2011.11.30 NHK公開録音「吹奏楽のひびき」

那須野が原ハーモニーホール大ホール

●  30日（水）には那須野が原ハーモニーホール（大ホールで）NHK公開録音「吹奏楽のひびき」というのが催された。去年は宇都宮市文化会館で同種の催しがあった。東京フィルハーモニー交響楽団の演奏をタダで聴けるという美味しい思いをした。
　今回も無料なんだけれども，整理券を申し込んでおかないといけない。ところが，この催しがあることに気づいたのは，申込期限が過ぎたあとだった。

●　しかし，その整理券がヤフーオークションに500円で出品されているのを発見。出品者は東京に住んでいる人。こうした無料の催事をチェックして整理券を取ったり，招待券をゲットして，ヤフオクに出すのを業としている人がいるんだね。ま，業としているわけではないか。
　ともあれ，その整理券を買って，那須野が原ハーモニーホールに行ってきた。

●　吹奏楽は東京佼成ウインドオーケストラ。指揮者は新田ユリさん。
　曲目はオリヴァドーティ「序曲バラの謝肉祭」，マーティン･エレビー「マルコム･アーノルド・ヴァリエーションズ」，北爪道夫「雲の変容」，ムソルグスキー「組曲 展覧会の絵」。
　「展覧会の絵」以外は聞いたこともない。「展覧会の絵」にしたって，管弦楽版（たいていはラヴェル編）とはだいぶ違う。吹奏楽と管弦楽は別物。管弦楽から弦を取り去ったものが吹奏楽というものではないですよね。

●　吹奏楽には独特の迫力がある。吹いてる方は相当きついだろうね。休む間がないもんね。ひょっとしてワンステージごとに何キロか痩せるのではあるまいか。血管が切れるんじゃないかと余計な心配もする。
　また，テンポが速く，音量も大きめな曲が多いせいか，ステージと客席の距離は，管弦楽よりずっと近いと感じられる。

●　会場はほぼ満席。タダってのが効いている。けれども，不遜な言い方をすれば，来てはいけない人まで来てしまうんだよなぁ。
　でも，ぼくもまた500円で整理券が手に入ったからこそ，来たわけでね。もし，5,000円の料金設定だったら，はたして来たかどうか。だから，ぼくもまた彼らの同類かもしれないんだけどね。

2011.11.26 グローリア アンサンブル＆クワイアー第19回演奏会

栃木県総合文化センター メインホール

●　26日（土）は総合文化センターでベートーヴェンの「荘厳ミサ曲」を聴いた。「グローリア アンサンブル＆クワイアー」なる団体が催行している。19回目の演奏会とあるから，毎年この時期にミサ曲や「レクイエム」などを演奏しているのだろうが，今まで気がつきませんでした。
　ともあれ，今回初めて出かけてみた。合唱付きの演奏会は「第九」を除けば初めて。チケットは２千円だった。

●　指揮は片岡真理さん。荘厳ミサ曲の前に，バッハの「前奏曲ロ短調（平均律クラヴィア曲集第１巻より）」とシベリウスの「アンダンテ･フェスティーヴォ」が演奏されたんだけれど，こちらの指揮は粂川吉見さん。
　合唱のソリストは，小林晴美（ソプラノ），栗林朋子（アルト），小林彰英（テノール），押川浩士（バス）。いずれもプロの人たち。
　管弦楽は実質的には栃響選抜。

●　片岡さんは国立音大の声楽科の出身で，県内のいくつかの合唱団を指導している。「グローリア アンサンブル＆クワイアー」も創設時から手塩にかけているらしい。
　そうした思い入れのゆえだと思うのだが，プログラムに載せている挨拶にこう書いている。
　「練習は困難を極め，このような心境にも至りました。“痛みを伴いながら，音符がはがされていく。その痛みが音楽を奏でるのだ”」「この曲を演奏することにより，確実に栃木県の音楽水準の高さを内外に示すことが出来ることを誇りに思い･･････」
　団員代表の小田八千子さんが最後に謝辞を述べていて，これが落ち着いた日本語なので救われた感じがしたが。

●　「Members' words」と題してプログラムに団員の声を載せている。これがけっこう面白い。「ベトの超怪作。まさか文化の谷底，関東の極北で歌えるとは！　来年は救世主再来でしゅ」と書いている人がいた。
　指揮者が「栃木県の音楽水準の高さを内外に示すことが出来ることを誇りに思」っているというのに，団員が「文化の谷底」などと本当のことを書いていいのか。

