大宮ソニックシティ 大ホール
● 18日は東京大学音楽学部管弦楽団のサマーコンサートの埼玉公演。会場は大宮のソニックシティ大ホール。
● 毎年，７～８月に全国５都市（今年は埼玉，東京，松本，神戸，高松）でコンサートを開催している学生オケは，たぶんここだけだ。この行事は東大オケの伝統らしいのだが，まずは東大の知名度があればこそ。全国のどこでもお客さんを集めることができるのは，東大ブランドなればこそだ。
大学の知名度のみならず，オケの腕前もそれに相応しい。今回も若い彼らの演奏を聴きながら，こいつらの中には，東大に合格できる学力があったから東大に入ったけれども，そうでなければ音大に行っていたってやつがけっこういるんだろうなぁと思った。
● サマーコンサートの指揮者は三石精一さんに決まっているようだ。三石さんといえば，この世界の重鎮というか親分というか，草分け的存在といってよい人だろう。その人を終身正指揮者という肩書で囲っておけるのも東大オケならではだろう。
三石さんも音大ではない一般大学の学生オケでここまでやれる東大オケに一目置いているというか，力になってやりたいという思いがあるのだろうと思う。
● ソニックシティに入るのは，今回が初めて。昨年はつくばのノバホールだったのだが，そのときは完売御礼の立て札が出ていたんだけど，さすがに今年は震災の影響なのか，２階席にはだいぶ空きがあった。
会場を待って並んでいるお客さんたちに，東大生が氷を入れたビニール袋を配っていた。如才ないねぇ。ここまでやるかと思いましたよ。配る彼らは半袖だがワイシャツを着てネクタイをしている。
彼らを見ていると，何をやっても生きていけるな，こいつら，と思ってしまう。頭が切れるうえに，サービス精神があって，どうすれば相手が喜ぶかを想像する力もある。そして，照れずにそれを実行できる。
● 曲目は，モーツァルトの歌劇「魔笛」序曲，シュトラウスの交響詩「ドン･ファン」，ブラームスの交響曲第３番。
演奏は文句のつけようのない立派なものだったと思うが，２日連続の２日目で，こちらの聴く体勢に綻びがあったかもしれない。疲れていたとは思わないけれども，感度が低下していたようだ。
芳賀町民会館
● ２日連続で演奏会に行ってきた。まず，17日（日）は芳賀町民会館ホール。ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉がやってきた。指揮者は同楽団の常任指揮者の大井剛史さん。芳賀町出身。
ネットで彼のプロフィールを見ると，「17歳より指揮法を松尾葉子氏に師事」とある。17歳から指揮法の勉強をしてたってのは凄いねぇ。この年齢で自分の人生を決めていたってことだからねぇ。それだけで選ばれた人だって気がするねぇ。早熟も才能のうちか。
● ラフな恰好で出かけた（いつものことだけど）。こうまで暑いとね，洋服をちゃんと整えてシャナリシャナリってわけにもいきません。例によって，圧倒的にオバチャンが多いのだが，彼女たちのなかにはヨソユキの装いの人もいるけれども，数少ない男どもはぼくと似たり寄ったり。
● 田舎のホールでクラシック音楽の演奏会を開催することのリスクは，大衆演劇を見物するノリでやって来たであろう中高年男女が少なくないと思われることだ。演奏中に音を出してはいけないことを知らない人もいるのではないか。煎餅をぼりぼり囓りだしかねない人もいるのではないか。
こうまで暑いと仕方がないことなのだが，扇子を使う人がいた（ぼくの隣のご婦人も）。これがけっこう耳障り。
ということはあったのだが，客席に特段の問題はなかった。自ずとクラシック音楽の演奏会としての場ができるんですな。その場に包まれるようにして，誰もそれに相応しい観客になっていく。
● 問題は主催者側にもあった。プログラムを用意していなかったっていう。あろうことか，当日に受付でＰＲ用のチラシを渡していた。
開演15分前に，その大井さんがステージに出て，これから演奏する曲目の解説をした。これはあらかじめチラシにも載っていた予定の行動。プログラムがなかったことを知って慌ててリカバーしたっていうわけでもない。
