宇都宮市文化会館 小ホール
● 主催者は「音楽の街 宇都宮をつくる会」。地元出身者や地元で活動している演奏家に依頼して，毎年１回，演奏会を開催してきたようだ。
今回が13回目で，かつ最終回。13年も継続してきたのだから，敬意を払われるべきだろう。資金や手間。なかなか容易ならざるところがあるだろう。
● ２年前は「宇都宮 パーカッション アソシエーション（Ｕ.Ｐ.Ａ.）」だった。で，ぼくが聴くのは，それに次いで今回が２回目。
● その13回の演奏会で，邦楽ゾリスデンの登場は３回に及ぶとのこと。任せて安心というところがあるんでしょうね。
ともかく。３月22日に続いて，また邦楽ゾリスデンの演奏を聴く機会を得ましたよ，と。
● スタートは３月にも聴いた「モザイクの鳥」（名倉明子）。
曲の聴き方は聴き手の数だけあってしかるべきだと思うけど，ぼく程度の聴き手は，音から情景を描きだそうとする。浮かんでくる情景と勝手に遊ぶ。
純粋に音の変化や重なりを音として楽しむのは，かなり難しい。ぼくの場合は。
● 情景を描きだそうとすることが作曲者の意図を追体験することになるとは，もちろん限らない。作曲者の意図は意図として，聴き手がそれに縛られることはないと思って，そうしているけど。
プログラムノートに作曲者の意図は明確に述べられている。それを踏まえても，この曲の音から情景を描くのは，ぼくにとっては難解な作業だ。
● ２曲目は箏の独奏で，「翔き」（沢井忠夫）。３曲目は十七絃の二重奏で，「めぐりめぐる」（沢井忠夫）。
このあたりは，黙って聴きやがれという曲。黙らせるだけの内実があるというか。しみじみと，あるいはしんみりと。
● 休憩をはさんで，「笹の露」（菊岡検校）。古典ということになる。箏，三絃，尺八というオーソドックス（かどうかは，じつはわからないんだけど）な構成。
長く残ってきたのは，どこかで人の内面の琴線にふれるからに違いない。目を眩ませるとか，パンチを見舞うとか，そういった鋭角的なガツンとしたショックはないけれども，どっしりとした安定感がある。
● 次は，尺八と三味線の「枯山水」（山本邦山）。
今回の演奏会で最も印象に残ったのがこの曲。ピンと張った一本の糸のような緊張感。緊張感は観客をして曲に集中させる。
それが長く続くと疲れてしまうんだけど，長い曲ではないからちょうどほどよい疲れを覚えて，いい曲を聴いたという充実感が残る。
● 曲の前の本條さん（三味線）と福田さん（尺八）の掛けあいトークの効果もあったかもしれない。
ふたりともトークの専門家ではないわけだけど，けっこうこういうステージで場数を踏んでいるんだろう，タイミングといい，切り返しといい，上手なんですな。
本條さんが，実家は会場から歩いて２，３分のところで，実家から一番近い高校は宇都宮高校なんだけれども，片道１時間，自転車をこいで○○高校に通ったとか，宇都宮エスペール賞をもらえたのは市長が高校の先輩だったからだね，というような話は客席をホッとさせる。
その直後の「枯山水」だったわけでね。
● 最後はＴＶテーマ曲メドレー。昨年の定期演奏会でも披露された。これは，客席へのサービス。邦楽を身近に感じてもらおうという趣旨に出るものだろう。
もちろん，大いに盛りあがって，さらにアンコールは水戸黄門のテーマ。サービスにだめ押しをして幕。
東京芸術劇場 コンサートホール
● 一昨年，昨年に続いて，３回目の拝聴になる。
上野学園大学，国立音楽大学，昭和音楽大学，洗足学園音楽大学，東京音楽大学，東京藝術大学，東邦音楽大学，桐朋学園大学，武蔵野音楽大学。首都圏の９つの音大がひとつのオーケストラを組んでの演奏会。
● 開演は午後３時。チケットはＳ席でも2,000円。おそらく，各大学間で熱の入れようには差があるだろう。が，この料金でこれだけの演奏が聴けるとなれば，行かないと損をした気分になる。
今回のプログラムは次のとおり。指揮はユベール･スダーン氏。
