2018.12.08 第９回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 東京音楽大学･東邦音楽大学

東京芸術劇場 コンサートホール

●　音大フェスの４日目，つまり最終回。今回は皆勤することができた。
　どんだけ暇なんだよ，おまえは，と言われるかもな。言っちゃなんだけど，暇人は最強だからな。暇があって，そこにSome Money（大金の必要はまったくない）が加われば，ほとんど天下に敵なし。天上天下唯我独尊の世界になる。

●　東京音大はR.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」。指揮は広上淳一さん。
　オルガンも加わる大編隊。大編隊を要する楽曲がしばしば取りあげられることを，この音大フェスの特色のひとつに数えていいかもしれない。
　大学によって演奏に何か特徴があるかといえば，当然ながらそんなものはない。実力は伯仲しているかもしれないが，桐朋はこう，芸大はこう，国立はこう，というようなそういう特徴はないし，あったらむしろおかしい。

●　世はあげてグローバル化の時代なのだ。いかに外に向けて自身を開くかが問われているのであって，ウチに籠もって自らの特色を模索してみても仕方がない。やってもいいが，それは停滞と呼ばれるものになる。まして世界言語の音楽なのだ。
　というわけで，東京音大のこれが特徴だというものは，ぼくには捉えることができない。しかし，これまで聴いてきた各大学と同様に，素晴らしい演奏だというのはわかる。今の彼らにしかできない演奏で，強烈な一回性，一期一会の出会いを感じる。

●　広上さんは高名な指揮者であるけれども，彼の指揮に接するのは，ぼくは今回が初めて。頑固一徹な職人という風情。空気を読むなどということは，間違ってもやらなそうな感じ。学生にとっては怖い先生なのかもしれない。
　舞台袖から指揮台まで歩いてくるその歩き姿は，とてもコミカルなんだけど。

●　東邦音大はサン=サーンスの３番。こちらも大編成。オルガンの他にピアノも加わる。指揮は大友直人さん。
　この曲で最も耳を打つのは，（普通に数えれば）第３楽章の冒頭の部分だろう。何ごとが起こったのだと思わせる。
　以下，荒唐無稽なことを言うんだけど，ぼくはここでナポレオンの登場を想起する。そこから先は進軍に次ぐ進軍。ウィーンを落とし，ベルリンを落とす。それまで歯が立たなかった宿敵プロイセンを木っ端微塵に蹴散らして，パリに凱旋する。歓喜するパリ市民に迎えられて大団円。

●　徒しごとはさておき。この曲は長らくぼくには難解だった。“フランス”を頭から追いだして聴くのがいいと思う。
　そうじゃないと脳が勝手にこの曲の中に“フランス”を見つけようとしてしまうのだ。明るさとか軽さとか気分とか自由とか非様式とか，そういうものを探そうとしてしまう。
　そういうものをフランス的なるものとするのはそもそもどうなのよ，ということもあるわけで，ぼく程度の聴き手は注意しないといけない。

●　この曲の全体を何とか脳内に収めることができたかと思ったのは，今年の６月に鹿沼ジュニアフィルハーモニーオーケストラの定演でこの曲を聴いたときだ。が，そうなると今度は，その鋳型に合わせて聴こうとしてしまう。
　いったんできた鋳型は壊さなければいけない。ぼく程度の聴き手は，ここでも注意しないと。

●　指揮の大友さん。あの髪型は大切な商売道具なのだろうな。大友さんの一部になっている。髪は女の命というけれど（本当だろうか），大友さんの場合はそれ以上の存在という気がした。
　無駄な贅肉がなくダンディだ。密かにかおおっぴらにかはわからないけれども，身体を鍛えているんだろうし，食事にも気を遣っているのだろう。放っておいたんじゃ（自然にしてたんじゃ）ああはならないものね。

