2023.05.06 第21回黒磯高校吹奏楽部グリーンコンサート

那須野が原ハーモニーホール 大ホール

●　黒磯高校吹奏楽部のグリーンコンサートを初めて拝聴。なぜ初めてかと言うと，那須野が原ハーモニーホールで開催されたからだ。同校のフランチャイズである黒磯文化会館は改修工事中で使えなかったらしい。

　わが家からだと，黒磯文化会館は少し霞がかかった距離にある。ハーモニーホールに行くのとさほど違わないといえば違わないんだけど，その “さほど” が心理的に大きいんだな。

●　開園は午後１時。入場無料。

　吹奏楽部のグリーンコンサートとは言いながら，実際には箏曲部と合唱部の合同開催のような感じ。

　最初は箏曲部。演奏したのは次の２曲。

　吉崎克彦　祭花

　黒うさＰ（渡辺泰子編）　千本桜

●　洋楽は残響を前提とする。修道院も教会も貴族の館も石でできているのだから，残響が生じる。自ずとそれを踏まえた発達過程をたどることになるだろう。

　対して，日本の家屋は木と紙でできている。音の一部は自身が吸収したうえで，残りはそのまま通過させる。上に上がった音は上がったきりで降りてこない。

　そうした残響とは無縁な世界で和楽器は育まれたと思うのだが，ハーモニーホールで聴くと，和楽器にもアコースティックはあった方がいいことがわかる。ホールも楽器のひとつという言い方がされることがあるけれども，それをもっともわかりやすく感じられるのは，邦楽をこうしたホールで聴くことかもしれない。

　ひょっとすると，残響があたりまえのホールで聴くことに慣れてしまったゆえで，本当はそうじゃないのかもしれないんだけどさ。

●　次は合唱。久しぶりに男声合唱の「いざ起て戦人よ」を聴いた。レガートな戦人だった。

　「鷗」は曲も詩もスケールの大きな曲だと思うのだが，三好達治の詩の勢いを味わうものですかねぇ。自らを拠り所とできることこそ自由というものだ，というね。ブッダが臨終前に弟子たちに諭したとされる「自灯明」を思い起こさせますな。

●　いよいよ吹奏楽。まず，クラシックステージ。演奏曲目は次のとおり。

　和田 信　希望の空

　オリヴァドーティ　バラの謝肉祭

　ドイツ民謡　山の音楽家

　リード　A Festival Prelude

●　吹奏楽は高校生の演奏で聴くのが一番いい。吹奏楽といぶし銀の相性はあまりよろしくないと感じるのは，ぼくだけではないと思うのだが，それも固定観念というものですかねぇ。

　「山の音楽家」は楽器紹介を兼ねるわけだが，誰でも必ず聴いたことのある曲だし，箸休めに中間に持ってくるのは聴く側としても助かるかな。

　曲としてはやっぱり「A Festival Prelude」ですかねぇ。直訳すれば音楽祭の前奏曲ってことなんだろうけど，艶があるし，喜怒哀楽のうち怒を除いた３つが入っている。哀もかすかにあって，それが曲に深みを与えているような気がする。

●　次はポップスステージ。

　とちぎベリーヒットメドレー

　「千と千尋の神隠し」メドレー

　岡田実音　Happiness

　ラファエル･エルナンデス　エル･クンバンチェロ

●　これはもう高校生のぼくらに対する懸命なサービスであって，そのサービスが良かったか悪かったかを云々してはいけない。サービスを受ける一方の人間がサービスする側に対してアレコレ言う資格はないとしたものだ。反対給付を求められているなら別かもしれないけどね。

　そう言いながら云々してしまうのだが，「とちぎベリーヒットメドレー」での合唱は相当な味わいがあった。「乱れ髪」なんかジーンと来るものがありましたよ。

●　最後は県北地区数校の合同演奏。曲目はグリエール「青銅の騎士より」。石津谷治法ではなく森田一浩の編曲によるもの。

　結局，これが最も印象に残った。アンコールは「宝島」だったが，「青銅の騎士」の方に惹かれた。

　元の管弦楽版も聴いてみたいものだが，CDを見かけたことがない。生で演奏される機会もないと言い切ってしまっていいだろう。「青銅の騎士」といえば吹奏楽ということになっている。

