2023.06.17 Nishi Graduate Orchestra 第８回演奏会

なかのZERO 大ホール

●　中野駅から なかのZERO があるもみじ山文化センターまでの路は，原宿の竹下通りなのかと言いたくなるほどに混んでいる。竹下通りと違うのは，歩いているのが爺さんと婆さんであることだ。

　もちろん，若い人もいるんだけれども，歩行者の平均年齢はだいぶ高い。ぼくも平均年齢を引き上げている一人だけどね。東京でこうなんだから，日本ってほんとに年寄りの国になったよね。

●　というようなことを感じながら，会場に到着。Nishi Graduate Orchestra は「都立西高等学校卒業生によるオーケストラ」ということだが，この楽団の演奏を聴くのは，今回が初めて。

　都立西高というと，日比谷高校などと並ぶ名門（偏差値が高い）というザックリとした印象しかないが，ウィキペディアによると「校則のない自由な私服校であり，学問を探究するアカデミックな校風である」。この解説は卒業生が書いているんだろうね。

●　開演は午後２時。チケットは1,000円。当日券で入場した。

　曲目は次のとおり。ニ長調の曲を並べた。

　ベートーヴェン　交響曲第２番

　チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲

　指揮は寺岡清高さん。こういう人を指揮者に迎えるほどなのだから，かなりの腕前なのだろうなと思ったのだが，寺岡さんも西高の卒業生であるらしい。

●　ともあれ。ベートーヴェンの２番。かなりな上手が揃っている印象。

　高校で管弦楽部に属し，大学でもオケ活動に明け暮れたとしても，卒業して社会人になってしまえば，使える時間は減るだろう。卒業時の腕前を維持するのは相当以上に難しいのではないかと思うのだが，そういう理屈はあてはまらない人たちなんですかねぇ。それとも，維持するだけなら簡単だよ，ってことなんですか。

●　２番になるとはっきりとベートーヴェンが立ち現れている。他の誰でもないベートーヴェンが，奏者に過重な負荷を強いることなど歯牙にもかけないベートーヴェンが，そこにいる。

　そのベートーヴェン像がくっきりと見えるような，そういう演奏だった。という雑駁な印象を記して，次に行こう。

●　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。ソリストは金子芽以さん。

　彼女はなんと西高の現役生。同時に桐朋のソリスト･ディプロマコースの１年生（特待生）。２年前に全日本学生音楽コンクールの高校の部全国大会で第１位。

●　それだけならまぁまぁ，さほどには驚かない（音大の付属校ではなく，普通の高校に通っている生徒が１位を取るのはきわめてレアなケースだろうな，とは思う）。いや，とんでもないことには違いないんだけど。

　それだけではなくて，サントリー芸術財団から JEAN-BAPTISTE VUILLAUME を貸与されているという。ここがね，破格ですよねぇ。

●　ステージ上の彼女はすでにして完成された一個の淑女。後ろの方の席に座ったので，遠目にはということね。近くで見れば，そりゃ高校生のあどけなさも残しているに違いないけれども，ステージでは神聖にして犯すべからずの淑女感を発している。

　他方で，終演後の退場のタイミングを測りかねているような初々しさも発揮したものだから，客席は彼女にKOされまくりだった。

●　若い頃の華々しい活躍がそのままその後を保証するとは限らない厳しい世界ではあるのだろうけれども，そうはいっても，数年後にはしばしば彼女の名前を目にすることになるのだろう。

　次々に新しい才能が登場してくる。その才能がわかりやすい形で披露されるから，この世界は百花繚乱の趣に染まる。

2023.06.15 平日の贈り物♪ ランチタイムコンサート トリオ･ラ･プラージュ

栃木県総合文化センター サブホール

●　聴きたいコンサート，チケットを購入済みのコンサートは，手帳にタイトルと開演時刻と会場名を書いておく。書かないで記憶だけでやりくりして，ダブルブッキングを犯してしまうことがしばしばあったので。同じ日の同じ時刻に催行される２つの演奏会のチケットを買ってしまったなんてこともあった。

　さすがにちょっと懲りたというかね。ので，今は地道に（？）手帳に書いている。

●　ところが，その手帳を見ないで同じ失敗をすることもあってね。それじゃ手帳に書いておく意味がないんだけれども，手帳を開くのが億劫で，記憶に頼ってしまう（どれだけ横着なんだ？）。

