栃木県総合文化センター メインホール
● 前回，第100回のアニバーサリー定演があって，今回は101回目の演奏会。開演は午後２時。チケットは1,200円（前売券）。
しかし，内容的には今回のほうがとんがっている。伊福部昭特集だ。
● 北海道の釧路に生まれた伊福部が戦後，東京に出る途中，よんどころない事情で日光市久次良に居住した。日光に住んだのは１年足らずではなかったか。
ではあっても，これは栃木県にはラッキーなことだった。こうして，日光ゆかりと称して，記念演奏会を催行できるのだからね。
● プログラムは次のとおり。指揮は伊福部さんの教え子でもある今井聡さんと，栃響の荻町修さん。
管絃楽の為の音詩「寒帯林」
舞踊音楽「プロメテの火」－第３景「火の歓喜」
ＳＦ交響ファンタジー第１番
ピアノとオーケストラのためのリトミカ･オスティナータ
● プログラム冊子と一緒に配られた「栃響だより」に，今井さんが「伊福部昭先生との思い出」と題するエッセイ（？）を寄せている。こうした具体的なエピソードを語ってもらうと取っつきやすくなるし，伊福部昭という人物が身近に感じられる。開演前に面白く読ませていただいた。
ただし，具体的なエピソードをいくら重ねたところで，それだけでは焦点が合わない写真のようなものになってしまうのだろう。
● さらに，小林淳さんと永瀬博彦さんのプレトークも。いくつかの話題が出ていたけれども，最も印象に残ったのは，今日のソリストである山田令子さんの話。
山田さんはピアノ科なので，作曲科の教授である伊福部さんのゼミを取ることはできない。そこで自ら動いて話をつけ，ゼミへの参加を認めてもらったという話。
そこを山田さんご自身が語っているのがこちら。そこからひとつだけ引用しておこう。
先生の言葉で印象的なのは｢本当に良い味噌はミソ臭くない｣ 芸術ぶっているものは本当の芸術じゃないって事なんですよね。ゼミの時のメモを今でも見るのですが，とても役に立ちます。その時紹介された本なども今だに読みかえしています。
● 語るも愚かではあるけれども，伊福部についてぼくが知るところは，皆無に近い。過去に彼の曲を生で聴いたことは，あるにはあったと思うんだけど，記憶からは脱落している。ので，本格的に聴くのはこの演奏会をもって嚆矢とする。
で，感想。すごい作曲家だと思った。力がこもっている。吹っ飛ばされる思いがした。ギュッと圧縮された高密度。圧倒的な作品の力。
興奮冷めやらぬままに言うと，あのマーラーを凌ぐのじゃないかと感じる瞬間もあった。
● その作品を支える栃響の演奏もまた同じ。作品は演奏によって表現されるわけだから，作品と演奏は切り分けることができない。
最近はやりの地産地消を支える哲学に身土不二の考え方があると思う。同じように，作品と演奏は不二であって，作品あっての演奏であり，演奏あっての作品だ。
栃響の演奏には鬼気迫るものがあった。作品が栃響をインスパイアしたところもあったろう。作品と演奏が幸せな関係を取り結べた。そう思わせる演奏だったと，ぼくには思われた。
● 中でも，最後の「リトミカ･オスティナータ」が圧巻の迫力。あまり適切なたとえではないと思うが，指揮官が「押しだせーっ！」と号令すると，隊列を乱さず前へ前へと進む重騎兵隊を想像させるような演奏。
荻町さんも渾身の指揮。
● ただ，やはりここは山田令子さんのピアノの貢献が大きかった。奏法のダイナミックさも絵として強烈な印象を残したけれど，乾坤一擲，この演奏に賭けてきたという気迫。
多くの指揮者や演奏家と同じように，彼女も陽性の人のようだ。東京音大で伊福部さんのゼミに参加できたのも，彼女の行動力に由来するものだろう（思慮深さゆえではないと思う。思慮深さはこういうとき，抑制的に作用することになるだろうから）。ではその行動力はどこに淵源するかといえば，陽なる性格ではないか。
● こういう演奏を聴けば，よし伊福部昭をＣＤで聴きこんでみようと思う。ぼくが持っているＣＤはわずかだけれども，こういうご時世だ，まとめて入手するのはさほどに難事ではないだろう。
今回の栃響の演奏も録音していたようだ。あとでＣＤになるんだろうか。そうならば，そのＣＤは必ず買う。
● が，４曲ともそうだけれど，生とＣＤとではだいぶ落差ができそうだな。録音でこの空気の振動をどこまでとらえることができるんだろうか。できるのか，今の技術なら。むしろ，ぼくの再生環境が問題か。
ＣＤを聴いて，今回の臨場感を脳内で再生できるかといえば，まるで自信はないけどね。