●　今日も客席はほぼ満席。お客さんはよくわかっている。
　素晴らしい演奏で，これさえ聴いとけば，他は聴かんでもいいのでは。今年も終わったという気分になった。

●　終演後，「音楽大学フェスティバル･オーケストラ」のチケットを購入。９大学の合同チームによる演奏会。
　来年３月の30日と31日の２回公演なのだが，31日のカルッツ川崎でのチケットを購入した。ミューザではなくカルッツ川崎。川崎の旧市街（？）にある。川崎も駅とミューザの間（数百メートル）しか知らないから，旧市街を歩く機会を得られるのはありがたい。
　指揮は小林研一郎。「ひたむきに，一心不乱に自分の生き様を音に託して精進する学生諸君との共演。心が踊っている」と語っている。リップサービスではないはずだ。

2018.12.01 第９回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 昭和音楽大学･国立音楽大学･洗足学園音楽大学

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　音大フェス，３日目。この音大フェスは国内で最も上質な演奏を聴ける場ではないかと，本気で思っていたりする。会場まで日帰りできる距離に住んでいることのラッキーを噛みしめている。
　自宅から川崎や池袋に出ることはまったく苦にならない。幸いなことに，電車が好きだ。乗れたうえに，川崎や池袋に移動できるんだから，電車という乗物はじつにどうもありがたい。

●　客席はほぼ満席状態。熟年夫婦が多い印象。ぼくの両隣もそうだった。クラシック音楽のコンサートもそうだし，（ぼくは行ったことがないけれども）歌舞伎のような伝統芸能の公演も，女性客が多いのだろうと思う。男性客が多いのはプロ野球かボクシングの試合くらいのものだろう。
　けれども，クラシック音楽に関する限り，男性客が増えてきたような気がする。一人で来ている男性がけっこう多くなった。どういう理由によるものか。って，ぼくもそうなんだけどね。

●　今回は３大学なので，けっこう長丁場になった。３番目に登場するところは，少し割を喰う。さすがに帰るお客さんが出るので。
　この音大フェスに行きだした頃は，お客さんのかなりの部分がその大学のOB･OGとその家族なのだろうと思っていた。自身の出身大学の演奏だけを聴きにきているのだ，と。そうではない。普通のクラシックファンが，安い料金で高水準の演奏を聴けると知って，これだけの動員になっている。
　そのクラシックファンでも，メインの曲目を３つ聴くのはなかなか大変ということなのだろう。あるいは，開演が15時なので，最後までいると帰りが遅くなりすぎるということかも。

ミューザのクリスマス飾り

●　ミューザは，音響，ホール内の動線，スタッフの対応，いずれの点でも，ぼくの知る限り国内最高水準。最も優れたホールだと思う。サントリーホールよりもミューザがいい。
　ミューザがサントリーホールに負けているのは，唯一，場所が川崎だということくらいだろう。向こうは赤坂だもんね。その代わり，北関東から出向く際の便の良さは，ミューザが勝る。駅前という立地も助かる。
　実際，ミューザならサッと行く気がするのに，みなとみらいホールとなると，かすかに億劫さが兆す。川崎なら宇都宮から乗換えなしで行けるのに対して，みなとみらいホールに行くには横浜で乗り換えなければいけない。それも理由かもしれないんだけどね。

●　昭和音大はリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」。指揮は齊藤一郎さん。
　コンミスをはじめ，各パートのトップは責任重大。で，今年の昭和音大はすごかった。ナイフを入れれば赤い血がバッと噴き出しそうな「シェエラザード」。
　曲中のシェエラザード姫は命をかけてシャリアール王に対しているのだ。その緊迫感と言ってしまってはちょっと違うのだけれど，濃密感がハンパない。説得力のある「シェエラザード」だったと感じた。
　これですよ，これ。これが音大フェスなんですよ。

●　国立音大はチャイコフスキーの５番。指揮は現田茂夫さん。
　今回のぼくの席は３階席の中央。ステージはやはり遠い。が，目線を動かすことなく全体を見渡せる。
　この曲を演奏するために，奏者に要求される運動量が相当なものであることがわかる。この運動量を全員分合わせたら，膨大なものになる。その運動量が演奏にこれだけの起伏を生むのかと思ってみた。

