栃木県総合文化センター メインホール
● 開演は午後２時。チケットは6,000円。だいぶ前に買っておいた。一律で6,000円なので，どうせならいい席で聴きたいな，と。
１階左翼席の前から２列目の一番右。総合文化センターだと左翼席が自分の好みだ。ただし，この席だと演奏中の諏訪内さんの表情は窺うことが難しかった。その代わり，ベレゾフスキー氏の指の動きはよく見える。
● 自分のようなヘッポコ聴き手が彼女の生演奏を聴いていいんだろうか。そんな資格があるんだろうか。それは思いましたよね。
ぼくの耳だと，音大を卒業したヴァイオリン弾きのレベル以上は区別がつかない。同じに聞こえる。目隠しをされて，卒業したばかりのヴァイオリン弾きと諏訪内さんのヴァイオリンを聴かされたら，おそらくどっちがどっちだかわからない。
でも，お金を払ってチケットを買ってるんだからな。オレは客だぞ，と。
● 曲目は次のとおり。
ベートーヴェン ヴァイオリン･ソナタ第５番「春」
ヤナーチェク ヴァイオリン･ソナタ
プロコフィエフ ５つのメロディ
Ｒ.シュトラウス ヴァイオリン・ソナタ
（アンコール）
マスネ タイスの瞑想曲
ウォーロック 「カプリオール組曲」より“Basse-dance”
クライスラー シンコペーション
ホイベルガー 「オペラ舞踏会」より“Midnight Bells”
● 諏訪内さんの所作は優雅で柔らかい。天女の舞もかくやと思うほど。所作はもちろん演奏の本質ではないと思うんだけど，ステージで観客に見せる（観客に見られる）わけだから，見せる要素はたくさんあるに越したことはないと，単純にぼくは思う。
ただし，優雅や柔らかさがないとダメかといえば，そんなことはないのだろう。奏者それぞれに所作があって，それが絵になっていればいい。実力者の所作は，それがどんなものであれ，絵になっているものだというのも，ぼくの経験則ではある。
● 演奏はといえば，これが世界水準か，と。神々しいほどでしたね。客席で息をするのも憚られるような感じで，じっと目と耳をそばだてていた（つもり）。
ということはつまり，聴き手としてのぼくが，奏者の諏訪内さんに圧倒されていたというわけですね。当然，そうなるわけだけど。
この世界にも評論家という職業の人がいて（素人評論家もいる，にわか評論家も），中には彼女に否定的な見方を披瀝する人がいることも知ってはいる。伸び悩んでいるとかね。
が，ぼく程度の聴き手にはあまり関係のないことで，そこはヘボな聴き手の気楽さだ。
● ベートーヴェンのスプリング･ソナタ。７番と９番は諏訪内さんのＣＤで何度も聴いているけれども，５番も聴けるとは幸せだ。
たとえばベートーヴェンの全９曲を特定の奏者の演奏で聴きたいという嗜好はあまり持っていないつもりだけれど，もし諏訪内さんのＣＤが出れば，これは買うでしょうね。
● シュトラウスのソナタは，むしろピアノに見せ場が多い曲のようだ。ベレゾフスキー氏が躍動。彼も1990年のチャイコフスキー･コンクールの覇者で，諏訪内さんとはコンクール同期らしい。
どうも諏訪内さんばかりに目が行くけれども，彼のピアノもまた滅多に聴けない貴重なものだ。譜めくりの若い女性も緊張したろうなと，余計なことを思った。
● 世界水準の奏者はエンタテイナーとしての振るまいもできるのが常で，彼女も例外ではない。上手いというより，身についている。聴衆に対する捌きも鮮やか。
自分がまさか諏訪内さんの生演奏に接することができるとは思っていなかったので，まだちょっとフワフワしている。
● アンコールはよく知られている曲とかなりマイナーな曲を交互に４曲。“Basse-dance”と“Midnight Bells”はＣＤでも聴いたことがない。
４つもやってくれると，客席の満足度は高くなる。これも演出なんだろうかなぁ。そうなんでしょうね。
この４曲を続けて聴くと，ヴァイオリンは歌う楽器なのだということが，理屈抜きにわかる。
● 最後にこのコンサートには無関係な憎まれ口をひとつ。