●　まぁね，はるかな昔から，「文化不毛の地」が栃木県の代名詞になっている。他県の人が栃木を指してそう言うのではなく，自分たちが自虐的に言い続けてきたんだと思うんだけどね。
　京都や金沢のような絢爛たる過去を持たないことに，劣等感を感じているのかもしれない。（文化的には）未開の地に住む民だ，と。
　空っ風に代表される栃木の風土や，栃木の言葉（オーッ，オメヨー，ソーダッペー。チガーノゲ？）が，文化なるものとはいかにも相性が悪いと思っているのかもね。
　さらには，他県の人に自信をもって提示できる郷土料理がないことも，ボディーブローのように効いているかなぁ。シモツカレじゃしょうがないもんな。関西や北陸，東北と比べて，栃木の食の水準が低かったことは紛れもない。内陸で海産物と無縁だったからね，食材で負けてたよなぁ。

●　個人的には，過去や伝統や歴史なんてのはどうでもいいと思ってますけどね（そう思う以外に選択肢がないじゃないか）。
　はやい話が，現在に限定していえば，東京以外の地方すべてが「文化不毛の地」ではないか。文化生産？においても，東京一極集中はくっきりしてて（ただし，それを担っているのは地方から東京に出てきた人たち），それはメカニカルにそうならざるを得ないものでしょ。

●　さて，コンサートの中身の話。きちんと練習しているのは見てとれた。ぼくなんぞはいくら練習してもこのレベルにはとてもなれないので，すごいものだなぁと思うしかない。これだけの大曲を素人が表現するわけだから，ひと通りさらうだけでも容易じゃないだろう。
　これだけの集団になれば，ばらつきは当然ある。ひょっとして団員が膨らみすぎているのかも。
　来年はヘンデルの「メサイア」をやるそうだ。

2011.10.31 間奏21：AKB48

●　ここ数日，AKB48の「少女たちよ」を繰り返して聴いている。単純な人生応援歌。諦めるな，頑張って，っていう内容だ。なんだけど，少女のみならず，少女や少年のなれの果てに対しても，それなりの説得力がある。
　ヨメはAKB48の鼻にかけた声を嫌っているんだけど，ぼくは可愛いなぁと思って聴いてますなぁ。

●　考えてみれば，女性は一生のほとんどをオバサンとして生きなければならない。ああはなりたくないよねと若い同性から言われながら生きなきゃいけない。
　少女でいられるのはほんの束の間のことだ。ゆえに，少女とは儚い存在だ。AKB48の主要メンバーである大島優子にしても，とうの昔に少女は卒業している。
　次から次へと子どもは生まれてくるから，いつでも少女なるものは存在するので，その儚さをつい忘れがちになるけれども，女の一生はかくの如し。

●　女子高校生って，数年後にきれいになるために，汚いものを一生懸命に吐きだしている時期だと思っているんだけど，吐きだしている時期が華なのだってことなんだよねぇ。

2011.10.30 宇都宮シンフォニーオーケストラ ベートーヴェン･チクルス第２回

栃木県総合文化センター サブホール

●　29日はコンセール･マロニエのファイナルがあった。普段は聴けない曲を聴けたりするし，若者の演奏を聴けるし，コンクールならではの緊張感もあるしで，これは聴き得だと思っている。
　で，当然聴きに行くつもりでいたんだけれど，ヨメに先手を取られてしまった。ヨメの買い物につきあうことになって，言いだせず仕舞いで終わった。

●　言いだせなかったのは翌30日も宇都宮シンフォニーオーケストラのベートーヴェン･チクルスの２回目があったからで，２日連続でヨメのリクエストを袖にしたんでは，家のなかにぼくの居場所はなくなってしまう。男子は三界に家なしであって，幼少のみぎりは母にしたがい，大人になったら妻にしたがい，老いては子にしたがうのである。
　ともあれ，こちらは聴きに行かせてもらった。場所は総合文化センターのサブホール。チケットは千円。
　曲目は交響曲第２番とヴァイオリン協奏曲ニ長調。ヴァイオリン協奏曲のソリストは例によって，元コンミスの小泉百合香さん（ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉の団員）。