●　洗足学園はバルトーク「管弦楽のための協奏曲」。指揮は秋山和慶さん。
　１日目に藝大の演奏で同じ曲を聴いたばかり。洗足には洗足のバルトーク。曲そのものを自分が受容できているかどうかまだわからない。わからないが，ズシンと来る演奏なのだ。

●　ぼくの年齢になると，指揮者の秋山さんが気になる。御年77歳（たぶん）。なのに贅肉などなくスラリとしている。ダンディを絵に描いたようだ。
　指揮者ってほんとに若い人が多い。その理由のひとつが，こうして若い奏者で構成されている楽団を指揮していることにあるのは間違いあるまい。日常，若い学生たちと接していること。それも秋山さんのように，自分が持っているものを若い人たちに伝えるという関係を築ければ理想的だ。

●　コンサート会場の客席に座るには申しわけないような恰好で，ぼくは行く。が，今日はぼく以上の人を目撃した。半袖Ｔシャツに素足にサンダルで来ていた猛者がいたのだ。暖冬とはいえ12月なんだが。
　ともあれ。頑張ろうぜ，猛者君。お互いに，な。いや，頑張らなくてもいいか，そんなところで。つーか，頑張らないから猛者になっているのかもしれないもんな。

2018.11.25 第９回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 上野学園大学･桐朋学園大学

東京芸術劇場 コンサートホール

●　音大オーケストラ･フェスティバル２日目。上野学園と桐朋。開演は午後３時。
　今回の席は少し前すぎ。管の奏者は見えない。その代わり，ヴァイオリン奏者を間近で見ることになる。上腕筋の動きまでわかる。今，息を吐いたとか吸ったとか，呼吸の具合までわかる。

●　上野学園はレスピーギ「交響詩 ローマの噴水」とプロコフィエフ「〈３つのオレンジへの恋〉による組曲」。指揮は清水醍輝さん。
　清水さん，ヴァイオリンでその名のとおり輝かしい実績を残しているのだけど，最近は指揮活動に力を入れているんだろうか。

●　上野学園って，他の音大に比べると馴染みが薄い。この音大フェスに参加するようになったのも，２年前からだった。
　経営問題が取りざたされることも，イメージを悪くしている。が，そういうことはそういうこと。一般報道だけでイメージを作ってしまうと，たぶん実態から離れることになるだろうし。
　ステージ上の学生は，当然ながら，そういったこととは無縁でいるように思われた。

●　「３つのオレンジへの恋」を生で聴くのは初めて。CDはぼくの手元にもあったはずだが，そのCDを聴いたこともない。こういう機会に蒙を啓いてもらえるのだが，では今後，この曲を聴くことがあるかといえば，あるかもしれないし，ないかもしれない。
　やっぱ，オーケストラだよなと思った。室内楽も独奏もいいんだけれども，オーケストラの華って動かしがたいよね。

●　桐朋はホルスト「惑星」。指揮は沼尻竜典さん。これだけの大編成を組みながら，一切，水準を落とさないでやりきるのは，さすが横綱の貫禄ということか。
　この曲もまるごと生で聴くのは初めて。「木星」を単独で取りあげているのは何度か聴いているのだけど。

●　ホルストは「占星学で説かれている惑星のイメージを音で再現してみようと考えた」とはよく言われることで，実際，そうなのだろう。
　で，ナントカ占いで使われるアレでいうと，ぼくは八白土星なんですよ。土星は老年の神。ありゃりゃ。火星（戦争の神）や金星（平和の神），海王星（神秘の神）の方がよかったなぁ。
　しかも，土星って「人に対して冷徹で，陰気な性格を持つとされる」らしいんですよ。当たっていないとは言わないけれど，何だかなぁ。