彼女のビッグネームに引かれて来たお客さんもかなりいたでしょう（ぼくもそうなんですが）。そうなると，客席の水準は下がることになる。
ここをさらに一般化して言うと，着飾ったお客さんが多い演奏会ほど，聴衆のレベルは落ちる。これが過ぎると，少々困ったことが起きる。今回，それはなかったけどね。
● でね，サントリーホールで催行されるベルリン･フィルとかウィーン･フィルの演奏会にやってくるお客さんというのは，お金持ちの困った君や困ったさんが多いんじゃないかなぁと思ってね。
そんなこともないのかね。ぼくがそれらの演奏会に行くことはまずあり得ないと思うんで，いろいろ妄想するんだけどね。
宇都宮市文化会館 大ホール
● 開演は午後６時。チケットは800円。といっても，招待状で入場したので，要するに無料になった。
曲目は次のとおり。指揮は北原幸男さん。
ベルリオーズ ラコッツィ行進曲
チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲 二長調
ベートーヴェン 交響曲第５番 ハ短調
● 栃木県内にある市民オケの人材供給源としても，宇都宮大学管弦楽団が大きな役割を果たしているのではなかろうか。
そういう意味では栃木県に存在するオーケストラのセンターに位置するのが，この宇大オケといっていいかもしれない。
● 今回の演奏で最も印象に残ったのがチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だ。その功績の過半はソリストの澤亜樹さんに帰せられる。
次々に繰りだされる澤マジック。ケレンミがないというか思い切りがいいというか。大変なものだと感じ入った。
● 宇大オケも懸命の応接で，曲をまとめていった。幾重にも巡らされた糸がすべてピィィンと張っているような，見事な演奏。
チャイコフスキーのこの曲は，ソリストの見せ場が多い。それゆえ，澤マジックが目立ちもするわけだけれども，そうであってもなお，協奏曲のできばえを最終的に決定するのは管弦楽だと思う。ピアノ協奏曲はピアノ曲ではなくて管弦楽曲であるのだし，ヴァイオリン協奏曲もまた同じだからだ。
● この曲のＣＤは２枚持っている。五嶋みどりさんと諏訪内晶子さんのもの。が，こうして澤亜樹＋宇都宮大学管弦楽団のライヴを聴いていると，ＣＤなんて問題にもならないと思わないわけにはいかない。
ただ，急いで付け加えておくけれども，ぼくは再生装置をウォークマンしか持っていない。せめてミニコンポがあれば「問題にもならない」とまでは思わなかったかもしれないね。
● 第１楽章が終わったところで，会場から拍手が響いた。一部の人がオズオズと手を叩いたというふうではなくて，満場の拍手だった。
そうしたい気持ちはぼくにもよくわかった。ので，３秒遅れて，ぼくも拍手に参加した。
● 新進気鋭の実力者と学生オーケストラという組合せがよかったか。“功成り名を遂げた大御所＋プロオケ”の演奏が常にアマチュアに勝ると思ったら，大間違いだ。
その演奏からぼくらが持って帰れるものは，技術のみによっては決まらない。うまく言えないんだけれども，そこに込めた思いであるとか，ピュアな気持ちであるとか，難曲に向かうときの心ばえや緊張感であるとか，そういうものが結果において演奏の質を高めることがあるように思う。
● ベートーヴェンの５番は今月４日に鹿沼ジュニアフィルの演奏を聴いたばかり。中高生の演奏とは思えないほどに完成度が高かったと思う。それがまだ耳に残っている。耳に残っているということは，おそらく美化された状態に変わっている。
ので，それが今回の演奏を聴く妨げになるかもしれない。そこを少し怖れていた。
● しかし，まぁ，杞憂でしたね，そんなのはね。目の前の演奏が始まってしまえば，この世に存在するのはその一曲だけになるんでした。
鹿沼ジュニアの演奏は第４楽章がかすかに弱かったかと思えた。今回の演奏はその第４楽章がこちらのイメージにぴったりの強さで，そこが好印象。
● かように聴く方は勝手な聴き方をする。聴き方に作法があるわけではあるまいから，そういう勝手も許される（と思う）。っていうか，そういう勝手を包含できるのがいい曲ということなんでしょ。