● 曲目はまず，ロッシーニの歌劇「ウィリアム･テル」序曲。あまりにも有名だし，誰でも一部は聴いているはずだが，きちんと全部聴いているひとは意外に少ない。さすがはプロの演奏で，グイグイ聴かせる。
● 次はモーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調。この協奏曲を聴けるからこの演奏会に足を運んだといっても過言ではない。
あきれるほどの透明感。曲のどの部分からでも伝わってくる気品（のようなもの）。そして，突き抜けた明るさ。聴くたびにため息がでる。人間がこういうものを作れるのかって。
突き抜けた明るさってのは，どこかに諦めや悲しみを湛えている。明るさをどれほど煮つめたところで，明るさだけでは明るさを突き抜けることはできない。
この曲はモーツァルトが亡くなる年に作曲したものだが，その時期，モーツァルトは自分の死期を悟っていたのかもしれないと考えてみる。自分の来し方に諦念を抱いていたに違いない。こんなものだったか，と。
とすれば，モーツァルトの天才をもってしても，この曲は最晩年を待たなければ成立しなかったはずのもの。
● ソリストは栖関志帆さん。ニューフィル千葉の団員。コンクールの受賞歴も華々しい。ニューフィル千葉の若きエース？
チラシに載ってる写真よりも実物が美人。こういう例に遭遇するのは初めてのこと。たぶん，これからもないだろう。
● この協奏曲はクラリネットがなくても破綻なく成立する。管弦楽だけの演奏でも味わいは損なわれない（ように思われる）。
圧巻はやはり第１楽章の出だしの部分。管弦楽が奏でる旋律。渓谷を降ってくる清冽な水の流れのように，刻々と姿を変えていく管弦の音の集合。
その出だしの部分でこの楽団にＫＯされた感じ。もちろん，すこぶる快適なＫＯだ。
● 実際に聴いてみて，こういう表現の仕方があるのかと気がつくのが素人の悲しさですね。
ＣＤでは限界があるんだなぁ。ＣＤを聴きくらべても発見はない。あくまでぼくの場合だけどね。
蓄音機でレコードを聴いただけで，小林秀雄は「モオツアルト」を書いた。聴く人が聴けば，ＣＤのみでも相当な高みに登ることができるんだろうけどね。想像力のなさと耳の悪さを音響のせいにするなって言われるかもね。
● メインの３曲目はドヴォルザークの交響曲第９番ホ短調「新世界より」。この曲もＣＤで何度も聴いている。車のカーナビのハードディスクにコピーして，通勤の車内で聴いているので。
そうなったキッカケは２年前に宇大管弦楽団の定期演奏会でこの曲を聴いたからだ。その後，昨年５月にもＮ響の演奏で聴いているんだけど，今回の方がシャープな感じ。演奏している側のノリがいいっていうか。
● というわけで，とても満足できる演奏だった。ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉，凄いぞ。カーテンコールで大井さんが「いいオケでしょ」と客席に同意を求めていたが，御意と答えたくなったぞ。
演奏終了後は指揮者と奏者が出口に立ってお客さんを見送るなど，ショーマンシップもなかなかなもの。コンミスが笑顔を振りまいていた。
全席指定で２千円だったのだけど，これで２千円は破格の安さ。たとえこの倍を取ったところで，このホールの座席数では黒字になるはずもない。
プログラムをウッカリするなどのポカはあったものの，主催者の芳賀町がそれなりに助成しているに違いない。ありがたかったぞ，芳賀町。
宇都宮市文化会館大ホール
● ７月２日は宇都宮市文化会館で宇大管弦楽団の定期演奏会があった。夕方６時から。
曲目はメインがムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」。ほかに，バラキレフ「３つのロシアの主題による序曲」とビゼー「アルルの女 第１組曲」から抜粋でいくつかを演奏した。
指揮者は小森康弘さん。宇大管弦楽団のＯＢ。宇大教育学部音楽科から芸大，芸大院と進んだ人。
● バラキレフの「３つのロシアの主題による序曲」なんてかなりマイナーで，こういう機会でもないと一生聴くことなく終わったろう。
３曲とも打楽器が活躍する。今回の選曲は打楽器パートの主張が通ったのかななどと邪推している。