●　ところが，実際に桐朋の演奏で土星を聴いてみると，“老年の神”っていうイメージではぜんぜんない。「惑星」全体で最も高揚するのが土星じゃないか。何だかホッとしたというか，嬉しくなったというか。
　最後の海王星では，舞台の袖から女声合唱がかすかに聞こえてくる。これ，効果的ですなぁ。神秘の神という感じがする。
　終演後，彼女たちがステージに登場した。この合唱団も当然自前なのだろう。何かさ，ぼくらの若い頃とは日本人の体型って様変わりしてるよね。身体が細いのに胸が大きいって，昔はなかったよ。オヤジ丸出しの言い草で申しわけないけれど。

●　桐朋の演奏は，プロオケと比しても何ら遜色ないように思われた。が，桐朋の学生といえどもプロとして立っていくのは少数なのだろう。
　若い人は割を喰っているなぁと思う。なにせ空きが出ないのだ。若い才能の行き場がないのだ。
　入替戦を作ったらどうかね。あるいは，プロオケには40歳定年制を義務付けるとか。そんなことは無理だから，割りを喰うことになるんだが。

2018.11.24 第９回音楽大学オーケストラ･フェスティバル 東京藝術大学･武蔵野音楽大学

ミューザ川崎 シンフォニーホール

●　死ぬ間際に，どれかひとつだけ食べられるとなったら，何を選ぶだろうか。豚肉と野菜のハウスバーモントカレーか，永谷園のお茶漬け海苔か，納豆ご飯か，子供の頃に母親が作ってくれた醤油味の焼き飯か。寿司とかラーメンにはならないような気がするが，けっこう迷って決められない。
　しかし，音楽のコンサートをひとつしか聴けないとなったら何を選ぶか。これに関してはほとんど迷いがない。このコンサートにすると思う。厳密には４回あるんだけれど，まとめてひとつということで。

●　音楽を専攻する若き学生たちの，１回に込める思いの質量の絶対的な大きさが，ヒリヒリするような緊張感に満ちた演奏を生む。
　通し券を買っていたこともあるんだけど，４回全部を聴くことは，ぼくのような暇人にも難しい。が，今年は，たとえ行けない回があろうとも，通し券を買ってしまおうと思う。

●　8月26日にミューザに行ったので，音大フェスの通し券を購入。１回1,000円のところ，通し券だと750円になる。が，通し券用の席はあまりいいところは用意されていないようだ。
　たぶん，１回券を買った方がトータルではお得かもしれない。ということを，前にも言ったような気がする。ま，気は心というやつで，通し券を買っておこうと思ったわけだから，それでかまわないと思っているんだが。

●　さて，今日はその１日目。開演は午後３時。
　客席はほぼ満席。空席はそれなりに見受けられたのだが，たぶんチケットは買ったものの，都合がつかなくなった人がそれなりの数いたのだろう。その程度の空席。
　このフェスティバルは，首都圏の音大生が渾身をこめて演奏するし，わが国を代表する錚々たる指揮者が指揮をするし，会場はミューザと芸劇だ。演奏，指揮，会場と３拍子揃っているわけで，それでいてチケットはたったの1,000円なのだ。
　とりあえずチケットは買っておくかという人がいて当然。万難を排して都合をつける価値がある演奏会だと思うのだが。

●　ぼくの席は，ステージの（客席中央から見て）左側。1st.Vnの奏者の背中を見る感じのところ。指揮者の表情や動きはよく見える。
　こういう席も悪くはない。というか，こういう席があるホールはそんなに多くない。ミューザの他にはサントリーホールくらいしか知らない。“みなとみらい”もそうだったか。

●　藝大はバルトーク「管弦楽のための協奏曲」。指揮は梅田俊明さん。
　迫真の演奏というか。この曲はわりと演奏される機会が多いが，これほど真に迫った（という言い方は変か）演奏を過去に聴いたことがあったろうかと，記憶をまさぐってみた。うぅん，あったかもしれないのだが，記憶にはひっかかってこない。