第１楽章こそ管にわずかな乱れが見られたけれども，それ以降は闊達自在と形容したくなる演奏。
それにしても。この学生オケからこれだけの演奏を引きだしたのは，指揮者の北原さんの仕業ということになる。宇大オケと北原さんの相性がいいんだろうか。
● アンコールはエルガー「威風堂々」。
これねぇ，困ることがひとつだけあるんだよね。来て来て，あたしん家，っていう言葉が浮かんで来ちゃうってことね。アニメの主題歌にこの曲の一部が使われたゆえなんだけど，こういうのって時々，困った事態を招くことがあるねぇ。
● 改装なった宇都宮市文化会館。ここで聴くのはこれが２回目になる。前回は５月に作新学院吹奏楽部の演奏を聴いた。そのときは吹奏楽だったためか，改装の前後で何が変わったかのかあまりピンと来なかったんだけど，音響がかなり良くなっていたんですね。
今回の演奏を素晴らしいと感じた理由の２割くらいは，文化会館の音響改善によるかもしれない。ホールも演奏者なんだよね。
成城学園澤柳記念講堂
● アマチュアオーケストラの演奏会情報を得るのに，「フロイデ」はすこぶる便利だった。さすがに網羅的ではなかったものの，東京のアマオケの演奏会情報を知るのに，これ以上のサイトはなかった。
ところが，昨年末から更新が間遠くなり，ついにはサイトそのものがなくなってしまった。管理人氏がお亡くなりになったようだ。
● それに代わるサイトは「オケ専」くらいだろうか。「フロイデ」に比べると高機能なんだけど（条件検索ができる），その分，かえって使いづらいようにも思う。広告が多いのは我慢するとしても。
ただし，「フロイデ」がなくなったあと，頼りにできるのはこれくらいだ。その「オケ専」で成城大学レストロ･アルモニコ管弦楽団の演奏会を見つけた。
● 指揮は松岡究さん。松岡さんに指揮を頼めるくらいなら，かなりの実力を持ったオーケストラなのだろうと思って，聴きてみることにした。
開演は午後２時。入場無料。会場は成城大学の構内にある澤柳記念講堂。もちろん，初めてのところ。
● 学内にこれだけのホールを備えているところ（大学）は珍しいのではないか。多目的ホールだけれども，少なくとも，東大の安田講堂や早稲田の大隈講堂より，使い勝手はずっと良さそうだ。新しい分，実用性においてアドバンテージを持っている。
● 曲目は次のとおり。
ベートーヴェン 劇音楽「エグモント」序曲
シベリウス カレリア組曲
チャイコフスキー 交響曲第１番「冬の日の幻想」
● ところで，松岡さんは成城大学の卒業生なんですね。指揮をしたのはその縁ということなんでしょうか。
この大学は文芸学部に芸術学科を備えているものの，美学･美術がメインのようで，音楽に関しては手薄い。
松岡さんはその芸術学科を卒業したのかもしれないけれど，今日の松岡さんがあるのに成城大学が果たした役割は，限りなくゼロに近いのではないかと想像する。
● カレリア組曲はしっとりと聴かせてくれた。たまにシベリウスを聴くと，ジンワリ染みてくる。
カレリア組曲に限らず，コンミスのコンミスとしての健闘が目立った印象がある。
● チャイコフスキーの第３楽章でオヤッと思う箇所があった。けれども，これ，反省するあまり落ちこむことのないように願う。すぐに立て直したんだしね。気を抜いてしまったわけでもないと思う。
そもそも，演奏中に反省するのは御法度だ。終演後の反省も３秒でいい。案外，反省って何も産まないからね。
● 「冬の日の幻想」ってね，ロシアの冬ってどんななのかと，この曲を聴くたびに思う。幻想を見れるような生やさしい寒さではないはずで，当然，この幻想は家の中で外を見ながら（あるいは，見ないで）脳内に描いているものだろう。
外国の曲を聴くときに，日本の四季に引き寄せてイメージを作ってしまいがちだけれど，それでいいのか。って，いいも悪いもない。そうして聴くことしか，ぼくらにはできない。