　でね，このコンサートは16日だと思い込んでいて。どうしてそう思い込んだのかはわからないんだけども，16日だと思い込んでいた。

●　手帳を見て今日だったと気がついたのは11時。正午開演なので１時間前。グワッ，間に合うのか。急いで家を出て，徒歩→電車→バスという交通手段で会場に向かった。

　結果的に，どうにか間に合った。開演３分前に会場に到着して，１分前に着座できた。やれやれ。手帳はこまめに開きましょうね。

●　このランチタイムコンサートは正午から１時間の小コンサート。途中，休憩はなし。

　トリオ･ラ･プラージュは渚智佳（ピアノ），田口美里（ヴァイオリン），近藤千花子（クラリネット）の３人で構成されるトリオ。３人はいずれも栃木県が主催するコンセール･マロニエ21の優勝者で，それが結成のキッカケになった。

●　トリオ･ラ･プラージュとしての演奏は過去に３回しか聴いたことがないが，それぞれが栃響の定演でソリストとして招かれていたり，単独で登場した演奏会もある。それらも含めるとけっこうな回数，聴いたような気がする。

　田口さんは都響，近藤さんは東響の団員でもあって，都響や東響の演奏まで含めるとさらに増える。

●　モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲から始まり，次は “世界音楽紀行” と題して日本の「夏の思い出」「ふるさと」を演奏してから，ヴィヴァルディ「四季」から「夏」の第３楽章，ウェーバーのクラリネット協奏曲第１番の第２楽章，ガーシュインの「ラプソディ･イン･ブルー」の一部を演奏した。

　このあたりの編曲は渚さんが担当しているらしい。こういうエンタメを意識した演奏ほど名手のそれで聴きたいものだ。

●　次はミヨー「クラリネット，ヴァイオリンとピアノのための組曲」。今回の演奏会で最も聴けて良かったと思ったのがこの曲だったのだけれども，じつはこの曲のCDを持っているにもかかわらず，たぶん聴いたことは一度もなかった。

　というか，CDを持っていたこと自体，忘れていたくらいのものだ。今日を機に聴くようになれば，それも収穫のひとつに数えていいだろう。

●　最後はチャイコフスキー「くるみ割り人形」から “マーチ” “金平糖の精の踊り” “トレパーク（ロシアの踊り）” “花のワルツ” の４曲。

　アンコールは「栃木県民の歌」というサービスぶり。「栃木県民の歌」は1962年（昭和37年）に制定されたもの。高度経済成長に向かう頃の単純な “前向け，前” 的な歌詞になっている。

　「生産は日ごとに伸びて」とか「とこしえに若さあふるる」とか，今となってはちょっと待てよと言いたくなるようなところもあって，もはや賞味期限が過ぎているとぼくは思っているが，そうは言っても唱和する声が客席から聞こえてきた。

●　というわけで，１時間のコンサートが終わった。アタフタしてしまったけれども，開演の１時間前によくぞ勘違いに気がついたものだよ。

　おかげで優雅きわまる真昼の１時間を得ることができたわけだから。こういうのって，代替が利かないからねぇ。

2023.06.11 鹿沼ジュニアフィルハーモニーオーケストラ 第34回定期演奏会

鹿沼市民文化センター 大ホール

●　2020年から世界を覆ったコロナ禍は世界の様相を一変させた。すでにその禍は去ったといってよいと思うが，そうなるとその一変がさらに裏返って，元に戻るような気配もある。

　東日本大震災が起きたときにはこれで日本は変わる，変わらざるを得ない，と言う人がいたけれども，喉元過ぎれば･･････という諺が，あれほどの大災害であっても妥当したように。

　どうしたって元に戻したいというベクトルが働く。元に戻れば，近過去は水に流そう，忘れよう，となるものだろう。

●　オーケストラの演奏会も中止や無観客での開催を余儀なくされた。それによってネット配信が増えるなど，聴くだけの人間にはありがたい動きもあった。

　紙のチケットから電子チケットへの移行も進んだ。悪いことばかりではなかったのだ。こうした動きはコロナ禍が収束した後も残って欲しいものだ。

●　鹿沼ジュニアフィルは2021年の第32回定期演奏会は通常どおり開催している。感染者数の波がちょうど下がっているときだったのだろう。あと１ヶ月早いか遅いかしていたらどうなっていたかわからない。このあたりは運もあった。