●　何なんだろうかなぁ，空気をパリーンと凍らせるようなというか，呼吸をするのも許さないというかなぁ，そういう緊張がステージから発し，あっという間にホール全体を覆ってしまう。
　音楽の楽しみ方って，揺り椅子でくつろぎながらというものではないんだよねぇ。いや，そういうのもあるんだろうけど，それだけじゃない。
　そんな聴き方をしたんじゃ，こちらが呑まれてしまう。客席でこちらも演奏に対峙するというか，迎え撃たないと，“楽しむ”こともできない。
　でもって，そういう聴き方を強いられることにも，ある種の快感がたしかに存在するのだと思わされる。

●　武蔵野音楽大学は「第九」を持ってきた。指揮は北原幸男さん。ソリストも当然，自前。合唱団も同じだろう。
　難しさに満ちていると思われる緩徐楽章も，さすがは音大と思わせる仕上がり。こういうふうにやればいいのか。って，頭ではわかっても実際にやれるかというとね。

●　おばちゃん（おじちゃん）とお婆ちゃん（お爺ちゃん）がいない合唱団は，それだけでとてもいい。何もしないで立っているうちから，見た目の美しさが違う。ということを，お爺ちゃんのぼくが言ってはいけないのだが。
　「第九」を聴くのは今年２度目なんだけど，こういうのを聴くと，今年は「第九」はもういいかなぁと思ってしまう。満たされた。「第九」のシーズンはこれからなんだけど，今年はもういいか，と。

●　ところで。北原さんは暗譜で振っていた。「第九」ではそれが普通なんだろうか。って，そんなことはないと思うんだけど。
　とまれ。１日目から美味しかったよ。大満足で，千里の彼方にある自宅を目指したんでした。

2018.11.23 宇都宮高等学校創立140周年記念演奏会

栃木県教育会館 大ホール

●　この演奏会を知ったのは，今月の３日。東京フィルハーモニー交響楽団の演奏会が宇都宮市文化会館であって，そこにチラシが置かれていた。速攻で行くことに決め，その場でチケット（1,000円）を買った。
　東武から西へはしばらく行っていない（JR駅から東武駅の間が宇都宮だと思っている）。そっち方面に用があるわけではもちろんないんだけど，久方ぶりに“そっち方面”の空気を吸ってみるか。

●　開演は午後２時。それなりに空席はあったのだが，当日券は取り扱っていないようだった。
　第１部が合唱。第２部が管弦楽。いずれも宇都宮高校の音楽部OBによるもの。曲目は次のとおり。

　木下牧子　鷗
　伊勢正三　なごり雪
　清水 脩　男声合唱組曲「月光とピエロ」

　ベートーヴェン　エグモント序曲
　ベートーヴェン　交響曲第７番 イ長調

　指揮は藍原寛治さん（合唱）と水越久夫さん（管弦楽）。２人ともOBであるのは言うまでもない。

●　合唱で聴きごたえがあったのはどうしたって「月光とピエロ」。中でも「秋のピエロ」。合唱ってぼくはあまり聴いたことがないんだけど，「月光とピエロ」は男声合唱の決定版だと，勝手に思っている。男声でしかこれは表現できないという意味で。
　堀口大學の詞が染みてくる。ピエロに人生の悲しみを投影する。ピエロってたしかにそういう存在だ。道化が自ずと表出するものの中にそれがある。笑いの創出者が持つ，どうしようもないやるせなさのようなもの。

●　さて，と。ぼくはベートーヴェンの７番を聴きに来た。“のだめ”効果があってか，ひと頃はだいぶ演奏されていた。が，最近は聴く機会が減ったような気がする。“のだめ”に関係なく，これは素晴らしい曲だから，これからもしばしば聴く機会には恵まれることは間違いないんだけど。
　あと，コンサートで演奏される曲目って，わりと偏る傾向があるような。チャイコフスキーの５番が続いたり，ブラームスの４番が続いたり，ドヴォルザークの８番が続いたり。そういうことがけっこうある。