そういう聴き方をしている異国の聴衆にもきちんと伝わるだけの普遍性を備えているのが，すなわち芸術というものだろうと，勝手に思うことにする。
那須野が原ハーモニーホール 交流ホール
● 開演は午後２時。入場無料。曲目は次のとおり。
パッヘルベル シャコンヌ
クープラン スルタン
ヴィヴァルディ 合奏協奏曲「四季」より“夏”
モーツァルト 交響曲第25番 ト短調（弦楽合奏版）
バロックとモーツァルト。前回も前半はテレマン，ヴィヴァルディ，ヘンデル。バロックだった。
● 曲間にこの合奏団の音楽監督である白井英治さんの解説がつく。白井さんによれば，バロックは小節線にとらわれず，途中から旋律が展開することが普通にあって，それが今聴いても新鮮に感じる，ということ。
● モーツァルトは古典派。古典派のバロックとの第一の違いは，ソナタ形式。バロックは変奏，フーガ，カノンといった技法で曲ができあがっているのに対して，ハイドンとモーツァルトは主題の提示－展開－再現というソナタ形式を作りあげた。
以後，一部の例外はあるものの，ほとんどの作曲家はこれを踏まえている。よほどよくできた形式なのだろう。
● 終演後に白井さんが，一緒にやりませんかと団員勧誘。その際，大人になってから楽器を始めた人を立たせたところ，ヴァイオリンの３分の２以上の奏者が立ちあがった。
プロになるなら５歳から始めていなければいけないんだろうけども，大人になってから始めても楽しめるんですな。あるいは，聴く人を楽しませることができる。
● 最も印象に残ったのは，１曲目のパッヘルベル「シャコンヌ」。それと，アンコール曲のシベリウス「アンダンテ･フェスティーヴォ」。
旋律の美しさ。美しさを取ったら何も残らない。そこが素晴らしい。夾雑物がないということだから。
● ヴィヴァルディでは独奏ヴァイオリンとチェロが絡む箇所がある。ここは白井さんと賛助出演の本橋裕さんの絡みになるわけで，ここも聴きどころってことになるだろう。
お得感があるところだ。
● 次回は天満敦子さんを向かえて，５月20日に大ホールで開催する。
鹿沼市民文化センター 大ホール
● 鹿沼ジュニアフィルの存在は知っていたけれど，定演を聴くのは今回が初めて。当然，今回で28回を数えることも知らなかった。かなり前からあったのだな。
定演を知らないでいたのは，情報がなかったからだ。今回はたまたまTwitterでつぶやいてくれた方がいたから，知ることができたけれども，それがなければやはり知らないままで過ぎたろう。
ま，定期的に鹿沼市民文化センターのサイトで催し物案内をチェックすればいいわけだけどね。
開演は午後２時。入場無料。
● 曲目はベートーヴェンの５番とブルックナーの４番。交響曲が２つ，しかもひとつはブルックナーという重量級のプログラム。
最近はこういうのが珍しくなくなったけれども，ジュニアでもその傾向があるのか。と思ってプログラム冊子を眺めたところ，自分の不明を恥じる結果になった。前からそうなんだ，ここ。
第８回ではベートーヴェンの５番とショスタコーヴィチの５番，第14回ではレスピーギ「ローマの松」とベルリオーズ「幻想交響曲」，第15回はドヴォルザークの８番とストラヴィンスキー「春の祭典」，第20回ではマーラーの５番。
● 「ローマの松」にしても「春の祭典」にしてもマーラーにしても，大編成のオーケストラになるはずだ。「幻想交響曲」もそうだけれども，そもそも，ジュニアには難易度が高すぎるのではないか。
本当にこれをやったのか。って，やったんでしょうねぇ。ちょっと驚きだ。
● プログラム冊子の“演奏者紹介”によると，このジュニアオケは鹿沼東中と西中の卒業生が立ち上げたものらしい。「近年は中学生が多くなってきました」ともある。東中と西中で部活で管弦楽をやっている生徒たちがジュニアのメンバーにもなっているんでしょ。
東中と西中の定演は何度か聴いたことがある。その都度，この生徒たちの演奏で交響曲をまるごと聴いてみたいものだと思った。生徒たちもやりたがるんじゃなかろうか，とも思った。
● やっていたんだね。ジュニアオケで（全員ではないのかもしれないけれど）。しかも，たっぷりと。