●　場内アナウンスがよく通る声で聞き取りやすかった。こうした黒子のファインプレーが全体を締めることもある。

2023.05.05 25周年記念 宇都宮ウインドクルーコンサート

宇都宮市文化会館 大ホール

●　今日も宇都宮市文化会館。宇都宮ウィンドクルーの定演。25周年と銘打っているのだが，迂闊ながら今までこの楽団があることを知らずにいた。

　開園は午後２時。入場無料。指揮は田村和久さん。

●　プログラム冊子の「ごあいさつ」によると，「いつ解散してもおかしくない状況でした」とある。「４年前のコンサートを知る団員は数名となり」ともある。多くの団員が去り，コロナ禍で団員の多くが入れ替わるくらいの変化があったらしい。

　その結果，だいぶ若返ったようにも推測できる。だとすれば，コロナ禍を若返りの契機に転じ得たと言えるかもしれない。災いを転じて福となすことができた？　と，外部の人間は気楽に言うものだ。

宇都宮市文化会館

●　が，大変だったのはこの楽団だけではないというのも事実でね。実際に解散のやむなきに至ったところもかなりの数，あったのではないか。

　家業を閉めざるを得なくなって，生活に支障が出た人たちもいただろう。芸能界では自殺者が相次いだ。個人的には「赤い公園」の津野米咲が命を絶ったのがけっこうショックだった。もちろん推測にすぎないのだが，コロナがなければ死なずにすんだものを。

●　その中にあって，ともかく継続できたのだから，それだけで立派なものだ。核となる古参メンバーが踏ん張ったんだろうか。

　ともかく，奏者の平均年齢はかなり若い。客席を盛り上げようとするその仕方が高校生チック，という印象を受けたのだが，それも団員が若いからできることだろう。

●　演奏曲目の一々については記さないが，聴けて良かっと思ったのは「レット・イット・ビー」。古典となったビートズのこの曲のCDを引っぱりだしてみようかと思えたからね。やっぱり，これは名曲なんでしょうねぇ。

　同時に，クラシックやジャズ，ポップスなど各種ジャンルで名曲とされる曲に限ってみても，その全てを聴く時間はもう残っていないなとも思った。海からコップ１杯かせいぜいバケツ１杯の水を汲んだくらいにしか聴いていない。

　まことに，少年は（少女も）老いやすいものだよね。

2023.05.04 第26回マーキュリーバンド定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　黄金週間も後半。宇都宮市明保野公園には読書をしている人が多くて一驚。中には音読してる人もいて，さらに一驚。

　後半ということは，瞬きする間に黄金週間も終わってしまうってことですよ。そろそろ鬱の虫が疼きだす気の早い人もいるかもしれんね。

●　なぜここに来たかといえば，隣の宇都宮市文化会館でマーキュリーバンドの定演を聴くため。黄金週間は吹奏楽週間でもある。

　開演は午後２時。入場無料。２部構成で，第１部の演奏曲目は次のとおり。

　ヤン･ヴァンデルロースト　コンテスト･マーチ「マーキュリー」

　天野正道　レトロ

　樽屋雅徳　マゼランの未知なる大陸への挑戦

　アーノルド　第六の幸福をもたらす宿

●　「マゼランの未知なる大陸への挑戦」は初めて聴く。第２部は「ゲーム音楽でつづるピーターパン」。

　指揮は五十嵐貴宏さんと鈴木章郎さん。

●　この楽団に限らずだけども，吹奏楽団って客性へのサービス精神が旺盛で，全部が上質なエンタメになる。

　となると，観客がどこまで乗れるかが演奏の出来に影響する？　客席が演奏に関与する度合いが高いという言い方でいいと思うが，とはいえ当然，主役はステージ側であって，こちらは釈迦の掌に乗った孫悟空だ。

●　第２部は映像でストーリーを伝えるやり方を採用。この楽団は毎回そうだ。映像の作り込みが好きな楽団だよね。好きな人がいるんだろうねぇ。

　そうしたことも含めて２時間を飽きさせない。２時間だからねぇ，大変なことですよ。

●　アンコールは２曲。ジョン･ウィリアムズ「ダース･ベイダーのテーマ」とアース･ウインド＆ファイアー「セプテンバー」。

　最も印象に残ったのが，アンコールの「セプテンバー」だった。はじける感じが。最後だぜっていうのがあったんだと思うけど。

2023.05.02 間奏：You Tubeで名古屋大学交響楽団の第123回定演を視聴

●　カオスと化したわが家のぼくの居場所。You Tube で名古屋大学交響楽団の第123回定演（2022.12.18 開催）を視聴した。スマホでもいいのだが，Amazon の Fire HD 10 を買ったので，それで。