●　このオーケストラは栃響や真岡市民交響楽団に比べるとイマイチ身近に感じられないんですよ。その理由はわからないんだけどね。
　でも，ライブで音楽を聴けることの幸せはやっぱり感じる。ヴァイオリンやフルートを操れる人って，そのレベルはいずれにしても，すごいなぁと思う。ましてベートーヴェンだ。圧倒的な勢いをもってこちらに迫ってくる。圧倒される快感。

●　すっかりスモーカーに戻ってしまった。休憩時間は戸外の喫煙所で過ごしたんだけど，そこに指揮者の石川氏と団員２人（男と女）が煙草を吸いに来た。団員が煙草を吸ってはいけないという話は当然ないんだけど，できれば観客の目に触れないところで吸ってほしいなぁと思いましたね。
　といって，喫煙所はひとつしかないのだろうから，ま，仕方がないわけだけど。

2011.10.20 間奏20：スピード狂

●　ひとつの楽曲について複数の指揮者，奏者のＣＤを聴き比べてみるという方向に行くつもりはない。そこまでマニアックにはなれそうもないし，たぶん，その違いを味わいわけるだけの鑑賞能力も自分にはないだろうと思っている。
　ただ，そうは言っても，気に入った曲については自然に複数のＣＤを聴くことになる。
　また気になる奏者もいて（かなりミーハーな気分からなんだけどね。ピアノだったら内田光子さんとか，ヴァイオリンの諏訪内晶子さんとか），そうした気になる奏者が現れた場合は，同じ楽曲が複数になってしまう。

●　最近，佐渡裕さんの著書を読んで，彼が指揮しているＣＤを集めてみたくなった。こうして同じ楽曲が複数になっていくんですねぇ。
　音楽ファンの誰もが通る道なんでしょうね。そうやってお気に入りの指揮者とお気に入りの奏者のコレクションが増えていく，と。
　昔はお金と相談しながらコツコツと溜めていったんだろうけど，今はＣＤをリッピングすることができるから，一気呵成に溜まってしまう。お金もかからない。その分，感激は薄くならざるを得ないわけだけどね。

●　作曲家の写真集を３冊読んだ（というか，見た）。うち２冊はカラヤンを写したもの。カメラマンは木之下晃。
　木之下さんの解説によれば，カラヤンは必ず発表前に自身の写真を検閲したそうだ。右側からの撮影しか許さなかった，とも。管理が徹底していた。
　ルックスをゆるがせにしなかったということですね。普段から身だしなみを重視していたはずだ。実際，カラヤン伝説のいくばくかは彼の端正なルックスによるものではあるまいか。

●　カラヤンってヨーロッパに４つの邸宅を持っていた。いずれも豪邸。でもキンピカではない。成金趣味は彼には遠いものだった。家具も古いモノを使い続けていたようだ。彼の美意識のなせるところだけれども，美意識を物質化するのに必要な財力もあったわけだ。

●　カラヤンは自家用ジェット機を自分で操縦するスピード狂でもあった。車も然りだっただろう。カルロス･クライバーもスピード狂だったらしい。指揮者ってスピードと相性がいいのだろうかねぇ。
　スピード狂で有名なのはマイクロソフトの創業者であるビル･ゲイツだけれども，ぼくはスピード狂の人は生命力が旺盛なのだろうと思っている。もちろん，単なるバカも大勢いるんだろうけど，バカなりに生命力は人並み以上に持っているのだろう。

2011.10.08 ロシア国立サンクトペテルブルグ･アカデミー･バレエ「白鳥の湖」

栃木県総合文化センター メインホール

●　８日（土）は総合文化センターでロシア国立サンクトペテルブルグ･アカデミー･バレエによる「白鳥の湖」公演があって，生まれて初めてバレエというものを鑑賞してきました。
　午後５時から約３時間のステージ。これで５千円（Ｓ席）はお値打ちだ。ただし，音楽は録音。当然でしょうね。管弦楽まで引き連れてきては，総文センターがいくら助成費をだしたって，この料金にはならない。
　メインホールはほぼ満席。男がひとりで来ているのはぼくぐらいのものだろうと思っていたのだが，これだけ席が埋まると，大勢の中に紛れてまったく目立つことはないのがありがたかった。

●　パンフレットは別売で５百円。観客の半分が購入したとして（ぼくも買ったけれども）約30万円の追加収入。ほかにバレエとは関係ない各種グッズも販売していた。ほとんどは興業主の収入になるんだろうけど，実際，なかなか厳しいのかもしれないよねぇ，興業として成り立たせていくのは。
　ロシアにいくつかあるバレエ団のどこかは毎年，来日公演を行っている。たぶん，日本はドル箱なんだと思う。ではあっても，内実はどんなものか。

