2016.06.04 那須室内合奏団第８回演奏会

那須野が原ハーモニーホール 交流ホール

●　過去には山下洋輔さんや小林研一郎さんを迎えて，華やかにやっていた。前回から自分たちだけの演奏会になった。今回もそうだ。
　開演は午後２時。入場無料。

●　場所は交流ホール。パイプ椅子を並べて席を作る。こぢんまりとした感じ。ということはつまり，奏者と聴き手との間の距離が短くなる。
　一体感が生まれやすい。聴き手が自分も参加しているという実感を得やすくなる。

●　プログラムは次のとおり。
　テレマン　リラ組曲
　ヴィヴァルディ　合奏協奏曲「四季」より「春」
　ヘンデル　合奏協奏曲集６の７
　モーツァルト　交響曲第25番より第１楽章
　ピアソラ　エスクアロ（鮫）　オブリビオン（忘却）　リベルタンゴ
　前半はバロックで，後半はモーツァルトをはさんでピアソラというくっきりした対比。

●　音楽監督を務めている白井英治さんの解説によれば，テレマンは3,000ほどの曲を作ったらしい。この時期の作曲家はみな多作だ。
　その代わり，現在まで残っている曲は多くはない。価値がないから残らなかったというのではなく，散逸しやすかったのだろう。バッハのマタイ受難曲だって，初演のあと，メンデルスゾーンが再発見するまでは埋もれてしまっていたわけだから。

●　ともかく。リラ組曲を聴きましたよ，と。バロックを本腰入れて聴かないといけないなぁと思うことになる。ライヴを聴くたびに思うことだ。
　が，おそらく，バロックだけをずっと聴き続けるのは，ちょっとした苦行になってしまいそうだ。バロックも聴くというふうでいい。ポートフォリオの中にバロックも組み込むように。

●　リラ組曲はＣＤを持っていたかどうか。以前はＣＤを持っていない曲をライヴで聴くと，すぐさまＣＤを探して手に入れてきたものだが（そうでもなかったか），最近はどうも弛んでいる。
　ＣＤを聴く時間も以前よりだいぶ減ってしまっているし。

●　奏者との距離がこれくらい近いと，そうしたことも含めて，いろんなことを次から次へと考える。刺激が大きくなるからだろう。
　これくらいの演奏会っていいなぁ。大ホールで聴くのもそれはそれでいいんだけど。

●　ピアソラから感じるものは，生きることの哀しみのようなもの。
　タンゴの踊りは相当にセクシーで，けっこう際どい動きもあるよね。それも生きるって哀しいねっていうのがあって，束の間，それを下敷きにしてカーニバルに興じるっていう，そういう機序なのかなと思ってみたりする（たぶん，違うと思うんだけどね）。

●　ただ，その哀しみを強調するんじゃなくて，いったんぐっと抑えて，さらっと差しだしたという感じ。抑制を利かせているのがピアソラの身上のように思う。
　であるから，長く残るのだろう。ピアソラも本腰入れて聴かなきゃなと思って，会場を後にした。

●　ところで，白井さんの解説によると，譜面を見るとウワッと思うほど難しいのに，聴いているとそうは聞こえないのが「エスクアロ（鮫）」だ。
　なるほど，そういうことはしばしばあるに違いない。要するに，ファインプレーはわかりにくい。ファインプレーをファインプレーとわかる人は，聴き手として相当なレベルのはずだ。