学校の部活のほかに，こちらまでやっているとなると，けっこう負担が大きいでしょうねぇ。好きなことなら負担を負担と感じないってことなんだろうかなぁ。
● 断言するけれども，大人になっても仕事に対してそれができたら，どんな仕事であっても必ずひとかどの人物になれる。まぁ，仕事となるとなかなか好きにはなれないものだけど。
逆に，この生徒たちが授業と音楽に費やしている時間と労力を，並の大人が仕事に費やしたら，九分九厘，過労で倒れるかメンタルに疾患を来すだろうね。
● ベートーヴェンの５番は，当然，ＣＤで何度も聴いている。ＣＤはカルロス･クライバー＆ウィーン･フィルのものだ。
クラシック音楽の玄人筋には批判の対象でしかなくなった感のあるカラヤン。けれど，そういった批判者をぼくはあまり信用していない。おまえら，ほんとにわかって言ってるのか，程度に思っている。ぼく一個は，たいていの曲にはカラヤンの録音があるのだから，カラヤンで聴けばいいじゃないかと思う。
が，カルロス･クライバーだけが例外で，彼の録音があれば，できればそれで聴きたい。ので，ベートーヴェンについていえば，４番，５番，７番はクライバーで聴く。その程度がぼくのこだわりといえばこだわりだ。
● って，どうでもいい話ですな。そのクライバーでベートーヴェンの５番は数え切れないほど聴いているってことです。
しかし，そのＣＤと今回のジュニアフィルの生演奏とを並べて，どちらを択るかといえば，躊躇なく後者を選ぶ。生の迫力というのはハンパない。特に，５番のような曲はね。
もちろん，その演奏が一定の水準に達していることが前提になるんだけど。
● ５番を「運命」と名付けているのは日本だけらしい。“曲目紹介”でも触れられているけれど，シントラーに対して，ベートーヴェンが「このように運命は扉をたたく」と言ったとか。どうもこれはシントラーの作り話のようだけどね。
でも，「暗から明へ」という構成であること，第４楽章で歓喜が迸るような曲想になっていることは，誰もが認めるところなので，苦悩を通して歓喜にいたる音楽だという理解でいいのだろう。っていうか，それ以外の聴き方をするのはほとんど不可能だ。
● となると，この曲の第一の聴かせどころは，３楽章からアタッカでなだれこむ４楽章の冒頭の部分ということになる。われ，（運命に）勝てり，という高らかな勝利宣言。
満を持して控えていたトロンボーンとピッコロも加わって，管弦楽が全身ではじけるところ。
ここが少し弱かったような気がした。
● のだが。瑕疵ではないのでしょうね。あえてそうしたのかもしれない。解釈の問題かも。
次のブルックナーを聴いたあとで，そう思い直した。できなかったのではなくて，やらなかったのだ。
● 中高生がここまでの演奏をすることに驚く。管弦楽の豊穣さを思い知らせてくれる。
この曲をノーミスで通すのは至難。かといって，ミスるまいと守勢に入ってしまっては，つまらない演奏になる。演奏が横臥してしまう。
あくまで攻める。ステージには間違いなくベートーヴェンが立ちあがっていた。
● 次はブルックナー。中高生がブルックナーを演奏するということ自体が，ぼくの常識にはなかったもの。
ブルックナーの交響曲はそれぞれの楽章に交響曲の全体が折りこまれている（という印象を持っている）。交響曲が４つ集まって，ひとつの交響曲になっているのがブルックナー。
４番もしかり。そこを強いていうと，１，２楽章でひとつのまとまり。３，４楽章でもうひとつのまとまり。全体として壮大な戯曲のようなもの。
これを中高生が演奏しているという目の前の現実が，あり得ないことのように思われる。
● 出だしはお約束の“原始の霧”。そのあとに，静寂を破るホルン。ここ，責任重大。ここでホルンがこけたら，そこで聴衆の演奏全体に対する印象が著しく損なわれるし，そのあとのオーケストラ全体の士気をも大きく下げてしまう。
ホルンの女子生徒，見事に責任を果たした。が，そこでひと息つくわけにはいかない。すぐに次の出番が控えている。
