しかし，内容的には今回のほうがとんがっている。伊福部昭特集だ。
● 北海道の釧路に生まれた伊福部が戦後，東京に出る途中，よんどころない事情で日光市久次良に居住した。日光に住んだのは１年足らずではなかったか。
ではあっても，これは栃木県にはラッキーなことだった。こうして，日光ゆかりと称して，記念演奏会を催行できるのだからね。
● プログラムは次のとおり。指揮は伊福部さんの教え子でもある今井聡さんと，栃響の荻町修さん。
管絃楽の為の音詩「寒帯林」
舞踊音楽「プロメテの火」－第３景「火の歓喜」
ＳＦ交響ファンタジー第１番
ピアノとオーケストラのためのリトミカ･オスティナータ
● プログラム冊子と一緒に配られた「栃響だより」に，今井さんが「伊福部昭先生との思い出」と題するエッセイ（？）を寄せている。こうした具体的なエピソードを語ってもらうと取っつきやすくなるし，伊福部昭という人物が身近に感じられる。開演前に面白く読ませていただいた。
ただし，具体的なエピソードをいくら重ねたところで，それだけでは焦点が合わない写真のようなものになってしまうのだろう。
● さらに，小林淳さんと永瀬博彦さんのプレトークも。いくつかの話題が出ていたけれども，最も印象に残ったのは，今日のソリストである山田令子さんの話。
山田さんはピアノ科なので，作曲科の教授である伊福部さんのゼミを取ることはできない。そこで自ら動いて話をつけ，ゼミへの参加を認めてもらったという話。
そこを山田さんご自身が語っているのがこちら。そこからひとつだけ引用しておこう。
先生の言葉で印象的なのは｢本当に良い味噌はミソ臭くない｣ 芸術ぶっているものは本当の芸術じゃないって事なんですよね。ゼミの時のメモを今でも見るのですが，とても役に立ちます。その時紹介された本なども今だに読みかえしています。● 語るも愚かではあるけれども，伊福部についてぼくが知るところは，皆無に近い。過去に彼の曲を生で聴いたことは，あるにはあったと思うんだけど，記憶からは脱落している。ので，本格的に聴くのはこの演奏会をもって嚆矢とする。
で，感想。すごい作曲家だと思った。力がこもっている。吹っ飛ばされる思いがした。ギュッと圧縮された高密度。圧倒的な作品の力。
興奮冷めやらぬままに言うと，あのマーラーを凌ぐのじゃないかと感じる瞬間もあった。
● その作品を支える栃響の演奏もまた同じ。作品は演奏によって表現されるわけだから，作品と演奏は切り分けることができない。
最近はやりの地産地消を支える哲学に身土不二の考え方があると思う。同じように，作品と演奏は不二であって，作品あっての演奏であり，演奏あっての作品だ。
栃響の演奏には鬼気迫るものがあった。作品が栃響をインスパイアしたところもあったろう。作品と演奏が幸せな関係を取り結べた。そう思わせる演奏だったと，ぼくには思われた。
● 中でも，最後の「リトミカ･オスティナータ」が圧巻の迫力。あまり適切なたとえではないと思うが，指揮官が「押しだせーっ！」と号令すると，隊列を乱さず前へ前へと進む重騎兵隊を想像させるような演奏。
荻町さんも渾身の指揮。
● ただ，やはりここは山田令子さんのピアノの貢献が大きかった。奏法のダイナミックさも絵として強烈な印象を残したけれど，乾坤一擲，この演奏に賭けてきたという気迫。
多くの指揮者や演奏家と同じように，彼女も陽性の人のようだ。東京音大で伊福部さんのゼミに参加できたのも，彼女の行動力に由来するものだろう（思慮深さゆえではないと思う。思慮深さはこういうとき，抑制的に作用することになるだろうから）。ではその行動力はどこに淵源するかといえば，陽なる性格ではないか。
● こういう演奏を聴けば，よし伊福部昭をＣＤで聴きこんでみようと思う。ぼくが持っているＣＤはわずかだけれども，こういうご時世だ，まとめて入手するのはさほどに難事ではないだろう。
今回の栃響の演奏も録音していたようだ。あとでＣＤになるんだろうか。そうならば，そのＣＤは必ず買う。
● が，４曲ともそうだけれど，生とＣＤとではだいぶ落差ができそうだな。録音でこの空気の振動をどこまでとらえることができるんだろうか。できるのか，今の技術なら。むしろ，ぼくの再生環境が問題か。
ＣＤを聴いて，今回の臨場感を脳内で再生できるかといえば，まるで自信はないけどね。
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