　動画を見るだけならiPadはオーバースペックもいいところ。Fire 10 はステレオスピーカ搭載なのだが，まぁそれなりのスピーカなので，ダイソーのBTスピーカ２台に飛ばして聴いた。

●　途中で広告が入ることもなく，全編通して視聴することができた。ベルリオーズ「幻想交響曲」。インカレ団体で，たぶん愛知県立芸術大学の学生もいると思うんだけども，大学オケが幻想交響曲をこのレベルで仕上げてくる時代になってるんですな。

　三点吊りマイクの他に要所にマイクを置いているのだが，第３楽章の弦の弱音を上手く拾えていなかったきらいがある。といっても，難しいねぇ。拾いすぎても困るわけだし。

●　こういうのをネットで聴けるのだからありがたい。北関東の片田舎から愛知県まではなかなか行けないから。黄金週間の彩りになる。

　コロナでネット配信が一挙に増えた感がある。コロナには功もあったということですよ。続いて欲しい。やる方は大変だろうけどさ。

●　この動画が You Tube にアップされていることはつい先日知ったのだが，最近アップされたのかもしれない。今月12日に124回定演があるようなので，それに合わせて短期間だけ公開することにしたのかも。これ以外にも上がっているのがあれば視聴したいが，見つからない。

　名古屋大学以外にもアップしているところがそれなりの数ありそうだが，探して聴いていこうと思う。

●　Fire 10 とダイソーのBTスピーカで充分に楽しめるのだ。ぼくにはそれで足りている。細かいところにこだわらないですむ耳の悪さが，身を助けているような気がする。

2023.04.30 宇都宮中央（女子）高等学校吹奏楽部 第21回定期演奏会

宇都宮市文化会館 大ホール

●　この高校の演奏会は，一昨年の第19回を聴いたのが初めて。

　その頃は開催できるかどうかは運次第というところがあった。寄せては返す波のようなコロナの感染状況次第。

　開催できたのはたまたま開催時期がコロナの冬眠期にあたったからだろう。すでにワクチン接種は始まっていたと思うが，開催できたのはやはり運が良かったからだとしか言いようがない。
　わずか２年前のことなのに，しかもあれだけ世界中がパニクった出来事なのに，すでに記憶からリアリティが失われつつある。だからこそ，これまで人類は滅びずに来れたのだとも思うんだけど。

●　昨年の第20回は聴いた記憶がない。開催情報を掴めなかったとは思えないから，他の遊びに呆けていたのだろう。あるいは他の演奏会と被ったのかもしれない。
　開演は午後２時。３部構成で演奏曲目は次のとおり。第１部はクラシックステージ。
　スパーク　マーチッシモ
　チャイコフスキー　イタリア奇想曲
　牧野圭吾　行進曲「煌めきの朝」
　天野正道　レトロ
　真島敏夫　３つのジャポニズム

　第２部はジャズ。
　スウィングしなけりゃ意味がない
　Ａ列車で行こう
　イン･ザ･ムード
　オール･オブ･ミー
　シング･シング･シング

　第３部は “勝手にやっちゃって” ステージ。
　佐藤俊彦編　メイン･ストリート･エレクトリカル･パレード
　QUEEN（山下康介編）　The Show must Goon
　マイケル･ブラウン編　This is me
　ダニー･ジェイコブ　アロハ･エ･コモ･マイ
　岩井直溥編　オリーブの首飾り

　OGも加わって，さらに「オペラ座の怪人」と「青春の輝き」。

●　以上３部のいずれも面白かったのだが，どれかひとつあげろと言われれば（言われてないわけだが），チャイコフスキーの「イタリア奇想曲」になる。
　イタリアの風と雑踏，そこに立っているチャイコフスキーの佇まいが見えるような演奏だった。
　とまで言うと，いささか情緒が勝ちすぎた感想になるのだが，こちらは福嶋真理子さんによる説明（この曲が誕生した背景など）を受けたうえで聴いているので，その説明に引きずられた聴き方をしてしまいがちなのだ。

●　管弦楽より吹奏楽で聴いた方が，曲の設計図の線がはっきり見えるといったことがあるいはあるのかもしれない。
　ともあれ。難曲だろう。よくここまで手懐けたなと思った。

●　２部のジャズも熱演。
　ぼくはジャズにはあまり馴染んでいない。クラシックの方がスウィングできると思っているくらいで。
　それこそ，こういう吹奏楽の演奏で聴くくらいなのが実情だ。この機会にジャズも聴いていこうと思うのが毎度のことなのだが，実行できた試しがない。

