● 今回は１階右翼席に座ってみた。大ホールの８割は埋まっていたろうか。１階席はほぼ満席。真岡のような地方都市でも，こうしたオーケストラの演奏会にこれだけのお客が入る。
入場料がワンコインとしても，これってすごいことなんじゃなかろうか（招待客がけっこういるんだろうか）。真岡だけが特別のはずはないから，日本全国，どこでもそうなのだろう。日本以外にこういう国ってあるんだろうか。
● 曲目は次のとおり。指揮は佐藤和男さん。
ウェーバー オベロン序曲
シューマン チェロ協奏曲
ブラームス 交響曲第１番
● 年２回の定演のうち，今年も春の定演は聴きそびれてしまった。ので，比較対象は昨年の冬の演奏会になるんだけど，変わったのは開催時刻だけではない。コンミスが変わっていた。上保朋子さん。ゲストコンサートミストレスってことなんだけど，次回以降はどうなるんだろう。
コンミス以外にもメンバーの入れ替えがけっこうあったのかもしれない。
● ソリストの佐山裕樹さんは栃木出身のチェロ界の若き新星。栃木県ってチェロ奏者を輩出するところなんですかねぇ。宮田大，金子鈴太郎，玉川克といるんですけどね。
佐山さんの演奏を初めて聴いたのは，彼が出場したコンセールマロニエ。彼は高校生だった。その後，もう一度，聴いているので，これが３回目。
ウットリするしかない。ウットリしすぎて，時々，空想の世界に遊んでしまう。
アンコールはバッハの無伴奏チェロ組曲第３番から“ブーレ”。静謐きわまる。
● ところで。パンフレット冊子に楽屋話を載せたチラシが挟まっていた。佐山さんをして“やはり本物は違う”と評しているんだけど，ということは，自分たちは本物ではない？ 本物でなければ何なのだ？ 偽物？
ここはね，あまり考えない方がいいよね。考えてるのではなくて，単に驚いているだけなんだろうけど，考えても仕方がないことは考えないですます，というのは，人間をやっていくうえでかなり大事なノウハウのひとつだと思うよ。
● 技術は演奏の重要な要素であることはたしかで，技術なしに演奏は成立しない。そうではあるんだけれども，技術は演奏のすべてではなくて，要素のひとつにすぎない。
演奏って楽譜を機械的に音に翻訳する作業じゃないでしょ。れっきとした創造行為でしょ。創造であるなら，技術以外に必ずつけいる隙があるんですよ。
どんなオケでも一生懸命にやっているんだろうけれども，ここの一生懸命さはわかりやすく伝わってくる。今回はオーボエがそれを代表していた感あり。
ここまでやってくれればね，あえて結果は問うところではない。ってことにはならないけれど，結果にも文句を付けるところはない。
強いていえば，ブラームスで金管が音を出しすぎると思うところがあったんだけど，それってＣＤを聴いて作ってしまったイメージがモノサシになっている。ＣＤの録音がリアルとは違っているかもね。じつはこれくらい出すのが正統なのかもしれない。
● 栃木県にはプロのオーケストラはない。群馬には群馬交響楽団があり，茨城には常設ではない（と思う）けれども，水戸室内管弦楽団という途方もない水準の楽団がある。
だから，栃木にもプロのオーケストラを作るべきだという意見もなくはないんだけど，これだけ日本は狭くなっているんだから，県域にこだわるなんてまったくナンセンスだ。こちらが県域をまたいで動けばいいだけのこと。
● アマチュアの演奏活動が圧倒的に隆盛なのが日本の特徴で，その水準には端倪すべからざるものがある。
真岡市民交響楽団もそのひとつで，この演奏を聴いて何らかの不足感を覚えることは，ぼくの場合はあまりないわけだ。
あとは，オーディオ環境をそれなりに整えて（といっても，今どきだったらミニコンポで充分だと思うが）ＣＤを聴けばいい。聴く人が聴けば，ＣＤからでも充分な情報を拾えるはずだ。
急いで付け加えておくんだけど，ぼく自身は「ＣＤからでも充分な情報を拾える」人では，どうやらないっぽい。それゆえ，わりと頻繁に生演奏に接したくなるのだ。
● オケのアンコールは，ブラームスのハンガリー舞曲第１番。これで今年が終わってもいいと思った。
けど，まだ３日だ。予定ではあと９回，聴きに行く。師走で世の人たちは慌ただしいほどに忙しいだろう。申しわけないようなものだけど，ぼくはそれだけ暇なんだな。
学生の頃は“旗本退屈男”と呼ばれていたんですよ，ぼく。三つ子の魂じゃないけど，そういうのって年寄りになっても変わらんもんだね。
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