2019.03.17 ユーゲント･フィルハーモニカー 第13回定期演奏会

杉並公会堂 大ホール

●　開演は午後２時。チケットは1,000円（当日券）。曲目は次のとおり。指揮は三河正典さん。
　ニールセン　交響曲第３番「広がりの交響曲」
　コダーイ　ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
　シベリウス　交響曲第５番

●　ニールセンはデンマーク，シベリウスはフィンランド，あとノルウェーのグリーグが来れば，北欧の３巨匠の揃い踏みとなるところ，ハンガリーのコダーイを持ってきた。
　が，アンコールはグリーグの「ホルベアの時代から」前奏曲とスメタナの「モルダウ」。ドイツ圏をはずして，北欧と中欧ということだが，狙ってそうしたのかたまたまなのかはわからない。

●　この楽団の演奏はすでに何度か聴いている。腕のほどはわかっている。裏切られることはない。
　これまで聴いたアマチュア･オーケストラの中でどれが良かったか，ひとつ選べ，と言われても，選べない。が，ユーゲント･フィルはかなり有力。こういうのって，つまりは好みだけど。
　端正な演奏。端正でいられるのは技術の裏付けがあるからだ。曲を選ばない表現の柔軟性も，技術の裏打ちがあってのもの。
　頭もいいんだと思う。それ以上にノリがいいんでしょうね。客席からは優等生の集団のように見えるんだけど，ノリが悪かったら端正と柔軟性の両立は説明できない。

●　ニールセンは著名な作曲家だから，ぼくも何枚かのCDは持っている。だけども，なかなか手が伸びないというのが正直なところ。どうしたってモーツァルトやベートーヴェン，ブラームスを聴いてることが多い。
　既知の曲にしか気が行かない。否応なく聴かされないと，なかなか広がりが生まれない。自ら広がりを求めに行くってことが，ぼくにはあまりない。
　なので，たとえばNHK-FMの「クラシック･カフェ」を聴くのは悪くないと思っている。かといって，ではそうしているのかというと，それは別の問題になるわけでね。

●　あとはこうした生の演奏で聴くこと。とはいえ，ニールセンは演奏機会が多いとは言えない。ぼくが飯田のは，以下がすべてだ。
　2011年２月にモーツァルト合奏団の演奏で聴いた「小組曲 イ短調」。５月に当時のマイクロソフト管弦楽団で聴いた交響曲第２番。2013年７月にル スコアール管弦楽団で聴いた「仮面舞踏会」序曲。2015年８月に日立フィルハーモニー管弦楽団で聴いた「ヘリオス序曲」。2017年10月に丸の内交響楽団で聴いた交響曲第４番。
　以上ですべてだ。しかも，どんな曲だったかほぼ憶えていない。聴いたことすら忘れている。ぼくの聴き手としての水準はこんなものだ。

●　我慢（？）して何度か聴いていると，ある日，唐突に視界が開ける思いがするのが，クラシック音楽を聴くことの醍醐味だとは思う。そのためにはCD（ネットでもいいが）を使うのが必須。
　問題はそのとっかかりをどう作るかということ。が，今までのところはニールセンに関してはそのとっかかりを作ることに失敗している。

●　ニールセン３番の第２楽章にソプラノとバリトンの二重唱（今回は平中麻貴さんと菅谷公博さん）が入る。気持ちが洗われるようだった。
　ホルスト「惑星」の“海王星”にも女声合唱が入って，これが何ともいえない効果を生んでいる。この曲でも二重唱は効いていて，幽玄というのか神秘というのか，人間的ならざるものを産んでいる。人の声が人間的ならざるものを産むのは不思議なものだ。

●　コダーイのこの曲は初めて聴く。CDも持っていない。チェロとコントラバスが主題を提示して，以後，16の変奏曲が続いていくというのは知識としては知っている。
　が，どこに主題が残っているのか，ぼくの耳ではわからない。何だかな。
　ま，この曲に限らないわけで，典型的にはバッハのゴルトベルク変奏曲がそうだ。あの30の変奏のどこに主題が残っているのか，ぼくには聴きとれない。グレン･グールドのピアノで聴いてもわからない。曽根麻矢子さんのチェンバロで聴いてもわからない。30個の独立した曲を聴いているようなものだ。

●　シベリウスの５番はいくらか馴染みがある。少しホッとした。
　今回の曲目はメインを３つ重ねたようなもの。その後にアンコールが２曲。２曲目が「モルダウ」。これをアンコールに持ってくるとは畏れ入った。けっこう長いものね。
　難解な曲が続いたので，これなら知ってるでしょっていうサービスだったのかなぁ。