● vol.3から，後期交響曲をメインにしたオール･チャイコフスキー･プログラムの演奏会になっていた。指揮は大井剛史さん。
今回が３回目。かつ，今回で終わりになる。
● 開演は午後３時半。ぼくの席は今回もＢ席（2,000円）。２階席の最前列だから，ぼく的には充分だ。満席の盛況。
● まず，組曲「眠りの森の美女」。バレエ曲とはいえ，優雅一点張りではない。っていうか，優雅一点張りのバレエ曲などないといっていいでしょうね。
とはいえ，一点張りではないけれども，基調はゆったりとした雅びさにある。が，演奏する側はそんな状況じゃない。耳に届く雅びと，目に届く慌ただしさが好対照。
● 次は，「ロココ風の主題による変奏曲」。ソリストは宮田大さん。
宮田さん，このシリーズ，３回目の登場になる。１回目でカバレフスキーの「チェロ協奏曲第１番」を演奏し，２回目では今回と同じ「ロココ風の主題による変奏曲」を演奏している。
いずれも，ぼくの記憶からは完全に消滅している。聴く耳を持たないで聴いたものは，だいたいそうなる。だから，今回聴いたのも忘れてしまう公算が大きい。いい悪いではなく，仕方がないというべきでしょうね。
憶えていたにしても，記憶は必ず変容を受ける。それが救いだともいえるけれども，変容が邪魔になることもある。
それゆえ，忘れてしまうのは，もったいないといえばもったいない。ありがたいといえばありがたい。
● その宮田さん，巧さの塊という印象。巧さだけではないんだろうけど，こちらが感知できるのはその程度のところにとどまる。
切れるところは鋭く切れ，ピアニッシモでは極限まで微少を追求し，切なく歌うところでは抑制を効かせた切なさが客席に届く。
アンコールはバッハの無伴奏組曲から第３番「ブーレ」。
● 最後は，交響曲第６番ロ短調「悲愴」。
「悲愴」の「悲愴」たるゆえんは第４楽章にあるんだろうけど，第１楽章の有為転変きわまりない，めまぐるしい展開が印象的だ。
● プログラムの曲目解説に，「「悲愴」というその和訳も，「原題のpateticheskayaは“燃えるような興奮に充ちた”の意味であり，“悲しみ”のニュアンスはない」と，ロシア語に通じた研究者たちから疑問が呈されている」とある。
「悲愴」を感じさせるのは典型的には終曲部。ここでなるほど「悲愴」だと思ってしまう。けれども，これが全体からするとやや唐突な感じを受ける。それだけ効果が大きいともいえるわけだけど，ぼくとしては“ロシア語に通じた研究者たち”の疑問にシンパシーを覚える。
「悲愴」だと思って聴くからそう聴こえる，ってこともあるんじゃなかろうか。
● というようなことを考えるのも，演奏が見事だったからで，やっぱり違うなぁという印象だね。
アンコールもチャイコフスキーで，組曲「モーツァルティアーナ」から「祈り」。この曲を生で聴くのは二度目。
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