2020.12.23 劇団四季「コーラスライン」

栃木県総合文化センター メインホール

●　開演は18時30分。座席は指定。Ｓ席9,900円，Ａ席8,800円，Ｂ席5,500円，Ｃ席3,300円の４種。

　ぼくが取ったのは安いＢ席。実質的な４階席のほぼ中央。自分にはこれで充分かなと思った。プログラムは別売で1,500円。
　半数使用の制限を外して，ほぼすべての席を使っていた。この通常のやり方でお客を入れるのは，改修工事終了後（今年の４月）では初めてだったのではないか。

●　劇団四季の公演に接するのは今回が初めて。「コーラスライン」を観るのも，映画を含めて，今回が初めて。

　ので，そもそも「コーラスライン」とは何ものなのかがわからない。そういうときにはウィキペディア教授に訊くに限る。

　ちなみに，教授は財政に弱点を抱えておられるようなので，毎年，わずか1,000円だけれども，教授に寄付を続けている。だからさ，ちゃんと教えてちょうだいよ。

●　1975年に初演されたブロードウェイ･ミュージカル。原案･振付･演出がマイケル･ベネット，音楽はマーヴィン･ハムリッシュ。
　ここでさっそく疑問。振付と演出の違いは何ですか？　バレエの世界では演出のことを振付と呼んでいるらしいのだが，ミュージカルでは振付と演出は別のことを指しているんだろうか。

●　まぁ，いいや。初演から1990年の千秋楽まで6137公演という，当時としては最長のロングラン公演記録をたてたんですね（その後，「CATS」に抜かれた）。2006年10月からリバイバルされ，2008年８月にクローズ。
　日本では劇団四季によって1979年9月に初演。以来断続的に上演されていて，劇団四季の重要なレパートリーの１つになっている，ということですか。演出は浅利慶太が担当したのね。

●　コーラスラインというのは，ダンサーたちが足を上下させると，その動きがきれいに揃って，あたかも１本の線が動いていいるように見える。その線のことを指す言葉なのだと思っていた。
　そうじゃなくて，「稽古で舞台上に引かれるラインのこと」なんですなぁ。「コーラス，つまり役名のないキャストたちが，ダンス等でこれより前に出ないようにと引かれる」もので，「メインキャストとコーラスを隔てる象徴ともなっている」というわけなのだった。

●　次なる疑問は，ステージで展開される歌と台詞は生音なのか，それとも録音なのかという問題。

　あれだけ激しく踊ったあとに，よどみなく歌い，よどみなく喋るのは，いくら何でも無理だろうと，とりあえず思う。ゆえに，あれは録音であろう。
　特に，ポールが自分がなぜダンサーになろうと思ったかを独白する場面。あれだけの長広舌を，しかも絶妙の間を置きながら，話さなければならないのだ。台詞を憶えるだけでも大変だし，噛まないで話し続けられれば，それはもう僥倖というものだ。あれを生でやるのは無理だろう。

　映画やドラマならば，NGを出してもTake2やTake3があるけれど，舞台でそれはないのだ。やはり，あれは録音であろう。

●　４階席から見てるとね，そうとしか見えないんだよね。が，歌で声が上ずることがあったし，音程が届かないこともあった。ステージで話し手が動くと，それに応じて声の発生点も動いていた。
　すると，あれは生なのか。だとしたら，劇団四季，凄すぎないか。

●　よく，オペラが総合芸術だと言われるが，オペラを支えるのは歌唱だ。ストーリーの飛躍を歌が埋めていって，その歌が客席を説得できるかどうかで，後味のおそらく８割が決まる。演出の影響力など知れたものだ。
　オペラの歌にあたるものが，ミュージカルではダンスなのだと思われた。ダンスの切れ。群舞ならばわずかのズレもなく揃っていること。走りすぎるお調子者がいないこと。

　ミュージカルの出来を決める第１要因はダンスでしょう。歌や台詞は極論すれば脇役にすぎない。

●　で，そのダンスに魅せられた。ディズニーランドの「ワンマンズ･ドリームⅡ」（今はなくなっているらしいが）より上手いダンスを初めて観た。いいダンスって，カタルシス効果が大きいんだな，って。
　妙な言い方になってしまうけれども，ディズニーランドのダンスは本当にレベルが高かったのだなと，今更ながらに思わされもした。