● 足利カンマーオーケスターという，アマチュアなのかプロなのかよくわからないんだけれども，気になる楽団が足利にできて数年が経つ。
今年は７月１日に演奏会がある。７回目になるらしい。
● 平日の19時開演。行けなくはないと思う。が，わが家から電車で行くと，その日のうちに家に戻ることができなくなる。つまり，宇都宮から北に行く電車（つまり，黒磯行き）の最終に間に合わない。足利はけっこう遠いのだ。
宇都宮まで自転車で行けば問題は解決するんだけどね。
● 足利からは，東武特急で浅草まで１時間だと聞く。両毛線と宇都宮線を乗り継いで宇都宮まで出ようと思ったら，１時間ではとてもすむまい。
つまり，足利からは宇都宮よりも東京が近いのだ。いわんや，前橋はもっと近い。
● ということになれば，足利は栃木でも群馬でもなく，どこにも属さない独立不羈の「足利市」であるという趣をたたえることになるか。
左の新聞記事は５月23日の下野新聞のもの。この記事の中で，佐渡さんは「この町には学びたいという文化が残っている」と言っている。本当にそうなのだすれば，それは足利が栃木と群馬の境界線上に位置することと無関係ではないだろう。
● ともあれ。足利カンマーオーケスター，一度は聴いてみたいと思っている。チケットも2,000円とかなり手頃。足利までの電車賃が2,600円かかるんだけど。
那須野が原ハーモニーホール 交流ホール
● 過去には山下洋輔さんや小林研一郎さんを迎えて，華やかにやっていた。前回から自分たちだけの演奏会になった。今回もそうだ。
開演は午後２時。入場無料。
● 場所は交流ホール。パイプ椅子を並べて席を作る。こぢんまりとした感じ。ということはつまり，奏者と聴き手との間の距離が短くなる。
一体感が生まれやすい。聴き手が自分も参加しているという実感を得やすくなる。
● プログラムは次のとおり。
テレマン リラ組曲
ヴィヴァルディ 合奏協奏曲「四季」より「春」
ヘンデル 合奏協奏曲集６の７
モーツァルト 交響曲第25番より第１楽章
ピアソラ エスクアロ（鮫） オブリビオン（忘却） リベルタンゴ
前半はバロックで，後半はモーツァルトをはさんでピアソラというくっきりした対比。
● 音楽監督を務めている白井英治さんの解説によれば，テレマンは3,000ほどの曲を作ったらしい。この時期の作曲家はみな多作だ。
その代わり，現在まで残っている曲は多くはない。価値がないから残らなかったというのではなく，散逸しやすかったのだろう。バッハのマタイ受難曲だって，初演のあと，メンデルスゾーンが再発見するまでは埋もれてしまっていたわけだから。
● ともかく。リラ組曲を聴きましたよ，と。バロックを本腰入れて聴かないといけないなぁと思うことになる。ライヴを聴くたびに思うことだ。
が，おそらく，バロックだけをずっと聴き続けるのは，ちょっとした苦行になってしまいそうだ。バロックも聴くというふうでいい。ポートフォリオの中にバロックも組み込むように。
● リラ組曲はＣＤを持っていたかどうか。以前はＣＤを持っていない曲をライヴで聴くと，すぐさまＣＤを探して手に入れてきたものだが（そうでもなかったか），最近はどうも弛んでいる。
ＣＤを聴く時間も以前よりだいぶ減ってしまっているし。
● 奏者との距離がこれくらい近いと，そうしたことも含めて，いろんなことを次から次へと考える。刺激が大きくなるからだろう。
これくらいの演奏会っていいなぁ。大ホールで聴くのもそれはそれでいいんだけど。
● ピアソラから感じるものは，生きることの哀しみのようなもの。
タンゴの踊りは相当にセクシーで，けっこう際どい動きもあるよね。それも生きるって哀しいねっていうのがあって，束の間，それを下敷きにしてカーニバルに興じるっていう，そういう機序なのかなと思ってみたりする（たぶん，違うと思うんだけどね）。
● ただ，その哀しみを強調するんじゃなくて，いったんぐっと抑えて，さらっと差しだしたという感じ。抑制を利かせているのがピアソラの身上のように思う。
であるから，長く残るのだろう。ピアソラも本腰入れて聴かなきゃなと思って，会場を後にした。
● ところで，白井さんの解説によると，譜面を見るとウワッと思うほど難しいのに，聴いているとそうは聞こえないのが「エスクアロ（鮫）」だ。
なるほど，そういうことはしばしばあるに違いない。要するに，ファインプレーはわかりにくい。ファインプレーをファインプレーとわかる人は，聴き手として相当なレベルのはずだ。