グリンカ 歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
レスピーギ 交響詩「ローマの松」
ムソルグスキー（ラヴェル編） 組曲「展覧会の絵」
● ぼくの席は前から５列目。いくら何でも前すぎる。弦の奏者で視界が埋まってしまう。管や打楽器奏者がまるで見えない。
この席しか残っていなかったということではない。チケットはだいぶ前に買ったので，席なんか選び放題だった。にもかかわらず，この席を選んだわけだ。何を考えていたんだ，あのときのオレよ。
● でも，前のほうだといいこともある。まず，奏者（弦）の表情や身のこなしがよく見える。
昔，奏者は楽譜しか見てないんだから，指揮者なんて誰だって同じじゃないかと思ったこともあるんだけど，指揮者を見ているものだということも，前のほうにいるとよくわかる。
● で，登場した奏者たちは，20歳をいくらか出たか出ないかの坊ちゃん嬢ちゃんたちなわけですよ。そういう顔をしている。
が，演奏が始まったその刹那，坊ちゃん嬢ちゃんが消えるんですね。これは感動的といってもいい変化で，れっきとした奏者の顔になる。で，いったんそうなると，坊ちゃん嬢ちゃんが浮かんでくることは二度とない。
● 彼ら彼女らを見ながら思うんですね。自分にこういう変化を人に見せる機会があっただろうか。即行で答えはでる。なかった。
まったく，見事に，一度も，なかった。自分の人生は何だったんだろうと，黄昏にたたずむ時期になって思うわけですねぇ。
● この演奏会には「ローマの松」のような大編隊の楽曲が登場する。できるだけ多くのパート，多くの学生に出場機会を与えたいということなんでしょうね。
逆にいうと，こうした大編隊の演奏を聴こうと思う人にとっては，ここは狙い目だと思う。演奏水準は文句ないわけだから。
● 「展覧会の絵」にはアラビアンナイトを思わせるエキゾチシズムがあるように思う。中東のお伽噺を聞いているような気分になる。こちらの勝手な受け取り方ですけどね。
あるいは，こちらがアラビア的なものと受けとめているものが，じつは，スラヴの味が入ったものだとか，そうしたことがあるのかもしれない。
● 演奏中に奏者にしばしば笑顔が現れていたのも印象的。どうやら，指揮者のユベール･スダーン氏と顔が合うとそうなるようだった。
しかめっ面でオーケストラに緊張を強いるタイプからは遠い位置にいるんでしょうね，スダーン氏が。学生が相手だから最初から多くを求めなかった，というわけではないだろう。リラックスさせて力を引きだそうとする指揮者なんですかねぇ。それができるのは，力のある指揮者だからなんだろうねぇ。
さくら市氏家公民館
● さくら市制十周年記念式典というのがあって。ぼくも行ってみたんですけど。県知事や国会議員の挨拶があって。
まぁ，そういうのがないと式典になりませんわね。
● ただ，式典本体の前に披露された喜連川公方太鼓に少し以上に驚いたので，そのことについて記しておこうと思う。
2009年の「東京国際和太鼓コンテスト」で最優秀賞。皇太子ご夫妻の御前で演奏したこともあると紹介された。
● 太鼓というのは陣太鼓がルーツのはずだと勝手に思っている。戦国時代，戦場で打ち鳴らされた太鼓。
殺すか殺されるか。文字どおりの命のやりとりをするわけだから，兵士の恐怖感も並ではなかったろう。その恐怖感を麻痺させるために陣太鼓は効果があったのだろうと思う。
● 音の高低は限られるから，強弱とリズムの勝負。基本は単調になる。それを延々聴いていると，たしかに前頭葉がボーッとしてくるように思われる。敏感な人ならトランス状態に入れるのかも。
ただし，前頭葉をボーッとさせるような強弱とリズムを具現化する太鼓を聴いた記憶はない。今回が初めて。さくら市にこういう太鼓集団があったことは，知らずに来た。
● 登場したのは総勢12名。うち，男性は４名で，８名が女性だ。しかも，見目麗しい若めのレディたちだ。