●　ひとつには聴くべきものが多すぎるのだ。クラシックに絞ってみたとて，なかなか広がりをつけることができないでいる。

●　第３部は高校生が懸命のサービス精神を発揮。彼ら彼女らにサービスしているという意識はないかもしれないが。
　気持ちよくそれに乗るのが観客のマナーだし，乗らなければ吹奏楽の醍醐味は味わえない。齢を重ね過ぎて重くなった殻を打ち捨てないといけないんだけど，なかなかできないものだなぁ。

●　宇中女の生徒は３年生だけになったらしい。あの制服ももうすぐ見れなくなりますよ。今のうちにしかと目に焼きつけておかないとね，諸君。女子制服の傑作ですからね。
　その中央女子高校と新生した中央高校の校歌の歌詞がプログラム冊子に掲載されている。こうした歌詞にも時代（の要請）が現れる。当たり前のことではあるのだが。

2023.04.29 アンサンブル cozy コレギウム 第１回定期演奏会

栃木県総合文化センター サブホール

●　黄金週間です。黄金週間がかきいれ時で，むしろ憂鬱になってる人もたくさんいると思いますが。

　毎日が日曜日のぼくは，黄金週間中は出歩かないことにしている。行楽地はもちろん，泊りがけでどこかに出かけるようなことは慎みたい。１人分の場所を塞いではいけない。それが年寄りの嗜みというものだ。

●　ただし，この時期は吹奏楽の演奏会が多い。高校の吹奏楽部，市民吹奏楽団。ぼくの地元でも毎日，演奏会がある。コロナ禍で中止を余儀なくされてきた。４年ぶりだ。

　無意味に正確に言うと，去年はやったところが多かった。が，入場できるのは関係者のみとかっていう制限があったりしてね。

　連日，聴きに行く予定。ので，出歩かないというのはウソで，直線的な往復移動はする。

●　ひとつ気になることがある。高校の吹奏楽部については，ネットに当事者からの情報が出ていないことだ。ころな以前は Twitter にうるさいほどに告知が出てたものだが。ぜひ来てね，損はさせないよ，と。

　高校側が情報制限をかけているのかと疑いたくなるほどだ。現時点ではまだコロナは２類のままなのだから，あまり宣伝はするな，と。

●　ともあれ。今日が黄金週間の第一弾。吹奏楽ではなくて，クラシックの室内楽。アンサンブル cozy コレギウムの第１回定演。

　開演は午後２時。入場無料。来月５日には同じ内容で那須野が原ハーモニーホールでも開催する。そちらは500円。

●　こういう団体があること自体，知らなかった。アンサンブル cozy とはそも何者か。主宰者の佐藤千文さんによると，彼女の両親と彼女の３人で始めたものらしい。もちろん，両親の主導で始めたのだろうが，現在では彼女の息子もメンバーになっている。母親もチェンバロで参加。三世代の揃い踏み。

　核になるのは弦楽合奏だけれども，今回は管の奏者も招いて小オーケストラの陣容を整えている。佐藤さんの吸引力が作っている団体のように思われた。

●　曲目は次のとおり。

　バッハ　フーガ ト短調「小フーガ」

　　　　　イタリア協奏曲より 第１楽章

　　　　　ブランデンブルク協奏曲第５番より 第１楽章

　　　　　管弦楽組曲第３番より 序曲

　モーツァルト　交響曲第41番より 第３楽章･第４楽章

　演奏会の副題が「フーガ･FUGA･風雅」となっており，それゆえ上のような選曲になったわけだ。

●　バッハは生とCDの差が少ない。少なくともベートーヴェンの交響曲に比べれば少ない。が，その少ない差が大きいのでもある。生で聴くのがいいに決まっている。バッハもモーツァルトも生で聴ける機会は意外に少ないから，聴ける機会は逃したくないものだ。

　バッハといえば，神々しさ，折り目正しさ，禁欲性などがイメージされるのたが，今回感じたのは清涼感だ。涼しい。色でいえばいわゆる新橋色（ターコイズブルー）。バッハとモーツァルトなのだから，清涼感が残るのは当然といえば当然なのではあるけれど。

●　アンコールは「名探偵コナン メインテーマ」。も気が入っていて，立派な作品になっている。いいものを聴いたという感じ。

●　団体として雑味がないように感じられた。本当に好きな人たちが集ってやっているという感じ。奏者個々の技量にはバラつきがあるのが普通かと思うのだが，そのバラつきの度合いも小さいのではないか。