● 弦の清澄さ。低弦部隊がしっかりしているから，ヴァイオリンが思うさま踊ることができる。チェロの落ちついた響きが特に印象に残ったけれども，チェロに限らない。
ファゴットをはじめ，木管陣の１番奏者の技量も相当なもの。１番はどうしても目立つのでそう感じるわけだが，１番だけではないだろう。
● この演奏をブルックナーに聴かせてみたい。さいはて（極東）の島国の，しかも地方の，しかも中高生の，この演奏を聴いて，ブルックナーはどう感じるだろうか。彼の感想を聞いてみたいものだ。
● あえて難癖をつけるとすれば，弦のピッツィカートだろうか。指先（だけ）で弾くと音が寝てしまう。ペチャっとなってしまう。三味線じゃないんだから，腕全体を使った方が良いような。
もちろん，コンマスをはじめ，そうしている奏者の方が多かったとは思うのだが。
● というわけで，大きな拾いものをした気分。
栃木県内の音楽のセンターは，ひとつは宇都宮大学（教育学部音楽科と宇都宮大学管弦楽団），もうひとつは音楽学科を有する宇都宮短期大学。
そして，三番目の核がどうやらこの鹿沼にある。理由はわからないけれども，そうなっているらしい。
宇都宮市文化会館 大ホール
● 2015年11月から改修工事のため休館していた宇都宮市文化会館。工事を終え４月から運営再開。その宇都宮市文化会館で，作新学院高校吹奏楽部のフレッシュグリーンコンサート。
開演は15時。当日券を購入。1,000円（前売券は800円）。
● 会場時刻が近づくと長蛇の列。こんなに入りきれるのかと思うんだけど，行列って印象が強烈だから，実際の人数より多いと思ってしまうんですよね。文化会館の大ホールは収容人員が２千人超だから，この程度の行列なら問題なく飲み込める。
とはいえ，その大ホールがほぼ満席となった。１階最前列と２列目に空きがあったけど，あとは埋まっていたんじゃないか。
● 行列でぼくの隣にいたのは，宇都宮高校の生徒。幼顔だったからまだ１年生だろうか。一人で来ていた。おお，同士よ，若き友よ。
彼以外にも，他校生がかなりいる。中学生もいる。作新吹奏楽部はおそらく，吹奏楽の県内最高峰（社会人の吹奏楽団を含めて）。それだけ吸引力がある。
● 改修後も宇都宮市文化会館の基本的な構造は変わっていない。２階右翼席の前から７列目くらいの，一番左奥がお気に入り。そのあたりの造作もまったく変わっておらず，今日もその席に座ることができた。
音響もかなりよくなったと聞いていたのだが，吹奏楽だと音響の変化は感じにくいかもしれない。
● 例によって３部構成。第Ⅰ部はコンクールステージとでもいえばいいんだろうか。次のような曲目だった。
樽屋雅徳 ONE!
江原大介 スケルツァンド（吹奏楽コンクール課題曲Ⅰ）
木内 諒 マーチ･シャイニング･ロード（課題曲Ⅱ）
保科 洋 インテルメッツオ（課題曲Ⅲ）
西山知宏 マーチ「春風の通り道」（課題曲Ⅳ）
真島俊夫 復興
● 顧問の先生の説明によると，明日はコンクールの説明会があるらしい。今日はこのコンサートが終わった後に，その説明会に向けての練習（？）か何かがあるようだ。高校や，特に中学校の吹奏楽部の顧問の先生も１階前方に詰めているっぽかった。
今回，作新吹奏楽部が演奏した４つの課題曲は，あるいはそれらの人たちに向けての模範演奏という趣もあったのかもしれない。
● 間然したところがない。客席に届く音が二重線になっていない。いわゆる縦の線が揃っているというのとは別の話だ。縦の線も揃っているんだけども，それにとどまらない。
吹奏楽としての一体感というのか，吹奏楽というひとつの楽器があって，その楽器が鳴っているという印象。
● 「復興」の初めの方にトランペットの独奏がある。男子生徒が吹いていた。たんに楽譜をなぞっているだけではなかったろう。思いをこめていた。それを解釈といってもいいだろう。
本人が意識しているかいないかは別にして，彼は彼なりの解釈を加えたうえで演奏している。
● 第Ⅱ部はポップスステージ。
最も盛りあがったのは「栄冠は君に輝く」。昨年の定演でも歌っていた女子生徒がボーカル（？）担当。ためらいがないのがいい。度胸が座ってる子だ。