リーダー格は年配の男性が務めていたけれども，彼女たちが自在に打ち鳴らすのを見てて，こういう分野も女性が支えるようになったのだなぁと，あらためて現実を見せつけられた感じがした。
● 銅鑼も登場するので，いよいよ男性的というか，野趣が濃くなる。その男性的なるものも，じつは女性が支えているのかもしれないね。ひょっとすると，昔からそうだったのかもしれない。
● 時間にすれば10分程度だったろうか。肩，上腕，肘，手首にかかる負荷は相当なものだと思われる。
が，最後まで見事なアンサンブルが崩れなかった。このアンサンブルがないと前頭葉はボーッとしないわけで，何にせよ一芸をここまで仕上げてくるとはたいしたものだ。
相当な鍛錬を重ねているのだろう。しかも，嫌々ながらの鍛錬では効果もあがるまいから，好きこそものの上手なれは古今の真理なのだろう。
栃木県総合文化センター メインホール
● このコンサートは，過去２回，聴いている。エレクトーンの倉沢大樹さんが中心になっていた。長らく務めた倉沢さんたちが引退（？）してからは，今回が初めて。
開演は午後５時だったけれども，ぼくは15分ほど遅刻した。チケットは1,000円。当日券を購入。
出演者は無料で引き受けている。チケット収入は，主催者が運営する児童施設の運営に充てられるのだろう。
● 今回は「魂の響き Japanese&African Soul」と題されていた。第１部はアフリカンダンス＆ミュージック。アフリカの太鼓（ジェンベというらしい）を生で聴くのは初めてのことだ。ギニア出身のモモ ケイタさんがセンターで，あとは日本人のメンバー。
和太鼓や鼓笛隊の小太鼓とは当然，材質も音質も違うんだと思うけど，音の違いがぼくの耳ではよくわからない。音よりもリズムですよね，たぶんね。
● アフリカのリズムって，ぼくの場合，吹奏楽でしばしば演奏される「アフリカン･シンフォニー」から入っちゃってるわけですよ。それを聴いて，これがアフリカなんだと思っている。実際は違うんだろうと頭ではわかっているつもりだけれど。
アフリカって地図で見たってあれだけ広いんだから，全部ひっくるめてアフリカとまとめてしまっていいとも思われない。地域差がないはずがない。地域差っていうのを超えて，まったく別といっていい音楽がアフリカ大陸にはいくつもあるに違いない。
● が，イメージ先行。イメージが先行しちゃうと，そのイメージからはみだしているものは受けつけないという笑えない現象が起きる。
だから，こちらのイメージに合うアフリカンミュージックが紹介されているんだろうなぁと，やや醒めた思いで聴いていたところもある。聴き方としては皮相に過ぎるだろうな。
日本的なアレンジが，アレンジと意識されないで入りこむこともあるだろう。でも，日本的なアフリカンでいいのだと思う。いいも悪いも，必ずそうなるものだろう。
● あとは，聴き手としてどこまで乗れるか。こういうのは乗ったもの勝ちだ。ステージと客席に距離を作らないようにすること。頭を介在させないこと。
ぼくもそうだけれども，多くの日本人はこれが苦手でしょうね。椅子に座らされているわけだから，なおさらね。立っていたらまた違うんだろうけど。
● ダンスでは際立って巧い女性が一人いた。ら，それがインストラクターの石川典子さんで，彼女ほどではないにしてもかなり巧い人が他にも数人。すべて女性。
で，見ていると，簡単にできそうな気がするんだよね。ところが，見るとやるとじゃとんでもない違いがある，と。
● 第２部は古田佳子と舞琉華瑠（ブリューゲル）。プログラムノートのプロフィール紹介によれば，古田さんは，平成14年の日本民謡協会全国大会で優勝しているらしい。
つまり，第２部は民謡。楽器は，尺八，津軽三味線，二胡，鳴り物（打楽器をこう呼ぶらしい）。
● 今の民謡は，元のものからだいぶ変容を受けていると聞いたことがある。その昔，ラジオ放送が始まったとき。とにかくラジオに載せるコンテンツがない。じゃあ，民謡を流せばいいじゃないか。