　黄金週間だというのに，この人たちは遊ばないんだねぇ。人と同じことをしないのは正解への道でもあるのだが，そうは言ってもなかなかねぇ。

●　今回はマスクをしないで聴いた。丸３年ぶりか。ずっとモヤッとしてたんですよ。ライヴがつまらなくなった，これなら家でネット配信の演奏動画を聴いてる方がいいんじゃないか，と思ったりしてたんですよ。

　ひょっとすると，マスクのせいだったか。マスクをして聴くのってストレスだったのかも。そのストレスがステージに集中するのを妨げるのかもしれないな，と。

　もしそうだとすると，奏者側は一層そうだったろう。弦奏者はマスクをして演奏してたもんね。それってとんでもないストレスだったのじゃないか。いい演奏をしようとするベクトルの向きを遮る働きをしてたってこともありそうだ。

2023.01.01 間奏：ウィーン･フィルのニューイヤーコンサート

●　NHK（Eテレ）が放送したウィーン･フィルのニューイヤーコンサートを視聴した。今回が二度目の視聴になる。指揮者のメストは10年ぶり三度目の登場とのことなのだが，前回は10年前のメストのとき。

　テレビだと音がベタッと寝てしまう。これじゃダメだと思って，以後，遠ざかった。

　音をどうにかしないと。そのままではテレビはオーディオ機器にはならない。

●　ネット配信とBTスピーカの登場を待つ必要があった。いや，そんなに待つ必要はなかったのだ。とっくに出ていたのに，こちらの対応が遅れに遅れて10年も経ってしまった，というのが実情だ。

　もったいないことをしたかな。歳月をムダに捨てた，みたいな。非常に大げさに言えば，だけど。

●　その間に，ウィーン･フィルでも女性奏者が増えていた。といっても，まだ少ない。Ｎ響など日本の楽団に比べれば際立ってそうだが，欧州の中でもウィーン･フィルの男性優位はかなり目立つ。

　東洋系や南米系はいない。純血主義の残滓を感じた。それが悪いと言っているのではない。国際化するばかりが能ではない。

　不思議だなと思ったのだ。オーストリアの人口は東京より少ないのに，純血主義を引きずりながらこの水準を維持できている。音楽界の最大の不思議ではないか。

●　岩城宏之さんがこのあたりを話材にしてエッセイを書いていた。ウィーン･フィルをギルドに例えていたと記憶している。ウィーンフィルのメンバーは職能として子供に受け継がれることが多いのだ，と。

　それによって門外不出のノウハウが溜まっていったのではないか。それがウィーン･フィルらしさを作ることになった。というような内容だったと記憶しているが，違っているかもしれない。

　一方で，ベルリン･フィルはダイバーシティの坩堝だから，ハプスブルク帝国のお膝元も変わっていくのだろうとも思う。

●　観客は上級国民なんでしょ。一般市民に回ってくるチケットなんてあるんだろうか。まして，何のコネもない外国人じゃ手も足も出まいね。ぼくはネット配信で充分だけどね。

　ヨーロッパは今でも階級社会だと言われる。階級社会であることは人間の自然が然らしめるところかもしれない。

　日本のように華族制度を廃止し，実際に出自や家柄がほとんど考慮されることがない（のみならず，考慮することは差別として忌避される）社会は珍しいのだろうと，納得することにしている。

　ま，ぼくらのような一般大衆からは見えないところで，出自や家柄が活きている部分社会は日本にも存在するんだけどさ。

●　このニューイヤーコンサートの映像を見て，音楽の都の聴衆はこうなのか，我々も見習わなければ，となってしまうことに対しては，ちょっと待て，と言わなくては。

　それでは，にわか造りの鹿鳴館に集まった紳士淑女と同じことになってしまう。ひと言で申さば，チンドン屋的滑稽さをまとうことになる。

●　あの格好をしてコンサートホールの客席に着座するのは，申しわけないけれども，貴方やぼくにはまったく似合わない。

　似合うようになるためには，たぶん，生まれ変わる必要がある。

●　ウィーン楽友協会の黄金ホールはステージがかなり高くなっている。これだと，１階席の前方に座ってしまうと音が頭上を通ってしまうんじゃないかと思うのだが，そんなこともないんだろうか。

　ぼくがこのホールの客席に着座することはあり得ない話だから，心配しても仕方がないんだけどね。