　第33回はたぶん，関係者のみを入場させて実施したのではなかったか。ぼくは聴いていない。

●　今年は完全に旧に復して通常開催。開演は午後２時。入場無料。

　曲目は次のとおり。

　ヨハン･シュトラウス２世　喜歌劇「こうもり」序曲

　ハイドン　交響曲第104番「ロンドン」

　ドヴォルザーク　交響曲第９番「新世界より」

●　ぼくのようなロートルには，少年少女たちの演奏を浴びることによってエネルギーをチャージする的なところがあって，演奏そのものについてどうこう言うつもりは最初からない。

　が，この言い方は鹿沼ジュニアにははっきりと無礼だ。鑑賞に耐えるというレベルを大きく超えている。「新世界より」をここまで仕上げてくるのだから。

●　それ以上にハイドンの「ロンドン」に驚いた。質朴ながらも典雅な古典派の香気がホールに満ちた。

　木管を中心に見ていたのだが，大したものだ。特にオーボエとフルート。この２つが目立ったのは出番が多かったからなのだが，とりわけオーボエの技量に感服した。ひょっとして，彼は賛助出演だったのか。

●　今日は１日雨。傘をさして出かけた。JR鹿沼駅から会場まではちょうどいい散歩になる距離なのだが，傘をさして歩くのは鬱陶しい。

　が，鬱陶しさを我慢して，雨の中を出かけて正解だった。正解であることを予めわかっていたので出かけたというのが，事の順序ではあるけれど。

●　唯一の疑問は，これほどのものがなぜ鹿沼に？ ということだけ。

　来月17日にはオケフェスが開催される。休憩時間にホール事務室で整理券をもらってきた。

●　鹿沼市民文化センターがフランチャイズで，毎回ここで催行しているのだが，一度宇都宮でやってみたらどうかと思う。県総合文化センターでも宇都宮市文化会館でも。

　これまでとは違った観客が来るのではないか。つまり，保護者や知合いではない，大勢の赤の他人。ここまでの腕を持っているのであれば，アウェイを体験するのも悪くないのではと。

2023.06.10 宇都宮市民ジャズオーケストラ 第16回定期演奏会

栃木県総合文化センター サブホール

●　これまでジャズの演奏を聴いたのは片手で数えられる程度だと思う。聴く機会が少ないのが第一の理由だけれども，ジャズって何？ というのが曖昧模糊としてよくわからないというのも，理由のひとつだ。

　ではクラシックはわかるのか，と問われると少々困るのだけれども，クラシックはまぁまぁ輪郭はハッキリしているように思う。

●　以前にピアノの山下洋輔さんが，どんな音楽でもジャズになる，特にバッハはジャズにしやすい，と語っていたのを記憶しているのだが，ジャズにしやすいという場合の “ジャズ” の外延がどうも掴みづらい。

　ラテンジャズというのは，あれはジャズなのか。ジャズという名前が付いているんだからジャズなのだろうが，あれまでジャズだとなると，もはやジャズという音楽は定義しようのないものなのではないか。

●　さして良ろしくもない頭で考えてないで，まずは聴けよ，聴けばわかるんだよ，と言われるであろうから，今日はジャズを聴きに来た。

　黄金週間中に吹奏楽の演奏会をいくつか聴いて，その勢いでジャズに突入という。吹奏楽とジャズは違うんだけど。というか，分類の基準が違うんだから，そもそも並べてはいけないものだが。

　開演は午後２時。当日券（1,200円。前売券は1,000円）で入場。

●　クラシックもそうだが，ジャズにおいても聴衆の高齢化は容赦なく進んでいるのだなというのが最初に感じたこと。申しわけないが，演奏する側も同様ではあるまいか。

　どの分野でも，若い人は金の卵になっているのだろう。絶対数が激減しているのだから，当然と言えば当然のことではある。

●　曲目は左のとおり。アンコールはグレン･ミラー「イン･ザ･ムード」。知らないままに言うのだが，よく知られた人気曲を揃えているのではないかと思う。

　ピアソラの「リベルタンゴ」はクラシックの演奏会で何度も聴いているし，CDでもネットに落ちている音源でも聴いた。バンドネオンの他に，ヴァイオリン，ピアノ，チェロなどいろんな楽器のものがあるが，そのいずれもがそのままでジャズでもあるのだろうと思っていたんだけれども，そういうものではないようだ。

