秋から冬にかけて，大学ごとの演奏が４回にわたって行われ，今日のはその総仕上げというか，弓取り式というか。
● 同じ演奏が昨日も東京芸術劇場で行われた。東京芸術劇場とミューザ川崎なら，圧倒的にミューザで聴きたい。
ミューザの心地よさは何に由来するのだろうか。程の良い大きさだろうか。響きの具合が自分の好みに合っているからだろうか。スタッフの対応の良さによるのか。
自分でもよくわからないんだけれど，行ったことのあるコンサートホールの中では，ミューザが最もいいと思っている。
● 開演は午後３時。席はＳとＡの２種で，Ｓ席が2,000円。“ぴあ”で購入していた。
曲目は次のとおり。指揮は準･メルクル。
ドビュッシー 交響組曲「春」
シューマン 交響曲第１番「春」
ストラヴィンスキー バレエ音楽「春の祭典」
オール「春」プログラム。もちろん，仕組んだうえでの選曲だろう。
● ドビュッシーは，ぼくにとっては難解。たぶん，勝手に難解にしちゃってるんだろうと思うだけどね。好きな人は一発でハマるはずだとも思っている。
ドビュッシーには光の変化を感じるという人がけっこういる。そう言われると，なるほどとぼくも思う。そういう曲を難解だと感じてしまうのは，ベートーヴェンを聴くような態度でドビュッシーを聴いているからなんだろうかねぇ。
標題の「春」は具体的なものではなく，もっとずっと抽象的な何かなのだろう。それはそういうものと割り切ってしまえば，別に聴くのには何の支障もないわけだが。
● シューマンのこの曲は，一寸先がどうなるかわからないという危うさがある。もちろん，奏者には楽譜が与えられているんだし，ぼくらは録音で何度も聴けるわけだから，予め全体像を把握している。次はこうなると承知して聴いている。
が，先のわからなさを聴くたびに感じる。
● ストラヴィンスキーの「春の祭典」。よくもまぁ，こんな音楽をイメージできたものだ。モーツァルトやベートーヴェンを音楽だと思っている人が，初めてこの曲を聴くと，雑音としか思えないかもしれないと思うほどだ。っていうか，自分にもその気があったので。
Wikipediaによれば，初演では「賛成派と反対派の観客達がお互いを罵り合い，殴り合い，野次や足踏みなどで音楽がほとんど聞こえなくな」ったほどだというから，最初から熱烈絶賛派と絶対アンチ派に別れたわけだ。
● つまり，それほどにインパクトが大きかったということだ。インパクトがあればあるほどアンチを生む。
今となっては前者が正しかったとなりそうだけれども，サン＝サーンスも席を立った一人だったというから，新しいものがすんなりと受け入れられるのは，どの領域でもないということでしょうね。
● この曲は，2013年の第４回のとき，桐朋が演奏した。指揮は高関健さんだった。そのときの印象がかなり強烈。今回，また同じ印象を味わいたいと思ったわけだが，なかなかそうは問屋が卸してくれない。
第一に，こちらが変わってしまっている。つまり，この曲に馴れてしまっている。
● しかし，曲の持つパワーがとてつもない質量だから，聴き終えたときにはぐったりと疲れていたのは，あのときと同じだった。
奏者たちのパワーもまた凄い。ほぼ満席の聴衆の中で，この演奏に満足しなかった人がいたとは考えにくい。
● 初めてこの曲を聴いたとき，バレエ音楽といっても，この音楽にどんな踊りを振り付けるのかとも思った。この音楽でどうやって踊れというのだ，と。
これも，バレエといえば「白鳥の湖」とか「コッペリア」しか知らなかったからだ。自分の想像力がそこから一歩も出られなかったためだ。
YouTubeにあがっている映像を見て，なるほどこういうものだったのかと思ったわけだけども，われながらバカすぎると思う。
● 管弦楽を生で聴くことの快感･喜びを最も鮮烈に味わえるのが，この音大フェス。しかも，コストは低廉。とってもお得。
お得云々はいずれにしても，他の演奏会には行けなくなっても，これだけは行きたいというのが，じつはこの音大フェスなのだ。聴けばわかる。
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