このコンサートは４年前に一度聴いている。今回から“音楽の歴史シリーズ”と題して催行するようで，まず今回はルネサンス音楽編。次回はバロック編になるようだ。
構えずに楽しめる。コンサートとしては理想形のひとつかもしれない。
● その所以を述べておく必要がある。そのために，まずプログラムを紹介することから始める。
モンテヴェルディ オペラ「オルフェオ」より“序曲”“プローロゴ”
ソプラノ独唱
本居長世 赤い靴
團伊玖磨 紫陽花
ロッシーニ 約束
ドニゼッティ オペラ「ドン･パスクワーレ」より“あのまなざしに騎士は”
ボロディン 弦楽四重奏曲第２番 ニ長調（第３楽章のみ）
以上が第１部。最初の「オルフェオ」以外，ルネサンス音楽とは関係なし。モンテヴェルディは「ルネサンス音楽からバロック音楽への転換点に立つ音楽家」と言われるけれども，モンテヴェルディからバロックの匂いを嗅ぐことは，ぼくの耳では難しい。
● 続いて第２部。
ダウランド おいで，もう一度。今，甘美な愛が
レウト 愛の神よ，私に告げてください
プレトリウス クーラント183 ブランレ･モンティランド ブーレ
スザート ムール人の踊り ロンドⅠ ロンドⅣ バスダンスⅡ
前半の２つは声楽，後半の２つが器楽。
● 要するに，室内楽的な器楽と声楽が交替で登場する。その規模といい長さといい，頃合いがいいんですね。そこがまず「構えずに楽しめる」所以。
それと，ルネッサンス音楽というのは，古典だのロマンだのに比べると，数学的な精緻さを欠き，緩い感じがする。その分，聴き手をして勝手に遊ばせてくれる。
いや，この言い方は失当だな。電気と録音技術によって，ぼくらは複製を得たのだ。複製によって音楽は一挙に大衆性を獲得したのだから。
が，音楽の敷居が高くなったのも事実だろう。
● 今回聴いたルネッサンス音楽とシェーンベルク以後の対比は，フェルマー最終定理とABC予想を対比することに相当するような。どちらも数学上の難問とされ，近年，解決されたもの（らしい）。
フェルマーの最終定理はそれ自体は小学生でもわかるものだ。３以上の自然数ｎについて，x^n+y^n=z^n となる自然数の組 （x, y, z） は存在しない，という定理のことだ（n＝2なら（3,4,5）が存在する）。そういうことかと誰でも理解できる。だから，これが証明されたときには社会的な話題にもなった。
が，ABC予想はそれがそもどういうものなのかが素人ではわからない。ので，証明されても（しかも，証明したのが日本人であっても）世間はあまり反応しない。
● もし，ルネッサンス音楽のままでとどまってくれていたら。いや，そんなことになったら現在の隆盛はやはりなかったろう。という，とりとめのないことを思いながら聴いた。
で，そういうことをチラチラ思いながら聴いても，ルネッサンス音楽って楽しいのだ。構えないで聴けるから，疲れない。呼吸を止めて聴くということにはならないからね。
● 司会者の解説も役に立った。この時代は楽器の性能がイマイチだったから，どうしても声楽が中心になり，器楽はそれに添えられるものにとどまっていた，と。
大方の聴き手にとっては常識になっているだろう。が，中にはぼくのような粗忽者もいるかもしれない。今の楽器で判断しちゃうという。
● ので，これで終わっても，ぼくは満足だった。が，このあと，大学の教員２人による演奏があった。
ベートーヴェン ピアノソナタ第23番「熱情」
フランク ヴァイオリンソナタ（フルート版 第１，３，４楽章）
「熱情」は江澤聖子さん，フルートは大友太郎さん。これらは嫌でも構えて聴くことになるんだけど，この水準の熱情ソナタを生で聴けるのは，かなり美味しい。
● ここでもひとつ発見したよ。演奏中の江澤さんが乙女に見えてきたんですよ。一心に曲に向かっているときの女性は乙女に見える。これ，発見。
同じことが男性についても言えるといいんだけど，大友さんが少年に見えることはついになかった。自分を顧みて言うと，男はもともと成熟を拒否する性であって，中身と外見が連動しないからね。
● もうひとつ。譜めくり女子に不美人なし，というやつ。砂川しげひささんがどこかで書いていた。譜めくり担当の女性は美人ばかりだ，と。
今回は大友さんのピアノ伴奏を江澤さんが務めた。そのときに譜めくり女子が登場。なるほどなと思った。
今回に限らず，たしかに譜めくり女子は美人ばかりだった記憶がある。ごく少ない例外はあったようななかったような，そこらあたりは曖昧だけど。
● というわけで，ごきげんなフライデー･ナイトになった。このコンサートは，たぶん，大学側の出捐行為であろうから，遠慮なくタカらせてもらうのが吉かと存ずる。これで1,500円は本当に安い。
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