場の力も大きいでしょうね。度胸を据えるしかない場がステージにできあがっている。
● 聴いていてしみじみしたのは「スペイン」（真島俊夫編）。作新の技術の高さが遺憾なく発揮されていたといいますかね。
その「スペイン」と「ルパン三世のテーマ」ではダンスも登場。こういうときのダンスって，添え物というか，ついでにやるね，って感じになりがちで，作新といえどもその例外ではなかったと思う。
ところが，今回はそのダンスも見応えがあった。特に「スペイン」で中央にいた男子生徒。こちらの動体視力がとみに衰えているからかもしれないんだけど，動きが見えないときがあった。速いからだ。すっと消えたと思ったら，別の形になっているっていう。
● 第Ⅲ部はドリル。演し物は「オペラ座の怪人」。演じ手も用意して，ミュージカルの趣もある。が，ストーリーをステージの演奏や演技だけで追っていくのは無理だ。事前にプログラム冊子を読んでストーリーを頭に入れておいた方がいいでしょうね。
前回までフォーメーションの展開は打楽器奏者が中心になって担っていたように記憶しているんだけど，今回は打楽器は奥に陣取って，管楽器奏者が主にラインを作った。
● このドリル，見ている分にはすこぶる面白い。ストレスが吹っ飛ぶ。
が，演奏する方は大変でしょ，これ。タイミングがずれるとか，出だしの音程を取り損ねるとか，わりとありがちだろう。何より疲れるだろう。
こういうのって上手くやるコツがあるんだろうか。
● しかし，見事な仕上がりだった。この時期にここまでできているんだから，秋の定演が楽しみだ。
今年は50名を超える新入部員がいて，総勢110名になったという。50名を超える新入部員はすでにして精鋭の集まりだろう。吹奏楽をやりたいから作新学院に入学したという生徒ばかりだろう。
結果，作新吹奏楽部に死角はない。圧倒された。若い彼ら彼女らの前に，ぼくら年寄りは謙虚でなくてはならぬ。
今年度は東関東の高い壁を越えて，全国に駒を進めるに違いない，と予想しておく。
栃木県総合文化センター リハーサル室
● 2014年に続いて２回目の拝聴。トーク＆コンサートとある。プログラムから察するに，フォルテピアノについてのレクチャーと演奏，エリック･サティについての解説と彼の曲の演奏だろう。
正直，レクチャーはいいから（そういうものはネットをググればまとまった情報を得ることができるだろう），演奏だけ聴かせてくれないかなと思って，出かけていったわけなんだが。
チケットは2,000円。当日券を購入。開演は午後２時。
● まず，フォルテピアノ。トークも演奏も村山絢子さんが担当。フォルテピアノは何度か聴いているから，その音色を知らないわけではなかった。
だけども，言われて初めて気づくということがあって（っていうか，そればかりなんだけど），現代ピアノに比べて，フォルテピアノは音の滞空時間が短いというのもそのひとつ。言われてみれば，この違いは大きいでしょうね。
● メインは演奏の方で，特に最後のベートーヴェンの月光ソナタには圧倒された。村山さんはこの曲を数え切れないほど演奏しているに違いないけれど，その中でも今回の演奏は会心の出来だったのではないかと愚考する。
「月光」って激しい曲だ。その激しさは静かな第１楽章があるがゆえに際立つ。その第１楽章の静けさがジーンと来たなぁ。
● ノーベル賞を受賞したたしか益川敏英さんだったと思うんだけど，「月光」について語っていたのを新聞で読んだことがある。「月光」の第１楽章はつまらない，第３楽章だけ演奏すればいいのでは，と中村紘子さんに言ったところ，第１楽章がなかったら第３楽章もないでしょ，とたしなめられたという話。
音楽はクラシックしか聴かないとも言っていた。何というか，さすがはノーベル賞受賞者で，けっこう偏っているようだ。
● 第１楽章がつまらないというのも，独特の感性だ。益川さんが「月光」の第１楽章をつまらないと感じる所以はわからないけれども，フォルテピアノのこの演奏を聴いたら，ひょっとしたら前言撤回となるかもしれない。