●　今回聴いたジャズバージョンは，オリジナルにだいぶ変奏をかけていて，別の曲にも聴こえなくもない。いよいよ，ジャズとは何なのか。トロンボーンをボントロと呼ぶノリがすなわちジャズなんだろうか。

　最後の「情熱大陸」も吹奏楽などでよく聴くのだけれども，これもそのままでジャズでもあるのだろうと思っていたのだが，同様にどうもそうではないっぽい。

栃木県総合文化センター

●　いや，面白かったんですよ。ずっと面白くて，気がついたら終演していたというくらいのものだった。

　ステージと客席が画然と分かれたホールで聴くのは，本来の聴き方ではたぶんないのだろう。といっても，サックス，ラッパ，ボントロ，リズムで構成されるジャズオーケストラが演奏し，それを聴くとなると，この方式以外には難しい。

●　コロナで４年ぶりの演奏会になるらしい。長いブランクができてしまって，ジリジリしたことだろう。何らかの “活動” をしている人にとっては，そうだったはずだ。ぼくは “活動” をしていないので，ずっと家にいればいいお気楽野郎ですんだんだけど。

　客席もほぼ満席だった。団員と何らかのつながりがある人が多かったようなのだが，聴く側にも待ってましたという人がけっこうな数，いたんだろうかね。

　大雑把に言うとステージと客席の距離はクラシックよりはるかに近い。堅苦しいことは抜きね的な雰囲気がある。

2023.06.04 栃木県交響楽団 第113回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　開演は午後２時。チケットは1,200円（前売り。当日券は1,500円）。前売券を買っておいた。

　曲目は次のとおり。指揮は栃響では久しぶりの末廣誠さん。

　ラヴェル　古風なメヌエット

　マーラー　リュッケルトの詩による５つの歌曲

　ブルックナー　交響曲第４番 変ホ短調「ロマンティック」

●　「リッケルトの詩による５つの歌曲」のソリスト（メゾソプラノ）は山下裕賀さん。ぼくからすると，異能の持ち主と言うほかはない。

　抜きん出た異能は香気を放つ。こういう言い方しかしかできない。

●　2016年のコンセール･マロニエで優勝したときも聴いているし，21年２月に開催された「林真理子の劇場で愉しむ “オペラ” なるもの」に出演したのも聴いている。

　他にも数回，聴く機会があった。演奏家というのは性格が陽性であることが，一番目に求められる資質なのではないかと思っているのだが，彼女の陽性は筋金入りのように見える。もちろん，思い屈することも度々あるのだろうけれども，基本色は陽性。そうでなければやっていけないのだろうとも思う。

●　栃響がブルックナーを取りあげるのは初めてらしい。指揮者末廣さんが，「113回もの定演を重ねているオケは少ないけれども他にもある。が，その間，ブルックナーをやったことがないというのは唯一無二の存在」といった意味のことを話していた。

　たしかに。言われてみれば。

●　今回，その唯一性を捨てたわけだが，初めてだからこそなのか，鮮烈なブルックナーが出現することになった。特に第４楽章の初め，マグマ大使がゴアゴンゴンの征伐に向かったときのような（わかる人はあまりいないと思うが），高揚と緊張がマックスになる場面があるのだが，そこではプロの演奏を聴いているような錯覚に陥った。

　やるなぁ，中高年，と思ったのだけども，いやいや，これはどういう機序によるものか。指揮者の末廣さんの功績に帰するのだろうか。

宇都宮市文化会館

●　ブルックナーの４番は，CDはカラヤンで聴いている。同一曲のCDを何枚も持って聴き比べるってことはあまりしない。その１枚だけを聴いている。そもそもが長いからねぇ，その１枚もしょっちゅう聴いているというわけではない。

　それでも，ブルックナーのこの曲は起伏が多く，綾も細かいので，風景が小気味よく変化する，といった程度のことは感じていた。が，こういう演奏を生で聴けると，それ以外に質量の重さ･大きさといったものもズシンと伝わってくる。ブルックナーはただ者ではないことがわかる。

●　アンコールはなし。当然かと思う。