曲目は次のとおり。指揮は小森康弘さん。
モーツァルト 歌劇「魔笛」序曲
モーツァルト クラリネット協奏曲 イ長調
ラフマニノフ 交響曲第２番 ホ短調
● 30分前に開場。で，開場時点では長蛇の列。これを見ると入りきれるのかと思うんだけど，人間の視覚というのは，客観性を欠くものだね。オッと思うと，実人数よりも多いと捉えてしまう。
勝手に自分の定位置と決めている，２階右翼席の奥（最も中央寄り）に座ることができた。
● メインはラフマニノフの２番。が，今回に限ってはモーツァルト「クラリネット協奏曲」を聴くために来た。ＣＤで最も多く聴いているのが，たぶん，この曲だ。
人類の至宝だと思っている。世界遺産などというレベルではない。そんなものと比べるわけにはいかない。
言ってしまおうか。モーツァルトのこの曲に比べれば，日光東照宮などゴミも同然だと思っている。
● モーツァルトの天才をもってしても，この曲が顕現するには，彼の最晩年（といっても，35歳）を待たねばならなかった。
突き抜けた明るさが全編をおおう。明るさをいくら煮詰めたところで，明るさを尽き抜けることはない。突き抜けるためには，幾分かの悲しみ，諦念がなくてはならぬ。その悲しみや諦念を濾過する辛い過程を踏んでいないと，突き抜けることはできないものだろう。
その突き抜けた明るさと透明感を合わせると，高貴なる何ものかになる。第１楽章から第３楽章までのどこを切っても，その断面から高貴なるものが溢れでるように思える。
● 小林秀雄は「モオツァルトのかなしさは疾走する。涙は追いつけない」と言った。が，この曲においては，悲しみは疾走しない。静かにそこにたたずんでいる。
あるいは，スピノザの神のごとく，この曲のあらゆるところに遍在している。
● 文は人なり，書は人なり，という言い方がある。その伝でいえば，曲は人なり，と言えるだろうか。モーツァルト本人は，エゴイスティックな俗物であったらしい。高貴なるものとモーツァルトは結びつかない。
○○は人なり，という言い方には，途方もない緩さ，ぬるま湯的な甘えがあるのかもしれない。人を磨けば作品もそれに相応して良くなるはずだ，というとんでもない楽観が。モーツァルトのこの曲を聴くたびに，そのことを思う。
● クラリネットのソリストを務めたのは，藝大１年生のときにコンセール･マロニエを制した近藤千花子さん。役者に不足はないと言うべきだ。
が，この曲の出来を決めるのはバックの管弦楽だ。これはもう圧倒的にそうで，この曲の醍醐味は，管弦の音の粒の連なりが，渓流のごとく流れ下っていく様を味わえるところにある。特に第１楽章はほとんどそれに尽きるだろう。
● ゆえに，この曲に関する限り，管弦楽にわずかのミスもあってはならない。跳ねっ返りの解釈も要らない。限りなく保守的であってほしい。革新は無用だ。栃響はさすがであった。
とはいえ，どうせ聴くなら名手のクラリネットで味わいたい。それもまた満たされたわけだ。
しかし，わずかに，第２楽章の終わりに，やや不用意な収束を見せてしまったような･･････いや，こちらの勘違いというか，無知がそう思わせるのかもしれない。あれで完璧なのかもしれないのだが。
● いや，堪能できた。大満足だ。ずっと息を詰めるような思いで聴いていた。終わったあとはボーッとしてしまった。そのボーッとした状態で，ラフマニノフの２番を聴いてしまった。
ので，ラフマニノフの印象がほとんどないのは困ったことだ。イメージ喚起力が強い曲だとは思った。いろんなところにこの曲が使われるのには理由がある。
反面，この曲を嫌う人もけっこういるのじゃないかと思う。ショスタコーヴィチはいいけれども，チャイコフスキーもラフマニノフもダメだと言う人，いるんじゃないかなぁ。
● というわけで，今回はクラリネット協奏曲がすべて。ぼくは極めて貧弱なオーディオ設備しか持っていないんだけど，いいやつがほしいなぁと思うことが，年に一度か二度ある。今日はそれにあたった。
いいオーディオ設備を整えたうえで，ＣＤでこの曲を聴きたいものだ。億のお金があればそうするんだが。いや，ほんとにね，そうしてＣＤを聴きながら，１億円なんて小銭だよ，なんてうそぶいてみたいものだね。
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