いや，ならないか。そこは偏りが身上の偉人だもんなぁ。
● 後半はエリック･サティ論。こちらはレクチャーがメイン。キーワードはダダ（ダダイズム）。
ダダという言葉を初めて知ったのは，吉行淳之介の『詩とダダと私と』を読んだとき。父親の吉行エイスケ氏がダダの体現者であったらしい。
このエッセイ集は1979年に出ている。ぼくが読んだのはその数年後。
けれども，ダダとはそも何ものなのかはよくわからなかった。モボ･モガとか，タケノコ族とか，要するに若者が既存秩序に反抗して見せるパフォーマンスをいうのかと思っていた。したがって，ダダ的現象はいつの時代にでもあり得るものなのかな，と。
● 浅薄すぎる理解だった。今回の浦島真理さんのレクチャーでこのあたりの疑問が氷解した。
ダダイズムは1910年代にヨーロッパで起こった「芸術思想･芸術運動」だった。背景には第一次世界大戦に対する虚無感がある。
既成秩序への反抗を中核とするものの，理性や作為を否定するというところまで行くというのは，今回のレクチャーで知ったこと。
● それが美術においては，たとえばデュシャンの「泉」になる。男性用小便器にサインをしただけのものがなにゆえ芸術として認められるのか。
作品としての「泉」をいくら見つめたところで，理解できないだろう。時代背景を踏まえて初めて，理解に至るかどうかは別として，そういうことなのかとわかった気になる。
したがって，今，誰かがデュシャンと同じようなことをしたところで，一笑に付されて終わるしかない。小学生ですら洟もひっかけないだろう。時代の拘束力というか空気というか，その力は絶大なんでしょうね。
● 音楽家のサティにおいては，音楽はＢＧＭであれ，ということになるわけか。「音楽」ではなく「音響」でなければならない，と。人の邪魔をしない音楽。
もともと，サティには反抗精神があったようだ。上流の人たちが行儀よく聴くものであった音楽に対して，ザケんなよ，それがナンボのもんだよ，という。
● しかし，そもそもそこに矛盾がある。当時の大衆には「音楽」も「音響」もない。たとえ「音響」であっても，演奏されるものをわざわざ聴きに行くなんてことはまずしなかったろうから。ゆえに，サティの影響力は限定的なものにならざるを得ない。
音楽の大衆化が実現するには，録音の技術とそれを再生するプレーヤーの普及を待たなければならなかった。日本でそれが本格化するのは1970年代ではなかったか。
● そして，時代は変わった。大衆も「音楽」を「コンサートホールで行儀よく聴く」ようになった。少なくとも日本ではそうだ。
邪魔にならない音楽をことさらに求める必要もなくなった。今のぼくらは，ＢＧＭとしてたとえばモーツァルトのセレナーデやディヴェルティメントを選ぶ。サティへの需要はあまりないだろう。
● さらに時代は進んで，音楽はデジタルデータに還元されるものになった。こうなると，クラシックもジャズもロックもポップスも，デジタルデータとして横一列になる。
クラシック音楽がまとっていた文化性，教養性，芸術性といったものは，もうすでに半ば剥ぎ取られているのではないだろうか。大衆化が極まると自ずとそうなるのかもしれない。
● 繊細に時代に寄り添うと，後の時代の人たちには顧みられなくなる。しかし，その時代にこういう人が生きたのだという足跡は残る。
デュシャンもサティも時代を生きた人であった。それで充分ということだろう。というか，ほとんどの人はそれができない。繊細であることはかなり難儀なことだから。
● 実演の方は，齊藤文香さんが「スポーツと気晴らし」をピアノで演奏。
● ところで。この日はＴシャツに半ズボン，素足にサンダルといういでたちで出かけてしまった。どう考えたって，音楽を聴く場に行くのに似つかわしい恰好ではない。奏者にも失礼だ。
だけど。暑くてどうしようもなかったんですよ。靴なんかはいたんじゃ，足が溶けてしまいそうだったんですよ。
でもそんな格好をしていたのはぼくの他にはいなかった。無礼千万でありました。