● 演奏はね，立派なものでしたよ。あらためて音楽を聴いていこうと思わせてもらえる。
縁の下で運営を支える学生たちもよくやっている。文句をつけている老人がいたりもするが，文句をつけてる側が勝手なだけ。
● 次回は12月18日の予定。栃響の第九とたぶん時間帯も重なってしまいそうだ。ぼくは第九を捨てて宇大の演奏会に行くと思う。
宇都宮市文化会館大ホール
● ６月12日は，６月唯一のコンサートに出かけた。栃響の定期演奏会。ベートーヴェンの第７番だったので楽しみにしていた。
会場は宇都宮市文化会館。曲目はストラヴィンスキーのバレエ音楽「火の鳥」組曲（1919年版），シベリウス「ヴァイオリン協奏曲 ニ短調」，ベートーヴェン「交響曲第７番 イ長調」。指揮は三原明人，ヴァイオリンは木野雅之さん。
● 木野さんはでっぷりと太った漫画っぽい体型の人だが，ぼくのような素人にもレベルの高さは伝わってくる。圧巻。
しかし，最初の２曲は居眠りをしながら聴いてしまった。こういうことが今までになかったとは言わないけれども，ここまで眠かったのは初めてのこと。もちろん演奏のせいではなくて，こちらの体調管理が悪いからだ。極端な寝不足ということはないはずなのだが，何時に寝て何時に起きるかっていうところが週末から乱れていたので。
演奏者には失礼千万なことだし，ぼく自身にとってももったいないことだ。
● 休憩後のベト７は普通に聴くことができた。ライブでベト７を聴くのはこれが５回目になるが，栃響がやるとこうなるのか。
この曲のサビは第３楽章。楽器全体でバーッと盛りあげたところにラッパが合いの手を入れるところ。
初めて聴いたＣＤはカルロス･クライバー指揮のバイエルン国立管弦楽団の演奏だった（ぼくの中ではそれがモノサシになってしまっている）。その後，ほかのＣＤやライブを聴いているわけだけど，その合いの手の入れ方が奏者によってだいぶ違っている。栃響では鋭く斬りこむような感じで演奏していた。
● それにしても。ベト７は盛りあがる。キーになる楽器はフルートとパーカッションだと思うのだが，パーカッションが出ずっぱりで休む間がない。始めから終わりまで，ずっと打楽器が参加している。テンションの高い状態が続く。太鼓叩きが汗だくになっていた。演奏する方も大変だろうが，聴いている側も疲れる。しかし，心地よい疲れだ。
● この曲を聴ける人生と聴けない人生のなんと大きな違いのあることか。ぼく一個でいえば，吉行淳之介の作品を読めたこと，モーツァルトやベートーヴェンやメンデルスゾーンを聴けること。これがあるのとないのとでは，人生の色合いが違うはずだ。
● 作品そのものが存在することはもちろん，それがＣＤになっていて，簡単に聴くことができる。今だとネットでもいくらでも聴ける。そういうものを支えるインフラができあがっていればこそだ。そういう時代に生きていればこそ。こういうのを幸運というのだろう。
宇都宮市文化会館大ホール
● ５月29日（日）は宇都宮シンフォニーオーケストラの定期演奏会を聴きに，文化会館に行ってきた。
被災地への募金を募っていたので，わずかばかりだけれども募金をしてきた。週８千円のこづかいからなので，ほんとにわずかだったんだけどね。
● 今回の曲目はグリーグの「ピアノ協奏曲 イ短調」とサン･サーンスの「序奏とロンド･カプリチオーソ イ短調」「交響曲第３番 ハ短調 オルガン付き」の３曲。
● まず，グリーグの「ピアノ協奏曲 イ短調」。この曲をライブで聴くのは二度目。昨年12月に宇大管弦楽団の演奏で聴いているのだが，今回の方が印象に残った。っていうか，前に聴いたのはほとんど忘れてしまっているわけだけどね。
すぐさま引きこまれた。これだけでチケット（千円）の元は取れた気がした。ピアノは鈴木奈津子さん。
● 休憩後，サン･サーンスの２曲。「ロンド･カプリチオーソ」のヴァイオリンは小泉百合香さん。もともとはこのオケのコンサートミストレスを務めていた人で，今はニューフィル千葉に移っている。３曲目の「交響曲第３番」ではコンミスを務めて，故郷に錦を飾った感じ。何はともあれ，慶賀の至りといえる。
地方のアマオケでもこのレベルの人がいるってのが，すごいと言えばすごい。