●　オペラもそうだけれども，あらすじは子供だましにもならない程度の単純なものだ。そのあらすじを踊りと音楽でなぞっていく。
　したがって，肝心なところは振付とダンサーの踊りの妙ってことになる。ダンサーの細かい動きや表情が注目されることになる。

●　おそらく世界最高水準のひとつのバレエを観ることができたのだろう。白鳥役のダンサーたちがたしかに白鳥に見える瞬間があるのだ。
　主役のオデット姫を演じたダンサーは素晴らしかった。指先のさらにその先にまで神経が通っているような感じ。

●　足裏をつけての片足立ちからポワントに移るときに，ふくらはぎが細くなる。その細くなる様がとても美しいものだってことを知った。
　つまり，バレエってセクシーだよね。そこがバレエの核心なんでしょうね。
　オペラもそうなんだけど，バレエもまた芸術以前にエンタテインメントだったはずだ。あまり芸術として祭りあげてしまうのはどうなんだろうか。
　エンタテインメント性のない芸術なんてそもそもあり得ないと思うんだけどさ。

●　日本人も３人ほど特別出演した。彼女たちを見て感じたこと。手足の絶対的な長さが足りない。
　バレエ表現のうえではこれはかなり大きいんじゃないだろうか。両腕で白鳥の動きを表現するにも，腕の長さ，指の長さは大事な要件なのだろうからね。
　その表現技法に抜本的な工夫を施さない限り（そんな工夫があるとも思えないけど），手足の短い日本人には越えがたい壁が立ちはだかっている，という印象を受けちゃいましたね。

2011.10.02 マロニエ交響楽団創立記念演奏会

栃木県総合文化センター メインホール

●　２日（日）にマロニエ交響楽団の創立記念演奏会に行ってきた。創立予告のチラシは前から配られていて，「マロニエ交響楽団は，2010年に栃木県宇都宮市で発足したアマチュアオーケストラです。貪欲に音楽を追求するメンバーが集まり，常設されたオーケストラに負けない質の高いアンサンブルを作るために結成されました。練習を通じて個々のさらなる技術向上をめざし，団員一丸となって盛り上げ，演奏者，観客ともに満足できる音楽をお届けすることをお約束します」とあったので，さてどんなものかと出かけていったのだけど。

●　曲目は，チャイコフスキーの荘厳序曲「1812年」とボロディンの交響曲第３番，そしてベートーヴェンの交響曲第５番と，盛りあがれる曲を持ってきた。創立記念だからね。
　指揮者は先の宇大管弦楽団の定期演奏会でも指揮をとった小森康弘さん。チケットは千円。

●　大雑把な言い方で申しわけないけれど，どれも良かった。特に「運命」の第２楽章は官能的ですらあった。ワーンと盛りあがるところを，まったく騒々しくなく，的確に演奏してくれる。
　大人の楽団という感じがした。確かな技術と真摯な姿勢が伝わってきた。しかも，若々しい。

●　オーケストラのライブは演奏ぶりを目で見る楽しみもあると思うのだが，その目の楽しみも充分に満足させることができた。
　一生懸命に拍手を続けたし，アンケートにも絶賛の言葉を並べておきましたよ。

●　新しい楽団のデビューコンサートにどれほどのお客さんが来るものかと思っていたのだが，総合文化センターのメインホールの１階席はほぼ埋まっていた。ぼくは当日券で入場したんだけど，これだけの観客がいれば演奏する方も気合いが入るだろうと思う。

●　メンバーには栃響の団員もいた。仕掛人の萱森康隆さんは宇大管弦楽団のＯＢで栃響の団員だそうだ。主に宇大の現役学生や卒業生に声をかけたらしい（下野新聞の記事による）。彼の思いはとりあえず実を結んだと言っていいのでしょうね。
　来年以降も年に１回の演奏会をやってくれるのであれば，ぼくにとっては非常なる楽しみがひとつ増えることになる。

●　このマロニエ交響楽団のほかにも，来年は宇大管弦楽団ＯＢのオケも結成されるようだ。ひとりでいくつものオケをかけ持ちすることになるんだろうね。
　個々の奏者はますます忙しくなるんだろうけど，ぼくとすれば聴きにいけるライブが増えることになるわけで，こういう動きは大歓迎だ。