●　ベートーヴェンの曲って，曲中のエレメントの数はそんなに多くはないように思える。その多くはない要素を使って，これほど巨大な建築物を構築できるのはなにゆえかと思うことがある。
　その解答らしき話も聞いたことがある。フレーズの繰り返し，オフビート，っていう。たしかにそうなんだけど，どうもそれらは本質ではないように思われる。フレーズの繰り返しとオフビートだけでベートーヴェンの交響曲を作れるかという話だ。

●　というわけで，不思議は残る。が，解けるはずのない不思議にかかずらっていても仕方がない。まずは曲を聴かないとね。
　宇都宮高校は男子校なんだけども，各パートに女性がいた。栃響の定演で見かける顔が多かった。OBにも栃響の団員が何人かいるようだ。その栃響団員のOBがコンマスやパートの首席を務めていたし，助っ人陣も協力だった。
　だからと言ってしまってはいけないのかもしれないが，最後まで安定感は崩れず。無難というか破綻がなかったというか。７番を聴いたなという気分になった。

●　でも，この種の演奏会っていうのは，破綻があった方がむしろ面白かったりしない？　しないか。ちょっとそうした面白さを期待してもいたんだが。
　合唱にはそれがあったから，むしろ合唱の方が印象に残ってしまった感じなんだよなぁ。

●　観客の多くもOBとその家族なのだろう。が，高齢者が多かったようだ。
　働き盛りのOBはなかなかね。今日も仕事だったかもしれないし，休日はゆっくり休みたいだろうし，家族のリクエストでどこかに行楽に出かけたかもしれないし。
　同窓会とはそもそもそういうもの。同窓生の多くには関心を持たれないものだ。それでこれだけ客席が埋まったんだから，大したものだ。宇都宮高校の吸引力か。

●　ともあれ，いきおい，高齢者が多くなる。ぼくもその一員に足を突っこみつつあるわけだけれども，彼らから感じたのは寂しさだった。高齢者は寂しかりけり。
　その寂しさを安易に散らそうとしないで，寂しさの内に踏みとどまれるかどうか。もうすぐ同じ境遇に入る自分に言い聞かせるのはそこのところかなぁと思って，会場をあとにした。

2018.11.22 ITALIAN VIOLIN GARDEN スペシャルコンサート

三井住友銀行東館 ライジング･スクエア１階 アース･ガーデン

●　代々木にあるカポラレ＆オチャンド弦楽器専門店が主催する「イタリアン･ヴァイオリン展」が，三井住友銀行東館のアース･ガーデンで開催されている（11/21～23）。ストラディバリをはじめ，ガルネリやガダニーニなどがガラスケースに入って並べられている。
　それに合わせて成田達輝さんの演奏会が組み込まれた。当初は21日だけの予定だったらしいのだが，22日も追加公演が行われることになった。その追加公演の方に行ってみることにした。

●　このコンサートはTwitterで知った。東京大学フォイヤーヴェルク管弦楽団のツイートで。成田さんは，この楽団のトレーナーを務めているらしい。
　ともあれ。そのツイートからリンクを辿って，予約申込みをしたというわけだった。

●　開演は午後６時半。入場無料。
　会場は大手町の中心部にある。永代通りと日比谷通りが交差する角。その繁華な道路とはガラス（かなり分厚いガラスだが）で仕切られているだけだ。出入口からはコンサートを聴きに来たのではない人も出入りする。時間が時間ゆえ，あまり多くはないのだが。
　要するに，ロビーコンサート的なものだ。っていうか，ロビーコンサートそのものだ。

●　演奏したのはヴィヴァルディ「四季」。奏者と客席の距離が近い。加えて，今回はすごい。何がすごいかというと，楽器がすごい。
　主催者によると，成田さんと成田さん率いる合奏団が使用した楽器は次のようなもの。

　　Antonio Stradivari 1711 “Tartini”
　　Antonio Stradivari 1716 “Nachez”
　　Antonio Stradivari 1667 “Jenkins”
　　Guarneri del Gesu c.1730
　　Andrea Guarneri 1638
　　Antonio Stradivari 1699(Cello)