ところが，そのまま電波に乗せるのは憚られるような歌詞だったっていうんですよね。ソーラン節にしたって，今のような詞ではなかったという。
で，歌詞を変えたっていう話なんですけどね。もともと，日本は性に関しては大らかすぎるお国柄だったようだ。それが民謡の歌詞にも現れていたってことなんでしょ。
● そんなことを思いだしながら，古田さんの民謡を聴いていたんだけど。
いくら人工的に変えられたといっても，元々の猥雑さがそこかしこに残っているはずだよなぁ。が，歌唱も洗練されてきたんでしょうね。土臭さといったものはあまり感じないもんね。
どうも民謡に関しては，ぼくの耳が開いていないようだ。どれを聴いても同じに聞こえるっていうか。もちろん，節回しとか違うんだけど，違いを超えた同じさの方が目立ってしまう。
● が，ともかく生民謡を聴きましたよ，得がたい機会でしたよ，と。
宇都宮市文化会館 小ホール
● 一昨年は当日券が買えなかった。ので，以後は前売券を買うようにしている。今回も同様。今回は当日券も残っていたようだったけれども，ホール内はほぼ満席となった。
開演は午後２時。チケットは1,000円。
● まず，「六段の調」（八橋検校）から。箏の群奏。
バレエでいえば，コール･ドにあたるものですか。バレエでもスターダンサーのウルトラＣよりコール･ドのほうが，見てる分には楽しい。初心者向きともいうのかもしれないけれども。
聴いて良し。見て良し。礼の所作も美しい。一粒で三度美味しい。
● 次は，箏，三絃，尺八による「さらし幻想曲」（中能島欣一）。ここでいう「さらし」とは「布を川水にさらす作業」のことだと，プログラムノートの解説にあった。そのイメージが表現されている，と。
調べのたゆたいを味わえばいいものだろうけれども，この種の曲は意外に聴き手の鑑賞能力を問うところがあるように思う。西洋の音楽でいうと，ドビュッシー的なものかもしれない。ぼくはドビュッシーを楽しめるようになるまでにだいぶ時間がかかった。
● ミュージカル＆ドラマメドレー。これはもう客席サービスの塊。楽しんでください，というもの。邦楽はどこまでポピュラーになれるかという挑戦でもあるんだろうか。
● ここで前半が終了。このあと，小学生たちが登場して，ワークショップ成果発表。ここで練習してきた結果を見てもらいますよというもの。
やはりというか，圧倒的に箏に人気が集まるようだ。
● 次は「モザイクの鳥」。名倉明子さんが作曲。
「さらし幻想曲」以上にドビュッシー的というか，難解というか。この曲がわからなくても，いいと思えなくても，あまり自分を責めないほうがいいと思う。
● 最後は「道灌」（宮城道雄）。箏，三絃，十七絃，尺八のほかに，胡弓と打楽器も加わる。曲じたいも有名だし，楽器の構成も華やかだし，謡も入る。
聴いているほうも楽しいというか，納得しますよね。最後は大いに盛りあがって終わりたいからね。
● ところで，邦楽ゾリスデンの鮎沢京吾さんが出光音楽賞を受賞したとの紹介があった。まず賞ありきではないだろうし，本人もさほどに重いと考えているわけでもないんじゃないかと思うけどね。
その鮎沢さんがアンコール曲を演奏して，本当に終わり。
すみだトリフォニーホール 大ホール
● このユーゲント･フィルハーモニカーの演奏は聴き逃したくないと思っている。今年も聴くことができた。
開演は午後６時半。チケットは1,000円。当日券を買えなかったことは今までに一度もないけれども，すみだトリフォニーがほぼ満席になる。思うことはみな同じということか。
● 今回のプログラムは次のとおり。
リヒャルト･シュトラウス 交響詩「ドン･ファン」
ブラームス 交響曲第３番
バルトーク 管弦楽のための協奏曲
重量級を３つ並べた。ブラームスの３番のあとにバルトークの「管弦楽のための協奏曲」をやるんだから，演奏するほうも大変だろうけど，聴く側も体力を求められるね。
指揮は今回も三河正典さん。
● けれども，演奏が始まってみれば，すぐに入っていける。気がついたら，１曲目が終わっていたみたいな。
