つまり，遠いんですよね，ここ。栃木から行くんだから，どこだって遠いじゃないか，って？
そうではない。三鷹駅までは近いんですよ。近いっていうか，電車が運んでくれるから，こちらは座っていればすむ。居眠りしててもいいし，雑誌を読んでてもいいし，音楽を聴いててもいい。
● 問題は三鷹駅から三鷹市公会堂までなんだよね。この距離がけっこうある。
駅からはバスもある。ただ，乗合バスっていうのは，地元民しか乗りこなせない。ヨソ者としてはどのバスに乗ったらいいのかわからない。
とはいっても，そんなのはネットをググればわかるんですよね。そのわずかな手間が面倒くさい。その面倒くささを避けてしまう。
● 避けた結果どうなるかといえば，駅から公会堂まで歩くことになる。距離にすれば２㎞くらいか。宇都宮でいえば，ＪＲ駅から東武駅くらい？ もうちょっとあるかな。
歩くのもまた面倒だ。それが間があいてしまった理由のひとつかな，と。
● が，いつまでもそうしてはいられない。頭のてっぺんに穴が空きそうな太陽光を受けながら，その２㎞を歩いて，三鷹市公会堂へ。
大成高校のグラウンドでは野球部が練習をしていた。高校野球の季節だな。この炎天下でこんなことができるんだから，高校生ってすごいよな。ぼくらが同じことをやったら（できないけど），自殺行為になる。
● さて，「カルメン」だ。この歌劇の脚本で解せないことが２つある。
ひとつは，ドン･ホセはなぜカルメンにここまで入れあげてしまったのか。しかも，入れあげた状態が長く続く。いっこうに冷める気配がない。
カルメンは情熱的な美人で，いうならマドンナという設定になっているんだけれども，それにしたって。どうして，ここまで。
もうひとつは，最後のカルメンの行動。ホセに殺されるとわかっていながら，友人の忠告をふりきって，ホセに会う。会って，さぁ殺せと言わんばかりにホセを挑発する。そして，殺される。
● この２つがどうもわからない。この２つは，でも，歌劇「カルメン」の根幹をなすところであって，そこに疑問を持ってしまったのでは，「カルメン」がどこかに飛んでいってしまう。
しかし，わからないものはわからない。
● メリメの原作には，そういうわからなさはないんですよね。
歌劇でのホセは内向的で母親思いの真面目な青年だけれども，原作でのホセは激昂しやすい男。カルメンをめぐって軍の上官と言い争いになると，上官を刺殺して，ダンカイロ盗賊団に身を寄せる。この盗賊団は殺人も躊躇なく行う極悪非道な犯罪集団だ（歌劇では愛嬌のある密輸団として描かれているのだが）。
ホセは，カルメンがダンカイロの情婦であることを知ると，ダンカイロをも殺している。エスカミーリョが闘牛で瀕死の重傷を負ったことを知って，カルメンとヨリを戻そうと動く。
そういうことなら，なるほどね，ですむ。わからなさは残らない。
● オペラの脚本は，原作をかなりコミカルに改変している。それは興業として成功させる必要があったからだろうけれども，ぼくらに与えられるのは改変された歌劇「カルメン」であって，それを自分に引き寄せて，自分をスッキリさせなければならないという作業が発生してしまった。
原作と歌劇の最大の違いは，歌劇ではミカエラという重要なキャラクターが設定されたこと。これで劇的な面白さは増していると思う。増しているんだけど，ホセに対するわからなさも増すことになる。こんなに可愛い許嫁がいるのに，おまえは何やってんだよ，っていう。
● 田舎対都市というとらえ方もできるかもしれない。田舎の保守的な道徳が身体に染みこんだホセに対して，都会の奔放な風を思うさま受けながら生きているカルメン。
故郷という帰れる場所を持つホセに対して，寄る辺なきカルメン。故郷というシェルターを持つホセに対して，ひとり風に向かって立ち続けなければならないカルメン。
その違いは，生き方の差にならざるを得ない。切羽詰まった度合い，生に対する真剣さ，そういうものがホセとカルメンではだいぶ違う。カルメンは道徳とかルールとか，そんなものをかまっている余裕はない。
田舎育ちのホセが都会育ちのカルメンに惹かれてしまった。田舎と都市が戦って，都市が勝利した。
● オペラを見る楽しみのひとつに，登場人物と自分を比較して，俺はあそこまでバカじゃねえぞ，と安心するというか溜飲をさげるというか，そんなものがあるんじゃないかと思う。
「あそこまでバカ」の筆頭は，この歌劇「カルメン」に登場するホセでしょう。だから，そこで溜飲をさげて終わりにしてもいいんだけどねぇ。
