2016.01.10 アウローラ管弦楽団第14回定期演奏会

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　東京には数えきれないほどのオーケストラがある。その中のいくつかは毎年一度は聴きに行っていたりする。合奏団ZEROとか，今回のアウローラ管弦楽団とか。
　それ以外にも水準の高いところがいくつもあるに違いない。だけども，ここは縁というものなのだろうな。あるいは，栃木から行きやすい時期（つまり，“青春18きっぷ”が使える時期）に演奏会を実施しているからだろうかなぁ。

●　アウローラ管弦楽団の演奏を聴くのは，これが６回目になる。ロシア音楽をもっぱら演奏する楽団というところに惹かれた。それが，行ってみようと思うキッカケになったと記憶する。
　けれども，ロシア音楽を専門にしているところは，アウローラのほかにもあるし，フランスを専門にしているところもあったりするわけで，その中から行くところと行かないところが出るのは，やはり縁と考えるしかないかな。

●　もっとも，一度でいいやとならないのは，演奏水準に確たるものがあるからで，それは今回も余すところなく発揮されたように思う。
　今回の曲目は次のとおり。指揮は田部井剛さん。
　グラズノフ　交響曲第７番 ヘ長調「田園」
　チャイコフスキー　バレエ音楽「白鳥の湖」
　開演は午後１時半。チケットは1,000円。当日券を購入。

●　で，“余すところなく発揮された”のは「白鳥の湖」。こちらは勝手に組曲を演奏するものだと思いこんでいたんだけど，そうではなく全曲を演奏（文字どおりの全曲ではない）。
　プログラムノートにあった言葉によれば「舞踏交響曲 白鳥の湖」。「舞踏交響曲」とは言い得て妙だ。「各幕を交響曲の楽章と見なし，４幕から成るバレエ音楽がまるで４楽章制の交響曲のように構築され」ていると，評されてきたんですか。

●　「情景」で奏される「白鳥の主題」は，オデットが王子に私はここよと懸命に告げている，のに，うまく伝わらないその切なさを，管弦楽が総出で奏でるに足る旋律に置き換えたもの。
　大衆性もあって，これだけでチャイコフスキーは天才と認められて然るべきだと，偉そうに語っておくけれども，同時にここで涙腺が緩むのは俗物の証でもあるのだと思う。
　で，ぼくは紛れもない俗物なのであって，長いこの曲に何度か登場する「情景」のところで，グッと来るのを抑えるのに苦労するのだった。

●　やはり，ここでの主役は美しくかそけき乙女であってほしい。イメージの貧困なぼくは，松本零士さんが描くところの「メーテル」とか，石ノ森章太郎さんが描く「サイボーグ003」くらいしか，この場面に似合う女性は思い浮かんでこない。
　「メーテル」はたぶん，スラヴ系ではないかと思うので，まんざらロシアとつながらないわけでもあるまい，ということにしておく（「003」はフランス人だったか）。

●　演奏する団員も全力投球。長丁場でも集中を切らすことなく，抜いてはいけないところで手を抜くことを自ら戒め，自分に鞭を入れ続けたという印象。
　もっとも，ストイックにそうしたというよりも，曲が無言のうちにそうするよう要求してくるわけだろうし，また，そうさせるだけの吸引力も持っているのだろう。

●　あと，当然ながら指揮者。身体の全部，表情筋もすべて使って，渾身のリード。
　こういうとき，客席の役割っていうのもあるのだろうな。具体的に何をするということではなくて，演奏をしっかりと客席が受けとめていれば，そのことはステージに伝わるはずだ。それが，ステージの集中を強化するということ。

　演奏の幾ばくかは客席が作るのだと思えないと，聴いてても張りがない。だからそう思うことにする。

●　という次第であって，ステージから発せられるエネルギーに気圧され，心地よく会場をあとにすることができた。