こういうときだけ，東京に住んでる人を羨ましいと思う。ぼくは終演後に電車に乗っても，今日中に家には辿りつけないのでね。新幹線に乗れば別だけどさ。安宿に泊まることにしてるんだけど。
● まぁず，巧いこと。アマチュアオーケストラって，好きだからやってますよというのから，プロになろうと思えばなれた人もけっこう混じっているなと思えるのまで，幅が大きいと思うんだけど，この楽団は後者の典型。相当なものだ。
最前列のヴァイオリンのきれいなことと言ったら。音もきれいだし，見映えもきれいだし。最前列だからどうしたって目立つわけですが。
● 木管も金管も，裂け目がないですもんね。「管弦楽のための協奏曲」をここまで仕上げてくる楽団ってそんなにないんじゃないですかね。
いかに志のある個人の集団とはいっても，意見の対立やら人間関係の不調和はないはずがないと思うんだけど，演奏は渾然として一体になっている。
シネマライズ
● 1958年の収録。マリア･カラスがパリのオペラ座にデビューしたときの様子をそっくり撮影したもの。
これは見ておいた方がいいぞと思って，渋谷のシネマライズへ。上映は今日から４月９日まで。１日１回，14時10分から。チケットは2,500円。プログラムは別売で1,000円。
● よくぞ撮っておいてくれた，と思う。これがマリア･カラスなのか。客席を圧倒するオーラ。あきれるほどにチャーミング（ステージ上では）。
その日の客席には，チャップリンをはじめ，ブリジッド･バルドーやイブ･モンタンもいた。フランスの大統領も。
● 映像は当然モノクロだけれども，画質は悪くない。１週間前に見た「椿姫」の映画では，スクリーンとの間にかなりの距離を感じたものだけれども，今回は，臨場感があった。ぼくもオペラ座に座席を占めて，彼女のライヴを見ているような気分になった。
というと，いささか以上に言いすぎなんだけど，実際のライブを録画したものであることが大きいんだと思う。ドキドキしながら見ることができた。
● もちろん，本物のライヴに比べれば，入ってくる情報量は数分の１だと思うんですよ。それは仕方がない。
観客の様子をもう少し映してくれるとよかったかなとも思う。
● ライヴは２部構成。
第１部は，ヴェルディ「運命の力」序曲から。管弦楽はもちろん，パリ･オペラ座国立劇場管弦楽団。指揮はジョルジュ･セバスティアン。
そのあと，マリア･カラスが登場して，ベッリーニ「ノルマ」から４曲，ヴェルディ「イル･トロヴァトーレ」から３曲を歌う。
再び，管弦楽がロッシーニ「セビリアの理髪師」序曲を演奏し，カラスが「セビリアの理髪師」から“今の歌声は”を歌って，幕が下りる。
● 客席へ挨拶は，首をちょっと曲げるだけ。腰を折ることはない。その仕草がまぁエレガント。
ドレスを着たら日本式の腰を折るお辞儀はいけませんね。折るとしても，ごく浅くでいいと思う。
● 「綺羅星のようなセレブリティが列席」していた。フランスの上流が好むのはこういうものか。わかりやすいのが好きなんだなと思った。オレとあんまり変わんないじゃん，的な。
が，チャップリンやイブ･モンタンが楽しみのためだけに来ていたとは思いにくい。ぼくの考えが浅はかなのだろう。
● 第２部はプッチーニ「トスカ」の第２幕。これはもう感涙もの。歌はもちろんだけれども，演技の素晴らしさはどうだ。
共演したティト･ゴッビも絶品。役に入るというより，役を磨きあげてる感じがした。
スクリーンなのに，終わったらかなり疲れていた。椅子から立ちあがるのがけっこう億劫だったから。
● 無頼の設えにも興味があった。オペラ座ともなれば，ましてマリア･カラスのガラ･コンサートともなれば，本格的な設えになるんだろう。
その本格的な設えをぼくは見たことがない。スクリーンでもいいから，どんなものなのか見てみたかった。で，その渇は癒やされた。そうか，本場のオペラはこういうふうに設えるのか，わかったよ，って感じで。
