは正午から１時間の小コンサート。途中，休憩はなし。

　トリオ･ラ･プラージュは渚智佳（ピアノ），田口美里（ヴァイオリン），近藤千花子（クラリネット）の３人で構成されるトリオ。３人はいずれも栃木県が主催するコンセール･マロニエ21の優勝者で，それが結成のキッカケになった。

●　トリオ･ラ･プラージュとしての演奏は過去に３回しか聴いたことがないが，それぞれが栃響の定演でソリストとして招かれていたり，単独で登場した演奏会もある。それらも含めるとけっこうな回数，聴いたような気がする。

　田口さんは都響，近藤さんは東響の団員でもあって，都響や東響の演奏まで含めるとさらに増える。

●　モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲から始まり，次は “世界音楽紀行” と題して日本の「夏の思い出」「ふるさと」を演奏してから，ヴィヴァルディ「四季」から「夏」の第３楽章，ウェーバーのクラリネット協奏曲第１番の第２楽章，ガーシュインの「ラプソディ･イン･ブルー」の一部を演奏した。

　このあたりの編曲は渚さんが担当しているらしい。こういうエンタメを意識した演奏ほど名手のそれで聴きたいものだ。

●　次はミヨー「クラリネット，ヴァイオリンとピアノのための組曲」。今回の演奏会で最も聴けて良かったと思ったのがこの曲だったのだけれども，じつはこの曲のCDを持っているにもかかわらず，たぶん聴いたことは一度もなかった。

　というか，CDを持っていたこと自体，忘れていたくらいのものだ。今日を機に聴くようになれば，それも収穫のひとつに数えていいだろう。

●　最後はチャイコフスキー「くるみ割り人形」から “マーチ” “金平糖の精の踊り” “トレパーク（ロシアの踊り）” “花のワルツ” の４曲。

　アンコールは「栃木県民の歌」というサービスぶり。「栃木県民の歌」は1962年（昭和37年）に制定されたもの。高度経済成長に向かう頃の単純な “前向け，前” 的な歌詞になっている。

　「生産は日ごとに伸びて」とか「とこしえに若さあふるる」とか，今となってはちょっと待てよと言いたくなるようなところもあって，もはや賞味期限が過ぎているとぼくは思っているが，そうは言っても唱和する声が客席から聞こえてきた。

●　というわけで，１時間のコンサートが終わった。アタフタしてしまったけれども，開演の１時間前によくぞ勘違いに気がついたものだよ。

　おかげで優雅きわまる真昼の１時間を得ることができたわけだから。こういうのって，代替が利かないからねぇ。

2023.06.11 鹿沼ジュニアフィルハーモニーオーケストラ 第34回定期演奏会

鹿沼市民文化センター 大ホール

●　2020年から世界を覆ったコロナ禍は世界の様相を一変させた。すでにその禍は去ったといってよいと思うが，そうなるとその一変がさらに裏返って，元に戻るような気配もある。

　東日本大震災が起きたときにはこれで日本は変わる，変わらざるを得ない，と言う人がいたけれども，喉元過ぎれば･･････という諺が，あれほどの大災害であっても妥当したように。

　どうしたって元に戻したいというベクトルが働く。元に戻れば，近過去は水に流そう，忘れよう，となるものだろう。

●　オーケストラの演奏会も中止や無観客での開催を余儀なくされた。それによってネット配信が増えるなど，聴くだけの人間にはありがたい動きもあった。

　紙のチケットから電子チケットへの移行も進んだ。悪いことばかりではなかったのだ。こうした動きはコロナ禍が収束した後も残って欲しいものだ。

●　鹿沼ジュニアフィルは2021年の第32回定期演奏会は通常どおり開催している。感染者数の波がちょうど下がっているときだったのだろう。あと１ヶ月早いか遅いかしていたらどうなっていたかわからない。このあたりは運もあった。

　第33回はたぶん，関係者のみを入場させて実施したのではなかったか。ぼくは聴いていない。

●　今年は完全に旧に復して通常開催。開演は午後２時。入場無料。

　曲目は次のとおり。

　ヨハン･シュトラウス２世　喜歌劇「こうもり」序曲

　ハイドン　交響曲第104番「ロンドン」

　ドヴォルザーク　交響曲第９番「新世界より」

●　ぼくのようなロートルには，少年少女たちの演奏を浴びることによってエネルギーをチャージする的なところがあって，演奏そのものについてどうこう言うつもりは最初からない。

　が，この言い方は鹿沼ジュニアにははっきりと無礼だ。鑑賞に耐えるというレベルを大きく超えている。「新世界より」をここまで仕上げてくるのだから。

●　それ以上にハイドンの「ロンドン」に驚いた。質朴ながらも典雅な古典派の香気がホールに満ちた。

　木管を中心に見ていたのだが，大したものだ。特にオーボエとフルート。この２つが目立ったのは出番が多かったからなのだが，とりわけオーボエの技量に感服した。ひょっとして，彼は賛助出演だったのか。

●　今日は１日雨。傘をさして出かけた。JR鹿沼駅から会場まではちょうどいい散歩になる距離なのだが，傘をさして歩くのは鬱陶しい。

　が，鬱陶しさを我慢して，雨の中を出かけて正解だった。正解であることを予めわかっていたので出かけたというのが，事の順序ではあるけれど。

●　唯一の疑問は，これほどのものがなぜ鹿沼に？ ということだけ。

　来月17日にはオケフェスが開催される。休憩時間にホール事務室で整理券をもらってきた。

●　鹿沼市民文化センターがフランチャイズで，毎回ここで催行しているのだが，一度宇都宮でやってみたらどうかと思う。県総合文化センターでも宇都宮市文化会館でも。

　これまでとは違った観客が来るのではないか。つまり，保護者や知合いではない，大勢の赤の他人。ここまでの腕を持っているのであれば，アウェイを体験するのも悪くないのではと。