オルガンは石下有美さん。宇短大の音楽科を出て，地元で活動しているらしい。もちろん電子オルガンだったけれども，こちらも楽しめました。
● このオケはベートーヴェンチクルスと銘打った演奏会も開催していて，昨年は芳賀町民ホールで交響曲の１番と３番を演奏した。今年も10月に２番とヴァイオリン協奏曲を演奏するようだ。もちろん，行くつもりだけどね。
宇都宮市文化会館大ホール
● ８日は宇都宮市文化会館で宇都宮ジュニアオーケストラの15周年記念演奏会があった。曲目はワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲，バッハの「２つのヴァイオリンのための協奏曲」，チャイコフスキーの「交響曲第５番」。
ヴァイオリンのソリストは松本花菜さんと渡邊弘子さん。
● プログラムによれば，小学生から20代の青年までで構成されているとのことだが，今回のステージに小学生はいなかったようだ。中高生がメインで，あとはＯＢ･ＯＧと栃響メンバーが賛助出演。
演奏はしっかりしたもので，充分に鑑賞に耐えた。ちなみに入場料は無料なのだが，有料にしてもいいのではと思った。
１階席は７割，２階席は３割程度の入りだった。
● 毎年，定期演奏会を開催しているようだ。迂闊にもぼくはそのことを知らないでいた。そもそも宇都宮ジュニアオーケストラという存在そのものを知らなかった。が，その分，今後の楽しみが増えた。
栃木県総合文化センター メインホール
● ５月１日。この日，総合文化センターで「くろいそオペラをつくる会」による喜歌劇「メリー･ウィドウ」の公演があった。３月13日公演予定だったのが，この日に延びたものだ。
総監督は荻野久一氏。高校で音楽の教鞭を執っていた先生。指揮は奥さんの荻野治子さん。
お客さんはかなり入っていて，メインホールがほぼ満席になった。途中で帰ってしまう人もけっこういたけどね。
● そもそもオペラってのを観るのはこれが初めてだから，ぼくに評価する力はない。その前提での感想。
第一に日本語をオペラに乗せるのはそもそも無理なんじゃないかってこと。オペラの節回しというか発声法と日本語は馴染まないように思えた。つまり，何を言っているのかわからないのだ。日本語が日本語に聞こえない。はやりイタリア語とかドイツ語でやってもらって，日本語は字幕で伝えるというのがいいようだ（ただ，これはドイツ語なんかでも同じだそうですね。日本語だけの問題ではないようです）。
● 「くろいそオペラをつくる会」は「殺生石物語」とか「巻き狩り」とか，地元の風物を題材にしてオペラに仕立ててきた。そうであれば言語も日本語でしっくりくるのかもしれないけれど，「メリー･ウィドウ」に日本語は無理という印象だ。
もっとも，そんなことは百も承知であえて日本語でやっているのだろうけどね。
● 舞台の設えはチャチなのは致し方がない。アマチュアが自分たちで経済的な負担を引き受けてやっているのだ。だからこそ２千円という安い料金で観覧できるわけだ。
● 観客を笑わせる台詞を安易に取りこみすぎているという印象を持った。ぼくを含めて，客席はオペラに慣れていない人たちが多いのは間違いない（と思う）。客席もまた素人の集団だ。それゆえ，飽きさせない工夫をしたってことなんだろうと理解はできる。
ひょっとしたら，本場のオペラも同じようなやり方を採り入れているのかもしれない。オペラは重厚な芸術ではなく，エンタテインメントとして楽しめるものでなければならないものだろう。観客に対して敷居を低くする努力は，そもそもオペラに内在されているものなのかもしれない。
しかし，だ。あまり多くの際物的要素を入れてしまうと，逆にオペラから離れていく人が出るのではないかと思う。
● バックの管弦楽は「くろいそオペラをつくる会管弦楽団」が務めたが，奏者のほとんどは栃響のメンバーのようだった。
ちなみに，７月には「椿姫」の公演があるのだが，オケピットに入るのは栃響だ。年２回の定期演奏会のほかに，９月の特別演奏会，12月の第九，そして「椿姫」とこなすのだから，栃響は相当に生産性の高いアマオケってことになりますねぇ。よくここまでできるものだと思う（→後刻，「椿姫」は地震のため公演中止が決定していることを知った）。