● 次に，最後のカルメンの行動だ。どうしてわざわざ殺されに行くようなことをしたのか。
女の矜恃を示すため？ そんなものを示す必要は寸毫もない。
カード占いで，何度やっても「死」しか出なかったので，もう生きていても仕方がないと思った？ そんなバカな。
ミカエラの説得に応じて，母親を見舞うために密輸団を離脱したホセを見て，自分の孤独感を深めた？ 自由がなにより大事というのは自分を納得させるための方便だったとしても，その流儀はかなりのところまでカルメンの身になっていたはずだ。その自由人がその程度で孤独を深めることは，おそらくないだろう。
ミカエラに嫉妬した？ それもないよなぁ。あったとしても，だから自分がホセに殺されてもいいってことにはならないよ。
寄る辺ない人生に疲れてしまった？ それもねぇ。あのカルメンが，と思うよねぇ。
● 普通は，ストーカーと化したホセに対して，「しつけーんだよ，このクソ野郎」と引導を渡しに行ったと考えるべきところなんだろうけど，それも命をかけてやるほどのものではないでしょ。
となると，考えられる理由はひとつしか残らない。カルメンは自分でも気づかないところで，じつはホセを愛していた。ホセになら殺されてもいいと思っていた。
しかしねぇ。カルメンはホセに恋情を寄せたことは，たぶん一度もないんだよねぇ。ホセに利用価値があるときだけ利用した。気持ちを向けたことはない。わからないまま残るねぇ，これは。
● 女心の複雑さ，不可解さに還元してはいけない。女心はいたって単純にできている（と思える）。快不快の原則と自分中心主義で動いている（したがって，しっかりと地に足が着いている）。ドライといってもいい。
問題はこの脚本を書いているのが（たぶん）男であることで，リアルの女と男の目に映った女はだいぶ違うでしょ。そのあたりを踏まえて解釈していかないとね。つまり，脚本家が女を描き損ねている可能性もあるってことね。
● 要するに謎が多い脚本だ。そこに説得力を持たせるにはどう演出すればいいかと，演出者はいろいろ悩むのだろう。オペラ解釈とは，つまるところ，そういうことかもしれない。
オペラなんだから，大衆受けしなきゃしょうがない。それを前提にすると，この脚本は大成功でもあるわけなんだが。
何が違うかといえば，まず演じ手の技量が違う。東大という冠が付いていても，東大生はむしろ少ないのじゃなかろうか。ひょっとして音大の声楽科の学生さんが入っていたりするんだろうか。
カルメン，ミカエラ，ホセ。いずれも呆れるほどに上手い。特にミカエラは，歌が力強くて，その力強さが辺りを払うところがあった。払いすぎてしまって，ミカエラのホセを思う乙女的な純情さ，村娘の素朴さ，そういったものまで払われてしまった憾みが残るほどだった。
● 舞台のセットと衣装も本格的。前回は，いかにもお金がない学生劇団が手作りで設えた舞台っぽくて，それはそれで好感の持てるものだった。
今回は，資金提供者がいたんだろうかと思うような，立派なステージでしたね。
● 演出も違っていた。カード占いをするところで，カルメンに「二人とも死ぬ」と言わせている（字幕にそう出たわけなのだが）。“二人とも”という字幕には初めてお目にかかった。“二人”とはカルメンとホセなのだろう。
カルメンを刺したところで劇は終わるんだけど，このあとホセは，カルメンを刺したそのナイフを自分の首に突き刺したはずだ。
先に「自分でも気づかないところで，じつはホセを愛していた」と言ったのも，この字幕に連想を刺激されたものだ。
● 初めてカルメンに出逢ったときのホセと，初めてエスカミーリョに出逢ったときのカルメンの様子がパラレルだ。気になるっちゃ気になるんだけど，努めて関心なさそうにしている，という様子。
これは今回の演出の独自性というわけでもないように思うけれども，そこを強調していたように思われる。穿ち過ぎだろうか。
● 結論は，ここまで作り込めるのはすごい，ということ。演出はもちろんのこと，管弦楽も含めて，大道具や衣装からプログラム冊子に至るまで，相当な水準。
何から何まで自前。アウトソーシングはしてないらしい。すべての工程が美味しいんだろうから，アウトソーシングしたんじゃもったいない。
● 会場に入りきれず，ロビーでモニター鑑賞を強いられたお客さんも，かなりの数，いたようだ。これはあまりよろしくないから，次回は会場を変えてはどうかね。
「カルメン」だからこれだけのお客さんが入った？ そうかもしれないけどね。
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