　総額で65億円になるらしい。何だ，ハシタ金じゃん，と思いたいわけなのだが，思えるわけもない。65億円という金額には，１万円の札束が6,500束集まった額という以上のイメージは持ちにくい。

三井住友銀行東館

●　「名器の生音を是非ご体感ください」と言うのだけれど，いかな名器といえども，自分で音を発するわけではない。誰かが奏でる必要がある。たとえばそれがぼくだったりすれば，名器もクソもないという話になる。
　名器は名手が奏でてこそ。問題はここからだ。名手が奏でるのであれば，特段ここまでの名器である必要もない。必要ないというのは，ぼくにとっては，ということね。ヤマハのYVN500S，いやもっと安い20万円か30万円の楽器であっても，ぼくの耳で音色の違いを聴き分けることはできない。

●　おそらく，ぼくだけではないと思うんだよねぇ。名手の演奏で，その名手が使っている楽器が何かを目隠しして当てるなんてことは，当の名手でも無理なんじゃないか（いや，本人ならさすがに気がつくか）。
　では，名器とは何かという話になる。ひとつだけハッキリしていることは，時の流れという篩にかけられて，ずっと生き残ってきた楽器だということだ。しかし，これでは何も言っていないに等しい。

●　ヴィヴァルディ「四季」は大人しい曲だと思っていた。メロディーもたおやかだし，どちらかといえば女性的な曲だな，と。
　成田さんが演奏する「四季」はそうじゃなかった。グングン踏み込んでいく。ヴィヴァルディがロックになることを知った。いやはやすごいものだと思って，CD（イ･ムジチ）を聴き直してみたら，CDもロックだった。
　そっか，ヴィヴァルディはロックだったんだ。長らく気づかずに来た。今回のコンサートの収穫はこれ。

●　終演後，成田さんがあらためていくつかの楽器で同じ旋律を演奏してみせた。やはり，違いはわからない。記憶の保持時間が短くて，４つめの楽器で聴くときには１つめの音色を忘れているということもある。
　言葉でも説明するんだけれども，まったく知らないものについては，どう説明されてもわからない。わかったふりをして聞いていたけどね。

●　ガラス越しにこれらの名器を美術品，工芸品として鑑賞できる。さすがに時間が心配でゆっくりはできなかったけれども，たとえゆっくり見たにしても，ぼくには豚に真珠であったに違いない。

2018.11.18 第20回 鹿沼市民歌の集い

鹿沼市民文化センター 大ホール

●　この催事を知ったのは９月16日の鹿沼フィルハーモニー管弦楽団の定演を聴きに行ったとき。「第九」の全楽章を演奏するらしい。ソプラノは鹿沼出身の大貫裕子さん。
　入場無料だが整理券が必要。ということは，かなりの聴衆が集まるのだろう。鹿沼市民の鹿沼市民による鹿沼市民のための催事なのだろう。
　となれば，部外者は遠慮しておくのが吉だろう。整理券を取るために鹿沼まで往復するのも億劫だ。

●　と思って静観するつもりだったんだけど，惹かれるものがあった。惹かれるものがあるのであれば，そこに素直になった方がいいだろう。
　というわけで，某日，整理券を取りに鹿沼に行ってきた。鹿沼市立図書館でもらってきましたよ。もちろん，１枚だけね。

●　わざわざ取りに行かなくても，当日も整理券を配布しているのではないかとも思った。のだけど，これは事前に取っておいて正解だった。
　当日，整理券を配布している様子はなかったし，会場はほぼ満席だった。空いている席もなくはなかったけれども，整理券は取ったものの都合で来れなくなった人がいるのだなと思う程度の空席しかなかった。

●　開演は午後１時半。内容は２部構成で，「第九」は第２部。大貫裕子さんのソプラノで「第九」を聴けますよ，と。しかも，無料でね。鹿沼市民でもないのに申しわけない。
　聴衆のごく一部に，どうしようもないのがいた。が，部外者の自分がそれに対してどうこう言う筋合いはない。筋合いがないというか，その資格がない。そのまま受けとめておく。

