● 開演は午後２時。入場無料。
● 曲目は次のとおり。指揮は村上陽一さん。地元出身でこの楽団の音楽監督。
郷間幹男 虹色の未来へ
バーンズ アパラチアン序曲
久石譲／森田一浩 もののけ姫セレクション
本田拓滉 ある森の一日（クラリネット５重奏）
坂井貴祐 さくらの主題によるラプソディ（金管５重奏）
ピアソラ 「タンゴの歴史」より Ⅲナイトクラブ
シュライナー／ハワード インマー･クライナー
鈴木英史 ディズニー･プリンセス･メドレー
プリマ／宮川成治 シング･シング･シング
今の吹奏楽はずいぶん洗練されたというか，そういうものとは別のものになっているが，マーチが多いのはそうした沿革によるものだと，勝手に思っている。
● 軍隊ではなくても，人が人生を生きて行くうえでは，鼓舞されることが必要なのだろう。場合によっては神経を麻痺させてでも，そこに飛びこんでいかなければならないことがある。
“そこ”とは職場であったり，学校であったり，配偶者の実家であったり，様々であろうけれど，会いたくもない人に会わなければならないことがあり，やりたくもないことをやらなければならないことがあるのが，つまり人生というものだ。いやいや，そういうもので満ちているのが人生というものだろう。
● それゆえ，軍隊の軍楽隊に相当するものを，ぼくらは必要とするのだ。鼓舞するものがなければ，生きるのがシンドくなるのだ。
吹奏楽が一定の人気を保って存続しているのも，畢竟，このあたりの事情からではないか。
● ピアソラの“ナイトクラブ”は海老澤栄美さんのクラリネット。ピアノ伴奏は渡部沙織さん。ヴァイオリンでも良し，フルートでも良し，というわけなのだろうが，クラリネットでももちろん良し。
ピアソラといえば「リベルタンゴ」。ピアソラはわりと好きで，１曲残らずというわけではないけれど，かなりの曲を聴いている（つもり）。その中で「リベルタンゴ」は別格だと思える。この曲はクラシックなんだろかとも思うんだけど，そんなことはどうでもいい話で，この曲だけでアルゼンチンが好きになれそうだ。
というわけで，次は「リベルタンゴ」を聴かせていただきたいな，と。
● 「インマー･クライナー」では海老澤さんはソリストの役がら。遊びを仕込んだ曲で，吹奏楽ではこの種の遊びはさほど珍しくないような気がしている。
芸術性（訳のわからない言葉だが）よりもエンタテインメント性を指向しているようだ。少なくとも管弦楽よりは大衆性を獲得できているのは，それが理由のひとつでしょう。
● 昨年もそうだったので覚悟はしていたんだけども，客席に問題が多い。乳幼児を連れてきちゃう母親がいるんだな。しかも，けっこうな数。
指で耳を塞いでいる女の子がいた。小さい子をここまでの音圧に晒すのは拷問に近い。都会の雑踏とはわけが違う。そういうことが気になってしまって，演奏を聴くことに集中できなくなる。
● 親が聴くのを我慢すればいいだけのことだ。我慢できない理由が何かあるのか。知り合いが出演しているという程度のことは，我慢できない理由にはならんぞ。
親同士の交友や旧交を温めるといったことは，別の場所でやったらよろしい。そもそも，旧交など温めても仕方があるまいと思うんだが，女の人にはそうもいかない事情があるんだろうか。
● しかし，そういうことを呑みこんでお釣りが来るほどに，ステージは工夫をこらした楽しいもの。和気藹々としているが，それだけではステージは成り立たないだろう。切磋琢磨といえばきれいな言葉になるが，いろんな軋轢があるだろうことは想像に難くない。
まとめる立場の人は大変だろうけど，それあればこそ，ここまでのステージがあるわけで，どうか倒れない程度に眠れない夜を過ごしてもらいたいものだ。
● ただし，工夫の数々を外してしまって，直球で勝負してもいいような気もした。つまり，演奏がすべてを語るという行き方でもいいんじゃないか。ことさらにエンタテインメント性を演出しなくても，ステージは充分に成立する。
が，ここはそういう行き方を採らないらしい。
● 司会進行にプロのアナウンサー（須賀由美子さん）を起用。起用する以上は活かさなければいけない。活かそうとしなくても，彼女が自ら動いてくれるだろうが。
ときに彼女が演奏を喰うというか，ステージで主役を張る瞬間があった。それはおそらく彼女の本意ではないと思うが，やむを得ない。ときに，女性のルックスは演奏を喰ってしまうのだ。
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