●　管弦楽のメンバーの多くはジュニアオケの団員かと思われる。鹿沼西中と東中に管弦楽部があることの効用は絶大で，それなしにこの「第九」は成立しない。
　加えて，高校生や中学生が「第九」を演奏することにも少し驚く。少ししか驚かないのは，ジュニアの定演でこれまで演奏してきた曲目を知っているからだ。マーラーやブルックナーをやってのけるのだから，「第九」をやっても不思議はない。

●　緊張感がピンと張りつめた見事な「第九」だった。中でも第２楽章の木管（特にフルート）の歯切れの良さと，緩徐楽章のヴィオラの艶っぽさ。 
　第４楽章の，あの有名な旋律をチェロ･コントラバス→ヴィオラ→ヴァイオリンと受け渡し，最後は管弦楽全体で歌いあげるところが，この曲の第一のハイライトかと思うんだけど，そこもスムーズ。
　中小の事故はあった。が，それなしに「第九」を渡りきったアマチュアオーケストラの演奏をまだ聴いたことがない。仕方がない。いや，本当にこれは仕方がないのだと思う。

●　指揮者からすると，「第九」で最も表現に気を遣うのは緩徐楽章ではないかと思っている。ちょっと気を抜くと散らかりやすい。散漫になる。
　木管が歌わなければ話にならないのだが，かといって響かせすぎは致命傷だ。どこまでの音量にとどめおくか。あまたの先例が録音されてはいるものの，現場では悩むことになるのではないか。
　奏者も何度も「第九」を経験しているわけではない。初めての人もいるだろう。加減の仕方を経験的にわかっているわけではないだろう。
　
●　つまり，ですね。ん？？？と思ったところもあって，それは緩徐楽章に集中していた。聞こえすぎもあったし，逆にちょっと萎縮しちゃったかなと思うところもあって。
　“緩徐”の演奏はそもそもが難しいのだろうけど。ぼくには聞こえすぎでも，いやあれくらいがちょうどいいと思う人もいるだろうし。考えだすとキリがない。

●　その指揮は益子和巳さん。東中オーケストラ部の顧問の先生。最も異論の出ない人選だと思うのだが，この人，教師としての仕事の他に，ジュニアオケの指導やこうした催事にもかりだされて，尋常ならざる活躍ぶり。
　たぶん，大学で指揮法を習ったわけではないと思う。自己流で身につけたものだろう。暗譜で振っていた。ぼく一個は暗譜がいいとも思わないのだが，うぅん，尋常ならざる精進ぶりだな。おろらく，本人はそうは思っていないと思うんだが。

●　ソリストと合唱団は第４楽章の前に登壇。最初からいるのが一番いい。のだが，それはなかなか。第３楽章の前に入るパターンが多いんだろうか。
　第３楽章から第４楽章へは間をおかず，アタッカ気味に入ってもらうのが，自分としては好みだ。対照の妙というか，唐突な変化というか，何が起きたのだという驚きというか，そういうものを味わいたい。だから，第３楽章の前には登壇していてもらいたいのだけど。

●　ともあれ，第４楽章。管弦楽の舞踊を経て，バリトンが一段落してから，ソリスト４人が立って，“さて，アテナイ人諸君，君たちが私の告発者たちによって･･････”と語りかけるところ（→ 嘘）で，少し涙腺が緩む。
　「第九」が日本において年末の風物詩になった由縁はぼくの知るところではないし，「第九」も数ある管弦楽曲のひとつに過ぎないと思おうとするんだけど，やはり「第九」は特別なのかもしれない。どんな由縁であるにせよ，毎年，年末になると日本のソチコチで演奏されるのは，「第九」だからこそ，か。

●　ソリスト陣は大貫さんのほか，城守香（アルト），安藤純（テノール），坂寄和臣（バリトン）の４人。今回のこの催しは市制70周年記念という冠がつく。それゆえの豪華布陣だったかもしれない。
　その豪華布陣で客席も盛りあがった。半日つぶして整理券を取りに行ってよかった。